7 wanita surealis berbakat yang bisa menjadi saingan Frida Kahlo

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Surealisme bukan hanya gerakan artistik, tetapi juga keinginan untuk kebebasan, yang mencakup semua aspek kehidupan. Seperti yang dikatakan Meret Oppenheim, wanita surealis hidup dan bekerja dengan "keinginan sadar untuk bebas." Seperti rekan-rekan laki-laki mereka, perempuan surealis juga aktivis politik, pembela hak-hak perempuan, dan pejuang revolusioner. Mereka menjalani kehidupan yang luar biasa sebagai individu bebas, menciptakan keindahan dan martabat mereka sendiri, mengekspresikan energi langsung, daya tarik dan humor, dan tidak mengherankan bahwa beberapa dari mereka tidak hanya melampaui seniman laki-laki, tetapi juga Frida Kahlo yang legendaris, yang lukisannya telah digunakan. selama bertahun-tahun. sangat populer di seluruh dunia.

Ketika Violetta Nozières yang berusia delapan belas tahun mengaku meracuni ayahnya pada 21 Agustus 1933, pers Prancis meledak dengan kemarahan terhadapnya. Menurut opini publik, Violetta adalah seorang "gadis sembrono", menunjukkan kecenderungan karakteristik wanita baru "beremansipasi", menjalani kehidupan yang berantakan, berbeda dengan rekan-rekannya yang pekerja keras. Tidak masalah jika tuduhan itu benar, dalam hal apa pun, pers memutuskan untuk menjadikannya kambing hitam.

Namun, masih ada suara ketidaksepakatan yang sepi: kaum surealis menunjukkan dukungan mereka untuk kreativitas kolektif, memilih Violetta sebagai Malaikat Hitam mereka, inspirasi yang akan menginspirasi mereka untuk terus berjuang melawan mentalitas borjuis dan mitosnya tentang hukum dan ketertiban, logika dan alasan. Sistem yang menyebabkan ketidaksetaraan sosial di era pasca-industri dan kengerian Perang Dunia Pertama, menurut kaum surealis, cacat yang tidak dapat diperbaiki. Untuk mengalahkannya, tidak hanya politik, tetapi juga revolusi budaya diperlukan.

Dengan demikian, emansipasi perempuan merupakan hal mendasar untuk menggulingkan kapitalisme dan patriarki, dimulai dengan tantangan terhadap persepsi borjuis bahwa perempuan secara inheren baik, tidak mementingkan diri sendiri, tunduk, bodoh, saleh, dan patuh.

Puisi. Kebebasan. Cinta. Revolusi. Surealisme bukanlah pelarian yang aneh, tetapi kesadaran yang diperluas. Kurangnya batasan dan sensor memberikan tempat yang aman untuk mendiskusikan dan memproses trauma kolektif Perang Dunia I, dan juga menyediakan jalan keluar untuk kebutuhan kreatif perempuan.

Meskipun mereka disambut dan terlibat aktif dalam gerakan, pemahaman surealis tentang perempuan masih sangat berakar pada stereotip idealisasi. Wanita dianggap sebagai renungan dan objek inspirasi, atau membangkitkan kekaguman sebagai sosok kekanak-kanakan yang dikaruniai imajinasi yang jelas karena kenaifan dan kecenderungan histeria mereka.

Melalui karya perempuan surealis itulah identitas perempuan benar-benar mendapat kesempatan untuk berkembang, mengakar kuat di dunia seni, karena mereka mengadaptasi mitos inspirasi untuk mengekspresikan potensi penuh mereka sebagai pencipta aktif. dikenang terutama karena hubungan mereka, seringkali sentimental, dengan artis pria. Hanya baru-baru ini pekerjaan mereka dianalisis secara independen dan diberi perhatian yang layak.

1. Valentine Hugo

Valentina Hugo lahir pada tahun 1887 dan menerima pendidikan akademik sebagai seniman yang belajar di Paris School of Fine Arts. Tumbuh dalam keluarga yang tercerahkan dan progresif, ia mengikuti jejak ayahnya, menjadi ilustrator dan juru gambar. Dikenal karena karyanya dengan balet Rusia, dia telah mengembangkan ikatan profesional yang kuat dengan Jean Cocteau. Melalui Cocteau, Hugo bertemu dengan calon suaminya Jean Hugo, cicit dari Victor Hugo, dan André Breton, pendiri gerakan Surealis, pada tahun 1917.

