Bagaimana misteri lingkaran ganda Kristus pada salib dari Santa Croce terpecahkan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pada abad XVIII. teknik bergambar inovatif lahir, terkait dengan pembentukan pandangan dunia baru seni religius. Perhatian khusus dalam hal ini membutuhkan karya Cimabue, yang berhasil menciptakan salib yang benar-benar megah. Inkarnasi dan pengorbanan Kristus sekarang secara simbolis diwakili dalam gambar salib, yang menggambarkan Juruselamat yang disalibkan, dan di samping - Perawan Maria dan Yohanes Penginjil. Apa misteri lingkaran ganda pada salib dan mengapa para kritikus bereaksi negatif terhadap pemulihan karya itu?

Tentang artis

Ada sangat sedikit data biografi di Cimabue. Diketahui bahwa ia lahir di Florence pada tahun 1240 dalam keluarga bangsawan Florentine. Orang tua mengirim putra mereka untuk belajar sastra di biara Santa Maria Novella. Di sini ia bertemu dengan master besar seni mosaik Bizantium, yang datang ke Florence untuk menciptakan karya seni. Setelah mengadopsi keterampilan seorang pelukis, Cimabue segera mengembangkan gayanya sendiri, yang berbeda "baik dalam gaya dan warna dari mentornya" (Vasari).

Penyaliban Cimabue

Sekitar 1270, ia menciptakan kayu Penyaliban Gereja San Domenico di Arezzo. Dan dalam karya ini, sang pelukis dengan cemerlang melampaui gaya Bizantium tidak hanya dalam teknik, tetapi juga dalam transmisi emosional. Visinya tentang tragedi di Kalvari lebih manusiawi: alih-alih Kristus yang menang, ia menggambarkan Juruselamat yang menderita yang memikul beban dosa manusia. Faktanya, Cimabue meletakkan dasar bagi inovasi hebat Giotto dan mewakili gaya Renaisans Italia. Kemudian, Cimabue membuat Salib kayu besar kedua untuk Gereja Santa Croce.

Pekerjaan itu ditugaskan oleh para biarawan Fransiskan dari Katedral Santa Croce. Itu dibedakan oleh desain yang cerdas: salib dibangun dari susunan kompleks lima papan kayu utama dan delapan tambahan. Dimensi salib sangat simetris dan proporsional. Sangat mungkin bahwa cita-cita geometris dari hubungan dan aturan desain orang Yunani kuno terpengaruh. Ini adalah salah satu karya seni Italia pertama yang berbeda dari gaya Bizantium akhir abad pertengahan dan terkenal dengan inovasi teknis dan ikonografi humanistiknya.

Karakter utama dari mural

Tubuh Kristus yang mati digantung di kayu salib, kepala tertunduk ke bahu, dan lingkaran cahaya yang nyata tampaknya mendukungnya. Sosok Juruselamat berbentuk S (simbol penderitaan mental), pinggul dan kepala dimiringkan ke kiri, dan kaki ke kanan. Bentuk figur Kristus ini adalah jenis penyaliban yang tersebar luas dalam seni Italia abad ke-13. Salib-salib semacam itu menciptakan citra kurban penebusan yang nyata dan sensual, sesuai dengan ide-ide keagamaan yang berubah pada zaman itu.

Di ujung palang di kedua sisi gambar Yohanes dan Perawan Maria. Wajah mereka sengaja dibuat oleh penulis dengan warna gelap, karena mengandung ekspresi yang menyakitkan dan sedih. Keduanya menundukkan kepala mereka ke arah Kristus dan meletakkannya di atas tangan mereka. Omong-omong, ukuran dan posisi kedua tokoh ini diperkecil dibandingkan dengan ikonografi Bizantium. Cimabue melakukan ini untuk memusatkan perhatian pemirsa pada sengsara Kristus.

