Makna rahasia dari mahakarya fresco "Maesta" oleh Simone Martini, yang disebut sebagai artis paling terkenal sepanjang masa

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Seorang murid dari pendiri besar Renaissance Giotto dan favorit Modigliani, Simone Martini mewujudkan prinsip-prinsip artistik Siena dalam karyanya, memperkenalkan banyak inovasi dalam seni lukis, yang menjadi bintang pemandu bagi para master muda, dan juga menciptakan lukisan yang benar-benar mahakarya. - "Maestu", tentang makna sebenarnya yang menjadi kontroversi saat ini oleh sejarawan seni.

Lukisan Martini adalah melodi, simbolis dan puitis (ini dipengaruhi oleh persahabatannya dengan penyair Francesco Petrarca). Salah satu legenda bertahan hingga hari ini. Mereka mengatakan bahwa Simone Martini melukis potret kekasih cantik Petrarch - Laura. Giorgio Vasari (penulis "Biografi") yang terkenal, menulis bahwa potret itu sama menyenangkannya dengan gadis itu sendiri. Menanggapi potret itu, Petrarch menghadiahkan Simone dengan baris-baris puitis: Bukan Polycletus, yang dimuliakan dalam seni, Tidak seribu orang lain seperti dia … dan yang kedua seperti ini: Ketika saya meletakkan kuas di tangan Simone, Sang master tiba-tiba terinspirasi …

Maesta

Memang, beberapa orang sezamannya bisa menandingi kepiawaian Simone Martini. Salah satu mahakarya dalam karya seniman adalah lukisan dinding "Maesta" (1315). Ini adalah lukisan dinding pertama yang menghiasi ruang dewan Palazzo Pubblico, dibangun pada 1304 dan 1310. Warnanya memudar seiring waktu, plesternya hancur, tetapi kesungguhan dan kemewahan lukisan itu tetap ada.

Latar belakang biru tua menekankan kilau dan pancaran warna emas, kecanggihan bingkai dan, tentu saja, keindahan takhta Perawan Maria. Mural bersinar dengan warna emas, biru dan merah muda dari palet. Itu dibingkai oleh ornamen mewah seperti karpet Persia bersulam. Bingkai itu dihiasi dengan dua puluh medali yang menggambarkan Kristus yang Memberkati, Para Nabi dan Penginjil (di sudut-sudut, masing-masing dengan simbolnya sendiri), serta perisai dengan lambang orang-orang Siena - seekor singa. Bunga dan lambang putih dan hitam adalah atribut Siena, kota tempat lukisan itu dibuat. Selain itu, Martini adalah master dari sekolah seni lukis Siena.

Janji lukisan dinding

Pesan utama fresco berasal dari lokasinya: itu adalah istana pemerintah kota di Siena, dibangun untuk Dewan Sembilan (badan penasehat) dan podestà (kepala administrasi). Jadi, tulisan pada gulungan yang dipegang oleh bayi Yesus ("Cintai keadilan, kamu yang menghakimi di bumi!") Adalah prinsip utama pemerintahan yang baik dan nasihat yang membangun bagi mereka yang akan duduk dan memerintah di balai kota. Tidak hanya Yesus berbicara kepada Dewan Sembilan, tetapi Perawan Maria sendiri. Dia mendorong mereka untuk memerintah kota atas nama prinsip-prinsip moral dan agama yang menjamin harmoni dan keadilan.

Madonna dan Anak

Madonna dan Anak muncul di atas takhta emas yang megah. Perawan Maria memegang Yesus, yang memberikan berkat dengan bermartabat. Sosok mereka dikaitkan dengan dua inovasi besar dalam Renaisans. Yang pertama adalah kepatuhan yang agak sewenang-wenang terhadap aturan kanonik yang ketat dalam menggambarkan wajah dan postur karakter dalam Alkitab. Kebangkitan itu adalah awal dari era Zaman Baru itu, ketika Bunda Allah dapat dilukiskan dalam rupa seorang istri atau saudara perempuan, dan anak laki-laki Yesus - di hadapan anak laki-laki tetangga. Ini adalah masa di mana para master seni lukis merasakan kebebasan dan mampu membayar hal-hal yang tidak boleh, dari mana karya agung itu lahir. Kemajuan didorong oleh kebebasan, inisiatif dan keberanian. Dan Simone Martini memiliki keberanian yang sama untuk melangkahi yang diizinkan. Hal kedua yang menarik perhatian Anda adalah singgasana yang megah, seolah diukir di bengkel perhiasan yang sangat mahal. Pemirsa melihat Perawan Maria bukan sebagai wanita sederhana dalam pakaian sederhana, tetapi Perawan-Ratu di atas takhta yang megah, dalam jubah mewah dan mahkota dengan permata. Lingkaran di atas kepalanya dan kepala Yesus bukan hanya cahaya, itu adalah awan yang subur, keemasan dan elegan. Sebuah inovasi mutlak dari Simone Martini dibandingkan dengan rekan-rekan Maesta adalah kanopi sutra merah mengesankan yang memahkotai seluruh panggung dengan latar belakang biru tua. Italia pada waktu itu sedang aktif mengembangkan hubungan perdagangan dan ekonomi dengan Timur dan Timur Tengah, pengaruh dalam banyak aspek diwujudkan dalam karya ini juga.

Di kedua sisi takhta, malaikat digambarkan secara simetris, mengulurkan nampan emas ke Madonna dengan bunga bidang transendental, mawar, dan bunga lili. Tiang-tiang tempat kanopi bersandar ditopang oleh rasul Petrus, Paulus, dan Yohanes Sang Teolog, serta Yohanes Pembaptis. Penopang kanopi diposisikan dalam perspektif, yang memberikan kesan kedalaman pada komposisi. Pada garis merah di bagian bawah lukisan, prasasti dalam bahasa Italia ditulis dalam huruf emas, diterjemahkan: “Pada tahun 1315, ketika Diana (= Musim Semi) sudah membuka bunganya, dan Juno (= Juni) berseru bahwa dia telah berbalik (= 15 Juni), lalu Siena sedang melukisku dengan tangan Simone. Dengan demikian, Simone menandatangani karyanya dan menunjukkan tanggal pembuatannya. Seni Simone Martini mengandung banyak inovasi lain, misalnya, interpretasi pribadi elemen-elemen Gotik Prancis - pada fresco terdapat struktur takhta yang melengkung dan runcing, bahan-bahan berharga di atasnya ornamen fresco dan emas - semua ini memberikan suasana sekuler seluruh panggung. Tapi ada lebih. Simone telah mengembangkan cara baru untuk memahami seni: dinding Kamar Dewan tidak hanya dicat, tetapi juga diukir dan didekorasi dengan kaca berwarna, permukaan cembung, warna-warna cerah. Simone bekerja dengan ketekunan yang besar pada bahan seperti kaca, timah, emas, dll, menyampaikan pengalamannya kepada rekan kerja dan siswa.

Simone Martini menjadi terkenal di seluruh Italia. Karya seninya menjadi model untuk banyak imitasi, mendapatkan ketenaran di kota-kota lain di Italia dan negara-negara Eropa abad pertengahan. Di atas makam Simone adalah batu nisan Vasari berikut, yang benar-benar diberikan kepadanya: “Simone Memmi, dari semua seniman sepanjang masa, yang paling terkenal. Hidup 60 tahun, 2 bulan, 3 hari”Vasari.