Bagaimana putra emigran Polandia melukis Amerika dengan gaya primitivisme dan menaklukkan dunia: Charles Wysocki

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Penonton Rusia praktis tidak akrab dengan karya-karya Charles Vysotsky, tetapi di tanah kelahirannya ia sangat terkenal. Sebagai orang sezaman dengan kita, dia membuat kartu pos dan poster pemukim dan petani awal New England. Kota-kota provinsi yang nyaman, buruh Protestan yang keras namun menyenangkan, pekan raya yang bising, dan kucing-kucing yang tertidur dengan damai … Karya-karyanya menggambarkan seluruh dunia yang telah pergi ke masa lalu yang tidak dapat ditarik kembali - atau mungkin tidak pernah ada.

Charles Wysocki lahir di Detroit pada tahun 1928 dari keluarga emigran Polandia dan dibesarkan dalam komunitas Polandia. Ini sebagian besar karena dia menganggap budaya Amerika sebagai pengamat, peneliti, sebagai pribadi, dalam arti tertentu, asing baginya. Namun, masa kecilnya bahagia dan sejahtera. Bocah itu hanya kesal karena keengganan orang tuanya untuk menganggap serius keputusannya untuk menjadi seorang seniman. “Seorang seniman, Nak? Apa yang akan kamu makan - melukis? Lebih baik jadi pialang saham… atau montir mobil. Di sisi lain, mereka tidak mencegah bocah itu mengambil pelajaran melukis, dan saudaranya berkarier di bidang seni.

Karya-karya Vysotsky tampak sederhana dan naif, seolah-olah dilakukan oleh seniman yang tidak profesional, tetapi ia menerima pendidikan yang baik. Setelah menjalani dua tahun di ketentaraan, ia menemukan pekerjaan sebagai ilustrator - membuat gambar alat, sketsa detail detail teknis untuk katalog dan instruksi. Itu sangat membosankan, tetapi saat itulah gaya kreatif yang tepat dan kering terbentuk, yang kemudian membuatnya populer. Saudaranya meyakinkan Charles untuk pergi menaklukkan Los Angeles - di sana ia bisa mendapatkan pendidikan seni lebih lanjut. Orang tua tidak senang, tetapi mereka memberi putra mereka dukungan keuangan selama tahun-tahun studinya.

Tetapi Charles tidak dapat memutuskan utas yang menariknya kembali ke Detroit, ke komunitas Polandia, dan sepulang sekolah dia kembali ke rumah selama beberapa tahun - sebelum menyadari bahwa dia tidak memiliki hal lain untuk dilakukan di kota industri berasap, di mana dia harus ilustrasi katalog mobil. … Dia ingin melihat langit dan matahari, tetapi tidak bisa, selamanya tergantung di atas kota. Suatu hari, Charles Vysotsky bangkit dan meninggalkan Detroit untuk selamanya.

Di Los Angeles, dia menemukan rumah, pekerjaan, dan … cinta. Hatinya terpikat oleh lulusan University of California, artis berbakat dan terkenal Elizabeth Lawrence. Romansa mereka berkembang pesat, dan enam minggu setelah mereka bertemu, mereka menikah. Bertemu dengan keluarga Elizabeth merupakan kejutan kreatif yang luar biasa bagi Charles. Mereka adalah petani, keturunan pemukim pertama, mereka berakar dengan tanah Amerika, suka bekerja, menikmati hidup, bersyukur kepada Tuhan untuk setiap hari yang mereka jalani dan untuk setiap potong roti yang mereka dapatkan dengan kerja keras dan diberkati. Kesederhanaan dan kehangatan kehidupan seorang petani menjadi motif utama karya Vysotsky.

Karya-karya Vysotsky dipengaruhi oleh Rousseau, Winslow Homer, Andrew Wyeth, Edward Hopper, Ben Shan, Norman Rockwell, Clara Williamson dan nenek Musa - seniman dan ilustrator yang memuliakan kehidupan sehari-hari. Charles dan Elizabeth melakukan perjalanan secara ekstensif ke seluruh Amerika, mempelajari seni tradisional dan naif Amerika. Namun, Vysotsky sendiri tidak pernah "naif" (ternyata ia terlalu terdidik untuk ini) atau "primitif" (karena ia tidak pernah sengaja menyembunyikan kemampuan teknisnya) artis. Dia adalah seorang seniman dari "nilai-nilai tradisional" provinsi Amerika abad ke-19, memuji kota-kota kecil, pertanian, toko-toko kecil, pertemuan keluarga, dan pameran tahunan.

Dalam karya Vysotsky, bukan tempat nyata yang ditangkap - Amerika yang dia tulis tidak ada di peta. Dia menggabungkan semua yang dia suka dalam satu komposisi - motif arsitektur Amerika kuno, gambar dari poster dan buku, ornamen seprei tua yang secara tidak sengaja terlihat di pasar loak dan pemandangan yang terlihat dari jendela kereta … Sejumlah besar detail, masing-masing yang penting, membuat pemirsa kembali dan kembali bekerja lagi - itulah mengapa Vysotsky menjadi sangat populer di Amerika Serikat. Selain itu, dia menciptakan masa lalu ideal Amerika - masa lalu di mana dia ingin hidup.

Secara bertahap, Vysotsky membentuk metode kreatifnya, memoles gayanya. Kebenaran komposisi dicapai dengan metode khusus, yang mengingatkan pada kolase. Vysotsky menggambar fragmen komposisi di atas kertas tisu dan memindahkannya, mengaturnya kembali dengan berbagai cara untuk mencapai hasil yang diinginkan. Itu bisa memakan waktu berminggu-minggu - dia selalu tidak senang dengan apa yang keluar pada akhirnya. Tetapi kadang-kadang setiap elemen segera muncul di tempatnya - dan kemudian keajaiban terjadi.

Kehidupan Protestan yang keras di New England memiliki daya tarik khusus bagi Charles dan Elizabeth. Mereka berdua menyukai kedamaian dan ketenangan, lebih menyukai perusahaan kecil dan pertemuan yang nyaman di dekat perapian daripada pesta yang bising, tidak berusaha untuk ketenaran atau akumulasi, tahu bagaimana menikmati hal-hal sepele. Mereka memimpikan hidup di masa lalu, daripada berjuang menuju era industri dengan transportasi berkecepatan tinggi, plastik di mana-mana, dan kota-kota monster yang berkembang pesat.

Untuk mencari keheningan, para seniman pindah ke pegunungan San Bernardino dan menetap di sana. Mereka memiliki tiga anak, yang tertua terlibat dalam pelestarian dan mempopulerkan warisan kreatif mereka. Rumah Vysotsky menjadi karya seni utama mereka. Itu diisi dengan lusinan botol antik yang indah (koleksi Elizabeth), semua jenis keramik dan ukiran rakyat, renda, perunggu barat, lukisan, artefak kuno, bunga kering, keranjang … Mereka mengecat dindingnya sendiri, menenun karpet, dan menjahit seprai. sendiri … Tetapi pemilik rumah yang sebenarnya adalah kucing - sebanyak enam. Kucing, terutama yang merah, tidak semanusiawi, misalnya, milik Wayne, tetapi cukup sendirian, menghuni lukisan Charles.

Charles Vysotsky meninggal pada tahun 2002. Hari ini karyanya berada dalam koleksi pribadi, dan mereka juga direproduksi sebagai poster dan cetakan tanpa kehilangan popularitasnya.