Berkat persahabatan ini, ia menjadi semakin dekat dengan kelompok seniman yang baru terbentuk, termasuk Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso, dan Salvador Dali. Selama waktu ini, ia bergabung dengan Biro Studi Surealis dan memamerkan karyanya di salon surealis pada tahun 1933 dan dalam pameran Seni Fantastis, Dada, Surealisme di Museum Seni Modern pada tahun 1936.

Bunuh diri oleh rekan surealisnya Rene Crevel dan kepergian Tristan Tzara dan luard, dia meninggalkan kelompok surealis selamanya. Pada tahun 1943, kata-katanya dimasukkan dalam Peggy Guggenheim Exhibition of 31 Women. Pameran retrospektif pertamanya berlangsung di Troyes, Prancis, pada tahun 1977, sepuluh tahun setelah kematiannya.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim lahir di Berlin pada tahun 1913 tetapi pindah ke Swiss pada awal Perang Dunia I. Ibu dan neneknya, yang tumbuh dalam keluarga yang makmur, adalah orang-orang yang memiliki hak pilih. Nenek adalah salah satu wanita pertama yang belajar melukis. Di rumahnya di Karon, Meret bertemu dengan banyak intelektual dan seniman, seperti pelukis Dadais Hugo Ball dan Emmy Hennings, serta penulis Hermann Hesse, yang menikahi bibinya (dan kemudian menceraikannya).

Ayahnya, seorang dokter, adalah teman dekat Carl Jung dan sering menghadiri kuliahnya: dia memperkenalkan Meret pada psikologi analitis dan mendorongnya untuk membuat buku harian impian sejak usia dini. Berkat pengetahuan ini, Meret mungkin satu-satunya surealis yang memiliki otoritas dalam psikoanalisis. Anehnya, dia juga salah satu dari sedikit surealis yang lebih memilih Jung daripada Freud.

Pada tahun 1932, ia pindah ke Paris untuk mengejar karir artistiknya, membuat kontak dengan Surealisme melalui pematung Swiss Alberto Giacometti. Dia segera berteman dengan anggota kelompok lainnya, yang pada saat itu termasuk Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst dan Rene Magritte.

Duduk di kafe Paris bersama Picasso dan Dora Maar pada tahun 1936, Picasso melihat gelang berlapis bulu yang tidak biasa yang dirancang untuk rumah Elsa Schiaparelli di pergelangan tangan Oppenheim. Dalam versi eksplisit dari peristiwa, Picasso berkomentar tentang berapa banyak hal yang dia nikmati dapat ditingkatkan dengan sepotong bulu, yang Oppenheim menjawab, "Bahkan cangkir dan piring ini?"

Hasil dari olok-olok lucu ini adalah objek surealis Oppenheim yang paling terkenal, Déjeuner en Fourrure, yang dibeli oleh Alfred Barr untuk Museum Seni Modern yang baru dibuat. Dianggap sebagai "intisari objek surealis", cangkir berlapis bulu itu menjadi karya pertama sang seniman dalam koleksi permanen museum. Sementara karyanya diterima dengan antusias oleh rekan-rekan prianya, dia masih berjuang untuk memantapkan dirinya sebagai seniman dalam kemampuannya sendiri dan menghindari menjadi inspirasi dan objek inspirasi.

Sifatnya yang mandiri, emansipasi dan pemberontakan membuatnya di mata rekan-rekan prianya merupakan perwujudan femme-enfant yang fetish. Perjuangan untuk identitas, dampak anti-Semitisme pada praktik ayahnya, dan diaspora surealis selama Perang Dunia II memaksa Meret untuk kembali ke Swiss. Di sini dia jatuh ke dalam depresi berat dan menghilang dari mata publik selama hampir dua puluh tahun.

Aktif bekerja sepanjang tahun 1960-an dan 70-an, dia akhirnya menjauhkan diri dari gerakan, menolak referensi surealisme dari zaman Breton. Namun, bersimpati pada feminisme, dia tidak pernah mengkhianati keyakinan Jung bahwa tidak ada perbedaan antara pria dan wanita, dengan tegas menolak untuk berpartisipasi dalam pameran "hanya untuk wanita."

