Daftar Isi:
Video: Apa misteri "Potret diri dengan tujuh jari" oleh Marc Chagall
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
virtuoso ini yang memegang palet dan kuasnya seolah-olah mereka adalah biola dan busur? Mengapa dia memiliki tujuh jari? Ini dan banyak misteri lainnya yang penuh dengan "Potret diri dengan tujuh jari" oleh Marc Chagall, seorang seniman dari tiga budaya.
Tentang artis
Marc Chagall lahir pada tahun 1887 di Belarus (Vitebsk), yang saat itu merupakan bagian dari Kekaisaran Rusia. Nama asli artis tersebut adalah Movsha Chagall. Ayahnya adalah seorang buruh (pekerja bangunan tidak terampil). Salah satu dari sembilan anak yang lahir dari keluarga Yahudi yang saleh, Chagall kemudian menjadi seorang seniman, pengukir dan desainer.
Dan jalan menuju karier sebagai seniman bukanlah yang termudah bagi Chagall. Asal usul Yahudi dan kepercayaan master memiliki larangan tertentu pada penciptaan lukisan (Perjanjian Lama melarang penyembahan berhala dan ditafsirkan oleh orang Yahudi sebagai larangan melukis). Chagall menulis: “Tidak ada satu pun gambar yang tergantung di dinding kami. Sampai tahun 1906, selama bertahun-tahun yang saya habiskan di Vitebsk, saya tidak pernah melihat satu gambar pun."
Pada tahun 1906, ketika ia berusia 19 tahun, Chagall diizinkan untuk mengambil pelajaran dari seorang pelukis potret di kampung halamannya di Vitebsk, sebuah komunitas provinsi kecil berpenduduk 60.000 jiwa, lebih dari setengahnya adalah orang Yahudi. Chagall mengenang: “Paman saya terlalu takut untuk mendukung saya. Bagaimana jika saya ingin memerankannya? Allah melarang hal-hal seperti itu. Itu adalah dosa.
Akhirnya menjadi seorang seniman, Chagall tidak berpaling dari asal Yahudinya. Sebaliknya, dia bangga padanya. Dia sendiri pernah mengatakan tentang hal ini dalam sebuah surat kepada kantor redaksi Budaya Yahudi edisi Amerika pada bulan September 1947: “Pada malam-malam tanpa tidur saya terkadang berpikir bahwa mungkin saya masih membuat beberapa lukisan yang dapat memberi saya hak untuk disebut: " Seniman Yahudi " … Saya selalu seorang Yahudi … Jika saya bukan seorang Yahudi, saya tidak akan menjadi seorang seniman."
Banyak karya yang dibuat oleh Chagall mencakup hampir semua gaya dan tren artistik. Berkreasi sebagai seorang modernis, Marc Chagall juga menciptakan kanvas dalam gaya kubik. Salah satu karyanya yang paling terkenal, di mana ia bereksperimen dengan gaya baru untuknya, adalah Potret Diri dengan Tujuh Jari. Lukisan cat minyak ini adalah bagian dari koleksi Chagall di Museum Stedelijk di Amsterdam.
Merencanakan
Potret Diri dengan Tujuh Jari adalah potret diri pertama Marc Chagall. Itu dilukis oleh seniman pada usia 25 (1913). Kanvas itu dibuat di studio pertamanya di Paris, di mana ia dan 200 seniman lainnya bekerja di asrama seniman terkenal Paris di Montparnasse yang disebut Beehive.
Di atas kanvas, sang seniman menggambarkan dirinya sedang bekerja di sebuah kuda-kuda. Subjek lukisannya adalah pemerah susu dan sapi. Potret Diri dengan Tujuh Jari berisi petunjuk kemakmuran dan kehidupan yang sukses: palet warna yang cerah, dasi kupu-kupu yang mencolok, pemandangan yang bersinar dari jendela. Warna-warna hangat dan cerah mengingatkan pada masa kecil sang seniman dan kampung halamannya di Vitebsk, "kota gereja dan sinagoga yang indah." Meskipun Chagall menghabiskan sebagian besar hidupnya di Prancis, ia selalu kembali ke Belarus dengan hati dan jiwanya.
Dalam Potret Diri dengan Tujuh Jari, dua lanskap terjalin di atas artis: di sebelah kanan adalah rumah barunya di Paris, di sebelah kiri adalah kenangan akan desa anak-anaknya di Belarus dan Vitebsk asalnya. Chagall sangat mencintai Paris, di atas kanvas itu dimanifestasikan dengan dimasukkannya Menara Eiffel di jendela, yang terletak di sudut kiri atas gambar.
Di sebelah kanan di atas kepala master, awan yang melayang adalah gambar Gereja Ortodoks. Untuk pertama kalinya dalam karya Chagall, kita melihat lanskap Vitebsk, dibingkai dalam bingkai bundar dengan sinagoge kecil kehijauan di tengahnya. Di bagian atas kanvas kata-kata "Paris" dan "Rusia" ditulis dalam bahasa Ibrani. Chagall menampilkan dirinya sebagai seniman yang sukses: rambut rapi, setelan elegan, bunga merah muda di lubang kancingnya, dan dasi yang modis. Di tangannya ada palet warna-warni dalam bentuk biola dengan banyak warna - atribut kesuksesan lainnya.
