Gambar Holbein apa yang membuat Dostoevsky takut, dan mengapa karpet dan gaya sulaman dinamai menurut nama artis

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Tidak hanya Pangeran Myshkin dan orang tua sastra Fyodor Mikhailovich Dostoevsky yang terpesona oleh gambar yang dilukis oleh seniman Jerman ini hampir lima ratus tahun yang lalu. Orang-orang sezaman Holbein menganggap penggambaran Kristus terlalu naturalistik; tetapi lukisan-lukisan lain oleh seniman itu tidak kalah jujurnya, kecuali bahwa itu diekspresikan dalam sesuatu yang lain. Potret Holbein memamerkan temperamen, karakter, esensi orang-orang yang ditangkap di kanvas, potret ini menjadi lebih dari gambar - gambar tokoh sejarah.

Dari keluarga artis

Hans Holbein the Younger lahir di kota Augsburg di Jerman pada tahun 1497. Dinasti Holbein termasuk beberapa seniman berbakat, ayah dari Hans Holbein the Younger, senama, memberi putranya pendidikan seni pertama. Hans dan saudaranya Ambrosius pertama kali bekerja di bengkel besar ayah mereka, dan kemudian berangkat ke Swiss Basel, di mana mereka meningkatkan seni mereka sebagai siswa seniman terkenal Herbster.

Periode sejarah di mana Holbein menjadi seorang seniman cukup menarik. Itu adalah masa Reformasi, ketika gerakan-gerakan keagamaan dan politik muncul di Eropa melawan dominasi Gereja Katolik yang sudah ketinggalan zaman. Holbein tidak membatasi lingkaran sosialnya dengan sesama pengrajin dan pelanggan, sebaliknya, ia mengenal banyak orang luar biasa di zamannya, mereka yang memiliki pengaruh besar pada perkembangan pemikiran filosofis, pembentukan humanisme, dan pemberantasan. dari atavisme agama abad pertengahan. Secara alami, semua ini memiliki pengaruh besar pada kepribadian artis. Keberhasilannya tidak dapat dijelaskan hanya dengan teknik menggambar dan kemampuan untuk menguasai rahasia chiaroscuro dengan mahir, Holbein berbicara dengan pemirsanya di beberapa tingkatan, seperti yang dilakukan teman-temannya: politisi, sains, dan seni pada akhir Renaisans.

Lingkup minat profesional Holbein sangat luas: ia terlibat dalam lukisan fasad, membuat lukisan dinding, lukisan gereja (seniman menerima banyak pesanan dari gereja pada waktu itu); dia menghasilkan ukiran untuk percetakan, buku bergambar. Di antara publikasi yang sempat dikerjakan Holbein adalah buku terlaris abad ke-16, The Praise of Folly, oleh filsuf Erasmus dari Rotterdam, seorang tokoh yang sangat populer di Eropa.

Kenalan ini memainkan peran besar dalam nasib Holbein. Setelah dia melukis beberapa potret filsuf - dia mengirimnya ke teman dan pengagumnya - nama Holbein ternyata terkenal. Cukup cepat, artis mendapatkan popularitas di antara orang-orang sezamannya - tidak hanya berkat koneksinya, tetapi juga sebagai master tingkat tinggi yang mengembangkan gaya lukisannya sendiri.

Pelukis istana dan perancang kostum

Dalam biografinya, periode "Basel" dan "London" bergantian beberapa kali. Pergi ke pulau Inggris pada tahun 1526, Holbein melukis banyak potret anggota lingkaran humanis dengan siapa Erasmus dari Rotterdam dikaitkan dan berkomunikasi. Pada 1528, sang seniman kembali ke Basel dan tinggal di sana selama empat tahun sebelum kembali ke Inggris.

Holbein secara aktif tertarik pada Reformasi dan segala sesuatu yang menyertainya. Pandangan agamanya tetap kontroversial, tetapi ia tampaknya telah mendukung banyak gagasan Martin Luther. Di Inggris, Holbein berkomunikasi dengan Thomas More, musuh Luther, seorang Katolik yang kemudian dieksekusi karena menolak mengakui raja sebagai kepala Gereja Inggris. Kemudian, artis itu dilindungi oleh Anne Boleyn dan Cromwell. Perlindungan orang-orang paling berpengaruh di negara bagian itu menyebabkan Holbein menjadi pelukis istana Raja Henry VIII.