Misinya dalam hidup adalah untuk mendobrak konvensi dan stereotip gender, sepenuhnya melampaui pembagian gender dan mendapatkan kembali kebebasan berekspresi sepenuhnya., - dia berkata.

3. Valentine Penrose

Salah satu seniman surealis yang paling kritis dan tidak sopan, Valentina Penrose telah mengabdikan sebagian besar hidupnya untuk menghancurkan persepsi borjuis tentang wanita sebagai istri dan anak perempuan yang pada awalnya baik, tidak mementingkan diri sendiri, pemuja suami, penurut, bodoh, saleh, pekerja keras, penurut.

Salah satu wanita pertama yang bergabung dengan gerakan ini, Penrose terpesona oleh contoh-contoh wanita yang tidak ortodoks dan menjalani kehidupan yang tidak konvensional. Lahir pada tahun 1978 sebagai Valentina Bouet, ia menikah dengan sejarawan dan penyair Roland Penrose pada tahun 1925, mengambil nama belakangnya. Dia pindah bersama suaminya ke Spanyol pada tahun 1936 untuk bergabung dengan milisi pekerja dalam membela revolusi. Ketertarikannya pada mistisisme dan filsafat Timur membawanya berulang kali ke India, di mana ia belajar bahasa Sansekerta dan filsafat Timur. Valentina sangat tertarik pada Tantrisme, di mana ia menemukan alternatif yang berharga untuk obsesi surealis dengan ketertarikan "genital", yang dipengaruhi oleh psikoanalisis Freud.

Dia percaya bahwa pandangan surealis tentang perempuan sebagai "bagian lain" yang diperlukan pada akhirnya gagal membebaskan perempuan dari peran borjuis mereka dan mencegah mereka menemukan jalan independen. Ketertarikannya yang semakin besar pada okultisme dan esoterisme akhirnya membuat jurang pemisah antara dia dan suaminya, yang mengarah ke perceraian pada tahun 1935. Tahun berikutnya, dia kembali melakukan perjalanan ke India dengan teman dan kekasihnya Alice Paalen. Tetapi setelah kedua wanita itu berpisah, lesbianisme menjadi tema yang berulang dalam karya Penrose, sering kali berpusat di sekitar karakter Emily dan Rubia. Novel kolase Feminine Gifts tahun 1951 dianggap sebagai buku surealis tipikal. Menggambarkan petualangan dua kekasih yang melakukan perjalanan melalui dunia fantasi, buku ini adalah kumpulan puisi dwibahasa yang terfragmentasi dan kolase yang disandingkan, disusun tanpa urutan dan dengan tingkat kerumitan yang meningkat.

Selalu menantang stereotip wanita ideal, pada tahun 1962 ia menerbitkan karyanya yang paling terkenal, biografi romantis pembunuh berantai Erzbieta Bathory, The Bloody Countess. Novel, yang mengikuti monster gothic lesbian, membutuhkan penelitian bertahun-tahun di Prancis, Inggris, Hongaria, dan Austria. Selalu tertutup untuk mantan suaminya, dia menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di rumah pertaniannya bersama istri keduanya, fotografer Amerika Lee Miller, juga dikenal seperti Lady Penrose.

4. Claude Caon

Claude Caon telah menciptakan banyak karakter berbeda untuk menghindari diskriminasi dan prasangka, dimulai dengan pilihan nama samaran, nama netral gender yang telah ia pakai hampir sepanjang hidupnya. Kaon adalah contoh simbolis dari seorang seniman yang, meskipun hampir tidak dikenal pada zamannya, telah mendapatkan popularitas dan pengakuan dalam beberapa tahun terakhir, menjadi salah satu yang paling terkenal di kalangan surealis wanita. Sering dianggap sebagai cikal bakal seni feminis postmodern, seni gendernya dan perluasan definisi feminitas yang telah ia kemukakan telah menjadi preseden mendasar dalam wacana postmodern dan feminisme gelombang kedua.

Caon berhubungan dengan surealis melalui crivains et Artistes Révolutionnaires Association, di mana dia bertemu Breton pada tahun 1931. Pada tahun-tahun berikutnya, ia secara teratur berpameran dengan kelompok tersebut: fotonya yang terkenal tentang Sheila Legg yang berdiri di Trafalgar Square muncul di banyak majalah dan publikasi. Terlepas dari posisi revolusionernya, kaum komunis menganggap homoseksualitas sebagai kemewahan yang hanya dapat diperoleh oleh elit yang tidak bermoral.

