Potret pecahan kaca, lukisan marginal, dan teknik aneh lainnya oleh seniman kontemporer

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Mengenal yang modern seni potret, dapat dikatakan dengan keyakinan penuh bahwa, meskipun seniman saat ini telah menjauh dari realisme, mereka telah mengalahkan master lama dalam orisinalitas, keunikan dan kecerdikan. Publikasi kami berisi pilihan karya yang menakjubkan dari pelukis potret kontemporer yang, dengan menggunakan metode dan alat yang luar biasa, memukau dan mengesankan publik dengan karya mereka.

Apa itu seni? Sebagai aturan, dengan kata ini yang kami maksud adalah ekspresi persepsi internal atau eksternal seniman tentang dunia melalui cara bergambar. Dan, berbicara tentang seni secara umum, setiap orang memiliki asosiasi khusus mereka sendiri. Seniman kontemporer telah lama melampaui media tradisional dan teknik tradisional dalam seni. Dan hari ini bahkan hal-hal yang paling tidak biasa dapat digunakan sebagai alternatif alat kanvas dan lukisan.

Kami membayangkan seorang seniman, sebagai suatu peraturan, dengan kuas di atas kanvas, dan seorang pematung dengan balok marmer atau dengan tanah liat di tangannya. Tetapi hampir tidak ada di antara kita yang dapat membayangkan dalam imajinasi kita seorang seniman dengan palu, memecahkan kaca, atau menabur tumbuhan dan tanaman pertanian lainnya di lapangan. Namun, saya berani meyakinkan Anda - di dunia seni modern juga ada. Selain itu, beberapa dari mereka bekerja dalam genre yang paling sulit - genre potret.

Dengan palu dan pahat

Seniman Swiss Simon Berger menciptakan karya seni yang menakjubkan dengan palu dan pahat, yang ia gunakan untuk memotong permukaan kaca. Retakan akibat pukulan menghasilkan potret yang luar biasa. Jadi, kaca berfungsi sebagai kanvas untuk seniman, dan palu sebagai kuas.

Seorang seniman inovatif mengalahkan kaca atas nama seni. Dan lebih sering daripada tidak, Simon lebih suka bekerja dengan kaca laminasi otomotif atau panel kaca laminasi, karena jenis kaca ini tidak mudah hancur berkeping-keping, tetapi mempertahankan bentuknya setelah tumbukan. Hasil karyanya sungguh mengesankan. Bagi seniman otodidak, kaca adalah bahan dengan potensi luar biasa dalam seni, dan dia yakin telah menemukan teknik yang mungkin paling unik di seluruh dunia.

Jika Anda melihat karya Berger dari dekat, tampaknya itu adalah hasil dari vandalisme. Dan perlu mundur beberapa langkah, dan dalam kekacauan retakan, gambar singkat wajah manusia mulai terlihat - tanpa detail dan goresan yang tidak perlu, yang terpenting.

Pekerjaan Berger adalah pekerjaan yang melelahkan dengan ide yang dipikirkan dengan detail terkecil. Satu gerakan yang salah atau gaya tumbukan yang salah dihitung - dan pekerjaan harus dimulai dari awal lagi. Berger mahir menggunakan alat, karena dia sangat ahli dalam pertukangan.

Pelukis dan pematung Swiss Simon Berger (Simon Berger) lahir pada tahun 1976, dibesarkan di Herzogenbuchs, sebuah komune di Swiss, di kanton Bern. Setelah lulus dari sekolah dasar dan menengah, seperti banyak pemuda di komune, ia dididik sebagai tukang kayu. Meskipun ia memiliki kemampuan menggambar yang cukup besar. - kata Simon Berger tentang dirinya sendiri.