Selama karyanya, Holbein melukis sejumlah besar potret raja dan anggota keluarganya, potret abdi dalem. Seniman itu juga terlibat dalam pembuatan jubah kerajaan, mungkin dari Basel ia pergi untuk beberapa waktu ke Italia, di mana ia mengadopsi teknik gambar tertentu. Dalam karya Holbein, pengaruh Andrea Mantegna dapat dilacak, tetapi potret Charles de Sollier umumnya dikaitkan sekali dengan Leonardo da Vinci.

Melihat wajah-wajah yang digambarkan dalam potret, tidak sulit untuk "membaca" simpati atau antipati sang seniman terhadap modelnya, penonton "melihat" kualitas-kualitas batin yang telah diberikan sang master kepada karakter-karakter dalam lukisan itu. Potret Holbein dibedakan oleh akurasi tinggi, kesamaan, dan mereka, seperti karya seniman lainnya, seringkali ironis dan sarkastik. Sebelum mulai bekerja dengan cat, sang seniman membuat sketsa, sketsa - terkadang menjadi karya akhir yang independen.

Hal utama yang diperhatikan Holbein dalam potretnya adalah wajah. Latar belakang, tangan, figur sering diberi peran yang jauh lebih sederhana, kecuali bahwa sang seniman ingin mengatakan sesuatu yang lebih dengan karyanya, yang tidak jarang terjadi. Dalam lukisan "Duta Besar", yang menggambarkan dua pria, sebuah benda aneh diperlihatkan di antara mereka, di bagian bawah gambar. Sulit untuk langsung menebak apa itu dan mengapa itu digambarkan dalam potret pasangan. Tetapi jika Anda melihat karya itu dari sudut tertentu, di sebelah kanan, Anda bisa melihat tengkoraknya. Konstruksi ini - "mengembara anamorphosis tengkorak" - ditempatkan pada gambar sebagai pengingat akan kematian.

Menyebutkan tentang Holbein dalam novel The Idiot, dalam sejarah bordir dan dalam deskripsi karpet Turki

Salah satu karya tidak bisa tidak menghasilkan efek yang kuat pada pemirsa - itulah mengapa itu dibuat. Ini adalah "The Dead Christ in the Tomb", sebuah lukisan yang dilukis pada tahun 1521 atau 1522. Ada bukti bagaimana gambar ini dirasakan oleh Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Dia melihat karya menakjubkan ini di sebuah pameran di Basel pada tahun 1867, dan itu adalah kesan yang dibagikan penulis kepada istri dan pembacanya. Dia menceritakan tentang gambar Holbein dalam kata-kata para pahlawan novel "The Idiot".

« ».

Subjek yang digunakan oleh Holbein ditemukan dalam lukisan Eropa. Tetapi tidak ada seniman - sebelum Holbein - berbicara begitu realistis tentang topik ini. Ada versi bahwa Holbein mencari efek seperti itu dari gambar untuk menyajikan "Kebangkitan" yang direncanakan setelahnya: dengan cara ini persepsi kanvas akan menjadi lebih jelas.

Holbein menarik baik untuk karyanya maupun untuk pembiasan filosofi zamannya melalui karya-karyanya. Dan di samping itu, nama seniman diberikan pada gaya sulaman, ketika sebuah pola dibuat pada kain dengan benang hitam, dan - beberapa abad kemudian - sejenis karpet Turki, yang polanya, figur biru dengan latar belakang merah, adalah berulang kali direproduksi oleh Holbein dalam lukisannya tentang seorang janda bernama Elsbeth, yang menjalankan bisnis penyamakan kulit setelah kematian suami pertamanya dan membesarkan putranya Franz. Setelah menikah lagi, dia melahirkan beberapa anak untuk Holbein.

Diyakini bahwa artis itu meninggal karena wabah pada tahun 1543. Tempat pemakamannya tidak diketahui. Tetapi karya-karya yang bertahan hingga hari ini tetap terlihat jelas: potret Holbein memungkinkan tidak hanya untuk memeriksa orang-orang sezamannya, tetapi juga untuk membenamkan diri dalam suasana zaman itu: potretnya tidak hanya "hidup", masing-masing memiliki ciri khasnya sendiri. karakter sendiri, dalam arti "Berbicara" dengan penikmat seni lukis. Sebenarnya, hanya melalui karyanya sang seniman mentransfer informasi ke keturunannya yang jauh: tidak ada catatan tentang Holbein yang bertahan, karena baik informasi tentang murid-muridnya, maupun deskripsi metode yang digunakan oleh seniman itu tidak sampai kepada kita.

Lukisan Holbein pernah memaksa raja Inggris untuk bertindak gegabah dan menawarkan tangan dan hatinya kepada Anna Klevskaya: nanti pengantin raja menjadi saudara perempuannya.