Kisah Satu Karya: Mengapa Dunia Wyeth di Christina Menjadi Kultus Amerika

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Hampir setiap bangsa memiliki karya seni kultus yang sepenuhnya mencerminkan semangat, mentalitas, dan sikap mereka. Hari ini saya ingin berbicara tentang ciptaan yang indah Artis Amerika Andrew Wyeth "Dunia Christina" - kanvas kultus, yang bagi orang-orang Amerika memiliki arti yang sama dengan kami kanvas seniman klasik Rusia yang paling terkenal.

Andrew Wyeth (1917-2009) - Pelukis realis Amerika, salah satu pelukis Amerika paling terkenal di abad ke-20. Dia adalah putra ilustrator terkenal Newell Converse Wyeth, saudara penemu Nathaniel Wyeth dan artis Henrietta Wyeth Heard, dan ayah dari artis Jamie Wyeth.

Wyeth memilih kehidupan provinsi dan alam padang rumput Amerika yang jarang sebagai tema karyanya. Setiap kanvas pelukis adalah sebuah cerita, dan kadang-kadang bahkan keseluruhan novel, di mana sang master, melalui cara bergambar, menyampaikan kepada pemirsa sikap dan dunia batinnya yang halus.

Karya-karyanya, yang terdiri dari goresan-goresan terkecil, dapat direnungkan untuk waktu yang sangat lama dan setiap kali Anda menemukan sesuatu yang baru untuk diri Anda sendiri. Dan yang menarik, beberapa lukisannya tampak ditulis secara hiperrealistis, tetapi tidak ada yang akan mengatakan bahwa lukisan itu terlihat seperti foto. Dan ini mungkin mengapa para kritikus memberi definisi pada karya seniman - "realisme simbolik."

Jadi, "Christina's World" adalah lukisan paling terkenal oleh seniman Amerika. Sepintas, tidak ada yang mengejutkan, hanya sedikit situasinya tampak tidak standar. Di tengah lapangan dengan rumput kering, kami melihat seorang gadis rapuh duduk dengan punggung menghadap ke penonton. Dia melihat dengan seksama pada bangunan yang digambarkan di latar belakang. Namun, mulai melihat lebih dekat pada citra sang pahlawan wanita, kita melihat bahwa kita sama sekali bukan anak muda - helai rambutnya sudah terlihat berwarna perak dengan abu-abu.

Dan ketika tatapan beralih ke tangannya, itu menjadi sangat tidak nyaman. Tangannya, yang layu karena ketipisan, tegang secara tidak wajar, tetapi jari-jarinya yang bengkok - abu-abu karena debu, yang secara harfiah menempel di tanah, sangat gemetar. Dalam gerakan ini, upaya dan perjuangan yang luar biasa dapat dilacak … Kemudian tatapannya jatuh ke kakinya, sama kurusnya, tetapi tidak bernyawa - dan penonton, yang terkejut sampai ke lubuk jiwanya, mulai banyak mengerti.

Sejarah lukisan itu

Beralih ke asal-usul resmi lukisan itu, Anda dapat mempelajari kisah hidup mengejutkan Christine Olsen (1893-1968), seorang wanita yang tinggal bersebelahan dengan seniman di Cushing, Maine. Sebagai anak berusia 3 tahun, ia terjangkit polio, penyakit yang menyerang tubuh bagian bawahnya. Dia kemudian berhasil bertahan hidup, tetapi kondisi kesehatannya memburuk setiap tahun dan pada usia 30 tahun dia hanya bisa mengambil beberapa langkah. Dan kemudian Christina sampai akhir hayatnya hidup dengan kaki lumpuh, merangkak di sekitar rumah dan perkebunan. Tentu saja, dia memiliki kursi roda, tetapi agar tidak mengganggu keluarganya dengan permintaan untuk mengangkutnya dari satu tempat ke tempat lain, wanita itu lebih suka bergerak secara mandiri sedemikian rupa untuk menjaga kebebasannya.

Suatu hari, Andrew Wyeth dari jendela rumahnya, yang berdiri di samping rumah keluarga Olson, melihat Christina merangkak melintasi lapangan. Karena terkejut, artis itu segera menemukan ide untuk membantu wanita malang itu - untuk pertama kalinya dia melihat bahwa dia bergerak di sekitar lingkungan dengan cara ini. Dan kemudian saya menyadari bahwa dia tidak menutupi jarak ini untuk pertama kalinya, dan bukan untuk yang terakhir … Dan dia menahan dorongan hatinya agar tidak menyinggung perasaan kasihan.

