Melihat dunia melalui kaca patri: Seniman Israel menciptakan lukisan dengan teknik yang unik

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Setiap seniman memiliki konsep kreativitasnya sendiri. Seseorang dekat dengan lukisan akademis dan klasisisme, dan seseorang bergantung pada primitivisme atau abstraksionisme, sementara yang lain memenangkan hati dengan temuan mereka sendiri dalam teknik teknis dan artistik. Hari ini kami memperkenalkan pembaca dengan karya master seni lukis modern dengan gaya unik yang tidak dapat dikacaukan dengan yang lain. Jadi, bertemu - seorang seniman Israel modern Nathan Brutsky.

Dalam setiap karyanya, Nathan mengidentifikasi dua aspek terpenting bagi dirinya sendiri. Pertama, itu adalah kekuatan ekspresi artistik, gaya unik, teknik dan kualitas luar biasa, dan kedua, seni harus memberi orang emosi dan kepuasan positif.

Mengingat karya seniman sepanjang karirnya, seseorang dapat dengan jelas menelusuri pencarian gaya unik, yang telah ia kejar selama bertahun-tahun, dengan hati-hati memoles setiap goresan dan cara penulisan. Gaya artistik penulis sulit dikaitkan dengan arah tertentu dalam melukis. Modern, abstraksionisme figuratif, primitivisme, ekspresionisme - sang master mengambil sedikit segalanya dari arah ini dan menciptakan kembang api warna-warninya sendiri dari gambar-gambar bergaya yang dibekukan dalam dinamika gerakan.

Dengan bantuan berbagai perpindahan, pembesar-besaran dan penyederhanaan bentuk-bentuk gambar dan, tentu saja, cahaya yang mengalir, sang seniman membuat penonton merasa seolah-olah sedang melihat apa yang terjadi melalui jendela kaca patri. Banyak yang akan mencatat bahwa tampilannya sangat seragam dan monoton, mungkin begitu, tetapi Anda harus mengakui bahwa itu masih sangat asli.

Tema utama lukisan master adalah musik jazz, tarian ekspresif, dan juga adegan klub, di mana kita melihat wanita dan pria anggun berbicara di bawah secangkir kopi dan bermain game menghibur. Nathan juga menulis benda mati bergaya yang menyenangkan penonton dengan kemegahan dan keanggunan bentuk, dan bentang laut, di mana kapal besar dan kecil, kapal layar adalah atribut wajib, dengan kata lain, di mana imajinasi keras seniman dapat berkeliaran.

Nathan Brutsky benar-benar menangkap pola geometris, yang, berkat cahaya bias yang menembus tepi kaca, menciptakan ilusi yang unik. Setelah mengembangkan tekniknya berdasarkan pembiasan pencahayaan seperti itu, menggunakan banyak pengulangan dan generalisasi figuratif, penulis membuat kanvas tiga dimensi dalam tekstur, jenuh dengan suasana liburan, menggunakan pisau palet dan cat minyak.

Berkat teknik penulis ini, lukisannya dipenuhi dengan romansa, dan di mana musik terdengar di dalamnya, Anda merasakan ritmenya. Pahlawan komposisinya halus, anggun dan temperamental dalam tarian, tuan-tuan mereka bersemangat dan berani. Skema warna memesona dengan saturasi dan kontrasnya. Jadi, semua detail, objek dan gambar, serta musik, tarian, jazz, dan cahaya dalam lukisan master, dibuat dalam satu skema warna, yang hanya menekankan gaya seniman.

Demi keadilan, perlu dicatat bahwa ribuan sketsa yang dibuat oleh seniman berfungsi sebagai pelajaran keterampilan. Selama sepuluh tahun, Nathan tidak melepaskan buku sketsa kecil dan pensil dari tangannya. Kebiasaan dari masa kanak-kanak dan kerja keras melakukan pekerjaan mereka - gaya ditemukan, itu individual, agak mirip dengan seseorang - tetapi keadaan ini menyangkut semua orang dalam seni kontemporer, tanpa kecuali sedikit pun.

Sedikit tentang penulis

Nathan Brutsky lahir pada tahun 1963 di Kiev. Sejak kecil, ia menggemari berbagai jenis seni: seni lukis, seni patung, seni desain. Dia adalah seorang anak laki-laki berusia 10 tahun ketika ayahnya, seorang pria yang berpengalaman dalam seni, melihat kecenderungan besar pada putranya. Dialah yang meyakinkan Nathan untuk serius melukis, mencurahkan setidaknya 2-3 jam setiap hari untuk itu.

Nasib Brutsky Jr. adalah kesimpulan yang sudah pasti - ia mulai memahami dasar-dasar seni rupa di sekolah seni. Anak laki-laki berbakat itu menggambar semua yang dia lihat, tanpa perbedaan, dan sangat jarang melihatnya tanpa pensil dan kertas. Pengalaman yang kaya ini terbukti sangat penting ketika, bertahun-tahun kemudian, Nathan mulai membuat komposisi yang kompleks, dengan banyak elemen.

Selanjutnya, Nathan lulus dari sekolah seni dan Sekolah Tinggi Desain Industri Kiev. Setelah bertugas di ketentaraan, ia bekerja sebagai desainer grafis dan arsitektur, ilustrator buku.

Selama beberapa tahun, bisnis utama Nathan adalah desain interior sinagoga dan tempat tinggal pribadi, di mana ia menciptakan jendela kaca patri, lampu, dan lukisan dinding yang menakjubkan. Belakangan, melukis menjadi bagian utama dalam hidupnya. Dia menyadari bahwa hanya dia yang memberinya kegembiraan dan kesenangan sejati, bahwa hanya dalam lukisan dia dapat mewujudkan proyek kreatifnya.

Dari masa mahasiswanya, dibedakan oleh pemahaman mendalam tentang gaya dan tren artistik, Nathan mempelajari lebih dalam seni Eropa Barat, selanjutnya menggunakan pengetahuan ini dalam karya-karyanya. Hasil pencarian "Aku" mereka sendiri adalah penciptaan gaya unik penulis, yang berhasil menggabungkan pencapaian banyak seniman Eropa pada kuartal pertama abad ke-20, serta beberapa elemen dari berbagai tren seni kontemporer.

Pada tahun 1991, keluarga Brutsky pindah ke Israel, di mana sang seniman mulai secara teratur berpartisipasi dalam berbagai pameran kelompok dan pribadi. Karya-karyanya segera diperhatikan dan sangat diminati oleh para kolektor di seluruh dunia.

Nathan Brutsky sekarang adalah seorang seniman Israel dan tinggal serta bekerja di Tel Aviv.

Melanjutkan tema seniman yang membuat nama mereka berkat pencarian terus-menerus untuk tulisan tangan dan gaya penulis mereka yang luar biasa, baca artikel kami tentang seniman Armenia yang bekerja dengan nama samaran "Bumants", yang menciptakan galeri unik gambar menakjubkan, mencolok dengan gaya yang luar biasa.