Simon juga berbicara tentang proses rumit penciptaannya. Pertama, dia memotret orang yang ingin dia potret. Kemudian, setelah memproses gambar di komputer, ia mencetak versi final. Dan kemudian melanjutkan langsung untuk mengerjakan kaca, menandai dengan spidol di mana perlu untuk menyerang, dan area mana yang harus dibiarkan tidak tersentuh. Kemudian dia menyerang di tempat-tempat yang ditentukan secara ketat, secara akurat menghitung kekuatannya. Pada saat yang sama, ia menggunakan palu godam, palu, pahat, pahat, dan alat lainnya. Dan, seperti yang Anda sendiri pahami, satu gerakan yang tidak akurat dapat merusak segalanya.

Berger pertama kali menjadi terkenal di seluruh negeri berkat salah satu karyanya - potret di jendela salah satu toko di Basel. Foto-foto showcase ini dengan cepat menyebar di Internet dan menjadi viral di jejaring sosial. Simon Berger mengatakan bahwa sebagai seniman dia ingin dianggap serius, dia ingin menarik perhatian dengan karyanya. Dan cara termudah untuk mencapai ini adalah dengan menerapkan teknik yang belum pernah digunakan orang lain sebelumnya. Dia juga mengklaim bahwa kaca laminasi adalah bahan yang bagus untuk inovasi. Bagaimanapun, retakan di atasnya benar-benar menjadi karya seni.

Proyek seni pecahan kaca Simon Defekt baru-baru ini dipamerkan di Philipp Brogli Artstbli di Basel, Swiss. Dan foto-foto potret kaca yang tidak biasa tersebar di jejaring sosial seperti api. Dan anehnya, penonton pada awalnya mengira bahwa potret kaca itu adalah sebuah stiker. Namun setelah diamati lebih dekat, ia menyadari bahwa potret itu memang dilukis dengan retakan pada kaca.

Agro-lukisan. Potret lanskap oleh Stan Heard

Stan Herd adalah seniman yang tidak biasa, kanvasnya adalah yang terbesar di dunia dan ia melukisnya bukan dengan kuas dan cat, tetapi dengan traktornya, tetapi alih-alih kanvas ia memiliki seluruh bidang … Lebih dari empat dekade, seniman Amerika Stan Heard dalam arti sebenarnya dari kata menabur dan membajak di bidang seni rupa. Pada saat yang sama, sang seniman menyebut seni lanskapnya yang tidak biasa "pekerjaan tanah" ("Pekerjaan Tanah").

Lukisan panorama yang tidak biasa "dilukis" oleh seniman lapangan Kansa Stan Hurd bagus untuk dilihat dari kokpit pesawat, helikopter atau dari balon udara. Sejak penciptaan lukisan pemandangan pertamanya yang sukses, Stan Hurd "melukis" sekitar 40 karya. Koleksi karyanya yang tidak biasa terdiri dari benda mati, lanskap, berbagai emblem dan potret. Yang terakhir adalah yang paling mengesankan.

Jadi, mulai tahun 1980-an, seniman Amerika Stan Heard telah menciptakan gambar raksasa di ladang. Dan dia menciptakan karya seni, membajak, menanam, dan memotong lahan pertanian yang luas, tidak hanya di tanah kelahirannya di Kansas, tetapi di seluruh dunia. Dia memilih kanvas masa depan terlebih dahulu, memikirkan segalanya dengan detail terkecil.

Proses kreatifnya sangat kompleks, tetapi sangat menarik. Pada awalnya, seperti seniman lainnya, Stan Hurd, yang terinspirasi oleh idenya, membuat sketsa lukisan masa depan, meletakkan konturnya dengan batu bata, kemudian mulai membajak sebagian tanah, memberikan eksposisi semacam ruang gambar.

Kemudian pekerjaan dimulai dengan menggali alur yang seharusnya membuat bayangan di sudut kanan, membuat mulsa tanah, menanam tanaman atau menggunakan bunga dalam ruangan dalam pot, menipis dan memangkas rumput padang rumput pada ketinggian yang berbeda dan banyak lagi.

Jika ada artis lain yang berhak membuat kesalahan, itu bukan Stan. Gerakan kecil traktor yang salah dan semua karya cerdik penulis akan kehilangan maknanya. Yang paling penting adalah dengan benar mengurangi tanaman yang tidak perlu dari tanaman yang tersedia di lapangan dan meninggalkan yang dapat dimasukkan dalam komposisi. Dia kemudian menggunakan traktor, yang menarik sekelompok rotor cakram untuk menangkap gambar akhir di tanah.