Warna untuk lukisan

Karya ini dibedakan terutama oleh kecerahan warna. Asing bagi semua yang berjuang untuk naturalisme, sang seniman mengatur ledakan warna, yang tugasnya bukan untuk meniru tekstur kayu, tetapi untuk bersinar. Cimabue berhasil mencapai pemrosesan warna yang luar biasa. Gereja-gereja abad pertengahan, sebagai suatu peraturan, dicat dengan warna-warni: dengan lukisan dinding di dinding, ibu kota yang dicat dan lukisan dengan daun emas. Lukisan Cimabue didominasi oleh warna pucat, dengan kontras utama (pada rambut dan janggut Kristus), yang digunakan untuk menonjolkan fitur wajahnya dan menonjolkan titik fokus. Nimbus Yesus, tepi salib, latar belakang gambar Yohanes dan Maria ditutupi dengan daun emas (ini karena tradisi Bizantium).

Lukisan tersebut menggunakan ikon utama-warna lukisan - merah, emas dan biru. Salib dicat dengan cat biru tua, melambangkan surga dan keabadian. Tetapi tubuh Kristus dicat dengan warna kuning-kehijauan, ditutupi dengan kain tembus pandang dan sangat memanjang. Matanya tertutup, wajahnya tak bernyawa dan kalah. Ketelanjangan menyoroti kerentanan dan penderitaan-Nya. Dalam Kristus dua prinsip berinkarnasi - Allah dan manusia. Cimabue menyampaikan sifat manusianya dengan cahaya, Dan ilahi - dengan bantuan lingkaran cahaya.

Kepengarangan dan restorasi

Selama penulisan karya (1287-1288), ada banyak kontroversi tentang penulis sebenarnya. Tetapi hari ini secara umum diketahui bahwa kepengarangan itu milik kuas Cimabue.

Salib dipasang di gereja Santa Croce pada akhir abad ke-13 dan tetap di sana sampai 1966, ketika sungai Arno membanjiri Florence. Ribuan karya seni telah rusak atau hancur; Pada tanggal 4 November 1966, Sungai Arno mengamuk dengan sungguh-sungguh, akibatnya lukisan itu rusak. Air kotor merusak salib, di beberapa tempat catnya benar-benar hilang. Salib telah kehilangan 60% catnya. Sebenarnya, pemugaran dimulai dengan pekerjaan seorang ahli perhiasan untuk memisahkan lapisan cat dari dasar kayu yang telah menyerap air.

Itu juga perlu untuk memperbaiki cat di mana mereka hilang secara permanen. Namun, diputuskan untuk tidak mengisi celah di antara area yang dicat (oleh karena itu, bintik-bintik putih pada lukisan sangat terlihat). Mungkinkah pemulih telah melakukan sebaliknya? Keinginan untuk melestarikan hanya apa yang tidak diragukan lagi menjadi milik penulis menjadi ekstrem selama pemulihan salib dan tidak pergi ke manfaat dari pekerjaan yang diselamatkan. Menurut kritikus Waldemar Januszak, salib itu “dikembalikan setelah restorasi dalam keadaan yang aneh. Sebagian merupakan karya seni orisinal, sebagian lagi merupakan mahakarya sains modern… Karya abad ke-13 menjadi hibrida dari abad ke-20."

Bayangan halo ganda

Bayangan ganda dari lingkaran cahaya di atas kepala Kristus tidak hanya berfungsi sebagai tanda keilahian-Nya, tetapi juga mewujudkan ruang di mana sosok Juruselamat tertulis. Efek serupa dicapai dengan menekuk tubuh: busur yang kaya aksen, mengekspresikan rasa sakit fisik yang tak tertahankan dan penderitaan mental yang dalam, menciptakan ruang antara penonton dan salib.

Mural tersebut mengandung unsur-unsur khas karya religius Cimabue (misalnya, penggambaran ilusi lipatan gorden, lingkaran cahaya besar, rambut panjang yang tergerai, wajah bersudut gelap, dan ekspresi dramatis). Tetapi sisa "Penyaliban" sesuai dengan ikonografi ketat abad ke-13. Mural megah yang menampilkan penderitaan Kristus yang luar biasa sangat penting dalam sejarah seni dan telah memengaruhi seniman dari Michelangelo, Caravaggio dan Velazquez hingga Francis Bacon.