Claude tinggal bersama saudara tirinya dan pasangan seumur hidupnya, Suzanne Malherbe, yang juga mengadopsi nama samaran laki-laki Marcel Moore. Ketimpangan upah sengaja merampas kesempatan perempuan untuk mandiri, sehingga mereka harus bergantung pada dukungan ekonomi Pastor Kaon untuk bertahan hidup. Tanpa penonton eksternal, seni Kaon terutama dibuat di lingkungan rumah, memberikan tampilan tanpa filter pada eksperimen artistik mereka. Menggunakan topeng dan cermin, Claude merenungkan sifat identitas dan pluralitasnya, menetapkan preseden bagi seniman postmodern seperti Cindy Sherman.

Dengan foto-fotonya, Claude menolak dan melampaui mitos modernis (dan surealis) tentang feminitas esensial dan wanita ideal, mengedepankan gagasan postmodern bahwa gender dan daya tarik sebenarnya dibangun dan dijalankan, dan bahwa realitas tidak hanya dipelajari melalui pengalaman, tetapi didefinisikan melalui wacana. Selama invasi Jerman, Claude dan Marseille ditangkap karena upaya anti-fasis mereka dan dijatuhi hukuman mati. Meskipun mereka hidup untuk melihat hari pembebasan, kesehatan Claude tidak pernah pulih sepenuhnya, dan dia akhirnya meninggal pada usia enam puluh tahun pada tahun 1954. Marcel selamat darinya selama beberapa tahun, setelah itu, pada tahun 1972, dia bunuh diri.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Terlahir sebagai Maria Cherminova, lebih dikenal sebagai Toyen, adalah bagian dari surealisme Ceko, bekerja bersama penyair surealis Jindřich tyrski. Seperti Kaon, Toyen juga mengadopsi nama samaran netral gender. Karakter yang ambigu, Toyen sepenuhnya menentang konvensi gender, mengenakan pakaian pria dan wanita dan mengadopsi kata ganti kedua jenis kelamin. Meskipun dia skeptis terhadap Surealisme Prancis, karyanya sebagian besar bertepatan dengan gerakan Breton, dan pada tahun 1930-an, sang seniman telah menjadi anggota integral Surealisme. Selalu transgresif, minat Toyen pada humor gelap dan erotisme telah mengukuhkannya dalam tradisi surealis seni hiperseksual dan tidak sopan, yang dipengaruhi oleh karya-karya Marquis de Sade.

Pada tahun 1909, Apollinaire menemukan salah satu manuskrip langka de Sade di Perpustakaan Nasional Paris. Sangat terkesan, dia menggambarkannya sebagai "semangat paling bebas yang pernah hidup" dalam esainya L'oeuvre du Marquis de Sade, berkontribusi pada kebangkitan popularitas de Sade di kalangan pelukis surealis. De Sade, yang mengatasnamakan sadisme dan sadisme, menghabiskan sebagian besar hidupnya baik di penjara atau di rumah sakit jiwa untuk tulisannya yang menggabungkan wacana filosofis dengan pornografi, penistaan, dan fantasi erotis kekerasan. Terlepas dari penyensoran yang ketat, buku-bukunya telah mempengaruhi kalangan intelektual Eropa selama tiga abad terakhir.

Seperti bohemian sebelum mereka, surealis tertarik dengan cerita-ceritanya, mengidentifikasikan diri dengan kepribadian revolusioner dan provokatif de Sade dan mengagumi serangan-serangannya yang saling bertentangan terhadap selera dan kekakuan borjuis. Memadukan kekerasan dan ketertarikan, sikap sadis menjadi sarana melepaskan impuls bawaan yang tersembunyi di alam bawah sadar: - baca Manifesto Pertama Surealisme. Toyen memberikan penghormatan kepada penulis libertine dengan serangkaian ilustrasi erotis untuk terjemahan bahasa Ceko dari Justine karya Shtyrsky.

Namun, aspek politik seni Toyen yang tidak pernah hadir menjadi lebih menonjol ketika situasi politik di Eropa memburuk: seri Tyr mengungkapkan sifat perang yang merusak melalui ikonografi permainan anak-anak. Menetap di Paris pada tahun 1948 setelah pengambilalihan komunis di Cekoslowakia, Toyen tetap aktif sampai kematiannya pada tahun 1980, terus bekerja dengan penyair dan anarkis Benjamin Pere dan seniman Ceko Jindrich Heisler.