Salah satu proyek terbarunya adalah menciptakan kembali Pohon Zaitun Van Gogh yang terkenal di atas lahan seluas 1,2 hektar di Minneapolis. Pekerjaan itu ditugaskan oleh Institut Seni Minneapolis dan membutuhkan waktu berminggu-minggu untuk memotong, menggali, menanam, dan memindahkan tanah untuk menciptakan sebuah karya yang dapat dilihat dari udara di dekat Bandara Minneapolis.

Stan pernah disebut "bapak produksi tanaman artistik" oleh para jurnalis. Memang, Hurd-lah yang mengilhami para petani di provinsi Inakadate Jepang untuk membuat gambar skala besar di sawah mereka setelah pekerjaan tanah Stan Heard ditampilkan di dua acara TV Jepang yang sangat populer.

Potret unik Craig Alan

Seniman Amerika Craig Alan dikenal karena keserbagunaan kreatifnya. Meskipun presentasi gambarnya sebagian tradisional - ia menulis di atas kanvas dengan cat menggunakan kuas, tetapi caranya sangat tidak biasa dan menakjubkan sehingga tidak mungkin untuk tidak membicarakannya.

Potret orang-orang Craig Alan, yang terdiri dari figur piksel, sangat menakjubkan, dan bahkan pecinta seni modern yang berpengalaman. Dia bekerja dalam banyak gaya dan arah dalam portofolionya, Anda dapat menemukan kedua karya yang terkait dengan impresionisme abstrak dan contoh realisme grafis. Tetapi lukisan paling orisinal oleh seniman ini masih merupakan potret skala besar orang-orang terkenal, dibuat … dari kerumunan orang kecil.

Beginilah orang-orang terlihat dari pandangan mata burung, berjalan, misalnya, di area yang luas. Mereka tampaknya diatur secara acak di ruang sedemikian rupa sehingga mereka membentuk kontur gambar potret.

Melihat potret Craig, tidak mungkin untuk segera memahami apa yang terjadi di kanvas. Kemudian mata mulai membedakan sosok: berdiri, bergerak, berbaring, menggantung, serta bayangan yang jatuh dari sosok. Dari piksel manusia inilah seniman membentuk potret selebritas seperti Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley, dan karakter lain yang dapat dikenali.

Ilusi itu begitu realistis sehingga tidak "hancur" bahkan pada pemeriksaan yang sangat dekat. Bahkan, dia menciptakan gambar yang sangat detail dengan menggambar orang-orang kecil. Anda dapat melihat gambar seperti itu selama berjam-jam dalam penerbangan.

Alan Craig (lahir 1971) berasal dari California, AS. Sejak kecil, ia tertarik pada menggambar, modeling dan memanjakan artistik lainnya. Di masa mudanya, dia dan orang tuanya pindah ke New Orleans, dan pada saat itulah kekuatan penuh bakat Craig muda mulai terungkap.

Pertama-tama, ini difasilitasi oleh suasana kota yang terletak di tepi laut, kaya akan tradisi budaya, bahkan menawarkan banyak cara untuk ekspresi diri yang kreatif. Dan Alan muda, yang terinspirasi oleh aura artistik seni kontemporer New Orleans, memulai eksperimen seninya yang banyak dan beragam. Hari ini dia berusia 50 tahun, dia bekerja secara produktif dan secara teratur memamerkan karyanya di Amerika. Potret unik sang seniman cukup dihargai. Beberapa dijual seharga $ 50.000.

Sungguh, trik apa yang tidak dilakukan seniman kontemporer kita untuk mengejutkan dan memenangkan audiens mereka. Beberapa bahkan beralih ke makanan dan cukup sukses. Dan hari ini kami membawa perhatian Anda galeri karya tuan muda Pavel Bondar dari kota Dnipro di Ukraina, yang dibuat dari makanan yang paling umum.