Dalam rentang warna ini, kuning sangat menonjol. Cerah, bercahaya, kuning transparan. Warna yang kuat ini hanya bisa dibandingkan dengan warna kuning Vincent Van Gogh. Tetapi betapa berbedanya mereka: bagi Vincent, kuning adalah ketidakseimbangan mental dan kesepian. Bagi Marc Chagall, kuning adalah energi dan kesuksesan.
Pengaruh Kubisme
Sudut, seperti format lukisan yang rusak, lebih seperti teka-teki, adalah pengaruh Kubisme, gaya lukisan yang populer saat itu. Seorang kenalan dengan Picasso (pendiri arah kubik) memainkan peran penting di sini. Selain gaya kubisme yang digunakan, ada gema realisme dalam gambar: Chagall menangkap fitur aslinya dalam potret - hidung panjang lurus, mata berbentuk almond, dan rambut keriting.
Kenapa 7 jari?
Artis itu memiliki tujuh jari di tangannya. Penafsiran simbol ini berbeda. Diyakini bahwa gambar ini terkait dengan kisah alkitabiah. Menurut Alkitab, Tuhan menciptakan dunia dalam 7 hari, dan Marc Chagall menciptakan karyanya menggunakan angka "7" yang didambakan sebagai simbol pencipta. Warisan Yahudi Chagall dengan jelas dimanifestasikan dalam banyak karyanya dengan referensi ke cerita rakyat tradisional, fabel dan kepercayaan. Dalam Potret Diri dengan Tujuh Jari, Chagall mengacu pada ungkapan rakyat Yiddish yang berwarna-warni "Mit alle zibn finger" (dengan ketujuh jari), yang berarti "melakukan sesuatu dengan tujuh jari," yaitu, Sebaik mungkin Definisi alternatif dari tujuh jari di tangannya mungkin karena tanggal lahirnya adalah hari ketujuh bulan ketujuh pada tahun 1887 (7/7/1887). Selain itu, nomor favorit artis selalu menjadi nomor 7.
Jadi, potret diri ini membawa pesan sang seniman untuk menjadi bagian dari tiga budaya: Marc Chagall adalah seorang pemimpi keliling dengan tiga jiwa: Yahudi, Prancis, dan Rusia. Selain itu, Marc Chagall menunjukkan kecintaannya pada angka 7 di atas kanvas, tak lupa menyebut pepatah Yahudi. Karya Marc Chagall telah memengaruhi sejumlah besar budaya: dari kampung halamannya yang sederhana di Vitebsk, ia pergi untuk merenungkan kebesaran St. Petersburg, romansa Paris, kebebasan New York. Selama perang, penganiayaan terhadap Nazi dan kesulitan lainnya, ia tetap menemukan maknanya - melukis.
Direkomendasikan:
Apa yang terkenal dengan potret diri Rembrandt yang paling mahal, dan mengapa sang seniman melukis sejumlah besar potretnya
Ya, Rembrandt bisa disebut artis yang tidak butuh model. Sang master melukis sejumlah besar potret istrinya Saskia dan bahkan lebih banyak potret diri (lebih dari 80!). Salah satu yang terakhir disebut sebagai karya Rembrandt yang paling mahal. Potret diri pergi di bawah palu untuk rekor $ 18,7 juta. Ada teori menarik mengapa sang seniman benar-benar menciptakan begitu banyak potret pribadi
Serangkaian potret diri "Masker" oleh Melissa Cooke. Bagian dari hewan dalam diri kita masing-masing
Kami telah memperkenalkan pembaca kami sekali pada karya-karya mewah dari seri Vakum oleh seniman yang sama-sama boros Melissa Cooke. Terus terang, hanya sedikit yang menghargai suasana depresi dari karya-karya ini, dan, kemungkinan besar, reaksi yang sama menunggu lukisan-lukisan baru sang seniman. Rangkaian lukisan itu disebut "Topeng", dan itu tidak menyedihkan seperti yang aneh. Penasaran kenapa? Jadi ada baiknya membaca lebih lanjut
Potret yang Digambar dengan Jari di iPod: Lukisan Digital oleh Seiku Yamaoka
Seseorang tidak dapat mengatasi touchpad di laptop, sementara seseorang berhasil menggambar gambar yang bagus dengan menggeser jari mereka di layar 3,5 inci. Yang terakhir adalah petunjuk dari lukisan digital oleh Seiku Yamaoka Jepang. Seorang seniman berbakat membuat potret, sangat mirip dengan lukisan cat air, menggunakan iPad dan iPad Apple
Sidik jari. Ilustrasi Sidik Jari yang Menyenangkan oleh Ingrid Aspock
Sidik jari bagi sebagian orang merupakan subjek studi profesional, bagi yang lain mengganggu, bagi yang lain menginspirasi kreativitas. Serangkaian ilustrasi menyenangkan yang disebut Sidik Jari dibuat oleh seniman Austria Ingrid Aspock. Semuanya dimulai ketika dia memperhatikan keadaan penutup laptopnya yang dipernis hitam
Seni jari kaki. Seni berbicara dengan jari Anda
Seni kontemporer memiliki bentuk dan cakrawala khusus. Dan cakrawala ini semakin lebar setiap hari. Jadi, sekarang istilah buatan tangan dapat digunakan untuk merujuk tidak hanya pada benda-benda seni dan barang-barang rumah tangga yang dibuat dengan tangan, tetapi juga karya agung yang tidak menggunakan apa pun kecuali jari. Dan terkadang kaki. Meskipun tentang yang terakhir saya tidak yakin