Apa yang dia lihat sangat menggairahkan artis sehingga dia memutuskan untuk membuat gambar. Namun, dia tidak berani menyarankan wanita ini, yang tersinggung oleh takdir, untuk berpose untuknya. Karena itu, istrinya Betsy Wyeth berpose untuk artis. Ngomong-ngomong, Christina Olson berusia 55 tahun ketika Wyeth membuat gambar ini, dan dia hidup setelah 20 tahun lagi. Banyak penduduk kota, termasuk artis, mengagumi kekuatan semangat wanita rapuh ini.

Kemudian, sang master ingat mengerjakan kanvas dengan cara ini:

Memang, pada awalnya, menurut ide artis, tidak ada gambar wanita yang terkutuk, semuanya harus terlihat seolah-olah pemirsa melihat dunia melalui matanya. Tapi kemudian dia berubah pikiran dan masih menulis pahlawan wanita dalam gaun merah muda di mana dia melihatnya di lapangan.

Dan perlu dicatat bahwa sang seniman mengerjakan lukisannya untuk waktu yang lama, karena ia dengan cermat meresepkan semua detail terkecil. Dan dalam kasus "Dunia Christina" dia hanya meresepkan satu rumput kering selama sekitar 5 bulan, saat dia bekerja dengan sikat kering, yang secara harfiah terdiri dari satu helai rambut. Wyeth menggunakan tempera dalam karyanya, yang, tidak seperti cat minyak, memungkinkan sang master untuk menciptakan karya yang begitu halus.

Berkat perspektif gabungan, pemirsa mendapat kesan bahwa ada ruang besar di depannya, karena ia melihat struktur di kejauhan melalui mata Christina yang duduk di tanah. Dan wanita itu sendiri - dari atas - melalui mata seorang seniman yang melihat pemandangan ini dari lantai dua rumahnya. Perspektif ini, yang sengaja dipilih oleh sang seniman, menjerumuskan penonton ke dalam dunia orang cacat, di mana ada begitu sedikit dan pada saat yang sama sangat banyak.

By the way, rumah yang penulis lukis di atas kanvas sekarang dikenal sebagai "Rumah Olson". Itu telah dipugar agar menyerupai yang digambarkan oleh Wyatt, terdaftar sebagai Landmark Bersejarah Nasional di negara bagian itu, dan dibuka untuk umum.

Setelah menulis, karya pelukis itu sangat dikekang oleh para kritikus, dan sangat sedikit yang tahu tentang keberadaannya. Tapi nasib lukisan itu berubah secara dramatis segera setelah dibeli untuk Museum Seni Modern New York. Setelah pameran pertama, popularitasnya mulai berkembang pesat dan hari ini dianggap sebagai simbol seni modern Amerika.

Wyeth melukis potret Christina lainnya, menggambarkannya sudah di dalam dinding rumahnya.

Kanvas terbaik Wyeth lainnya, Wind From the Sea, juga didasarkan pada sikap Christina Olson.

Andrew Wyeth sendiri juga merupakan misteri bagi orang-orang sezaman dan keturunannya. Seluruh hidupnya tampaknya dibagi menjadi musim dingin, yang ia tinggali di Chadds Ford dan bulan-bulan musim panas, yang ia habiskan di Cushing, Maine. Seniman itu menjalani gaya hidup tertutup, banyak mengerjakan karya-karyanya. Dan yang aneh, dalam karya-karyanya seringkali tidak ada gambar orang, dan jika dia masih menggambarkan mereka, maka mereka tidak pernah memandang penonton - pandangan mereka diarahkan ke jendela, atau hanya ke kejauhan. Mereka tidak bermimpi tentang masa depan, atau mengingat masa lalu yang jauh.

Melanjutkan tema sejarah penciptaan seni lukis dunia, cerita tentang kanvas "Banjir Biesbosch pada tahun 1421"., yang diciptakan oleh Lawrence Alma-Tadema, 400 tahun setelah bencana yang mengerikan, berdasarkan legenda kucing yang menyelamatkan bayi.