6. Itel Kohun

Terpisah selama Perang Dunia II, surealis generasi kedua cenderung menjauhkan diri dari arus utama, mengembangkan arah penelitian mereka sendiri. Seniman wanita mengambil alih gagasan surealis tentang wanita mitos dan mengubahnya menjadi citra kuat seorang penyihir dan makhluk yang mengendalikan kekuatan transformatif dan generatifnya. Femme-enfant, yang mengilhami generasi pertama wanita surealis, kini menjadi femme-sorciere, penguasa kekuatan kreatifnya sendiri.

Sementara seniman laki-laki tampaknya membutuhkan media eksternal, seringkali tubuh perempuan, sebagai media alam bawah sadar mereka, seniman perempuan tidak memiliki hambatan seperti itu, menggunakan tubuh mereka sendiri sebagai dasar pencarian mereka. I-otherness, alter ego yang digunakan seniman perempuan untuk mengeksplorasi diri mereka, bukanlah lawan jenis, tetapi alam itu sendiri, sering digambarkan melalui hewan dan makhluk fantastis.

Bagi generasi mereka, selamat dari dua perang dunia, depresi ekonomi dan revolusi yang gagal, sihir dan primitivisme membebaskan. Bagi seniman, sihir adalah sarana perubahan, menyatukan dan menghentikan perkembangan seni dan sains, alternatif yang sangat dibutuhkan untuk agama dan positivisme yang mengarah pada kekejaman perang. Terakhir, bagi perempuan, okultisme telah menjadi sarana untuk menggulingkan ideologi patriarki dan memberdayakan diri perempuan.

Tidak mengherankan bahwa Itel Kohun menjadi tertarik pada okultisme pada usia tujuh belas tahun setelah membaca Crowley's Abbey of Thelema. Dididik di Sekolah Seni Slade, ia pindah ke Paris pada tahun 1931. Namun, justru di Inggrislah kariernya benar-benar menanjak: setelah mengadakan sejumlah pameran tunggal, pada akhir 1930-an ia menjadi salah satu tokoh surealisme Inggris yang menonjol. Afiliasinya dengan gerakan itu berumur pendek, dan dia pergi setelah satu tahun, ketika dia dipaksa untuk memilih antara surealisme dan okultisme.

Sementara ia terus mendefinisikan dirinya sebagai seniman surealis, memutuskan ikatan formal dengan gerakan memungkinkannya untuk mengembangkan estetika dan puisi yang lebih pribadi. Dalam caranya, ia menggunakan banyak teknik surealis seperti frottage, decalomania, kolase, dan juga mengembangkan permainan inspirasionalnya sendiri seperti parsemage dan graphomania entoptik. Mengarahkan kekuatan gelap, Itel mengenali pada wanita potensi penciptaan, keselamatan dan kebangkitan, yang menghubungkan mereka dengan alam dan ruang.

Karyanya, menggambarkan kesejajaran antara konservasi alam dan emansipasi wanita, menjadi preseden yang kuat untuk pengembangan ekofeminisme lebih lanjut. Pencarian dewi yang hilang adalah reuni wanita dengan Alam dan penemuan kembali kekuatan mereka sendiri, perjalanan menuju kembalinya pengetahuan dan kekuasaan.

7. Leonora Carrington

Salah satu wanita surealis yang paling lama hidup dan paling produktif, Leonora Carrington adalah seorang seniman Inggris yang melarikan diri ke Meksiko selama Diaspora Surealis. Ia lahir pada tahun 1917 dari produsen tekstil Inggris yang kaya dan ibu Irlandia. Karena perilakunya yang memberontak, dia dikeluarkan dari setidaknya dua sekolah. Lebih dari dua puluh tahun lebih muda dari kebanyakan surealis, Carrington berhubungan dengan gerakan secara eksklusif melalui pameran dan publikasi.

Pada tahun 1937, dia bertemu Max Ernst di sebuah pesta di London. Mereka segera menjadi dekat dan pindah bersama ke Prancis selatan, di mana dia dengan cepat berpisah dari istrinya. Pada saat ini, salah satu karyanya yang paling terkenal, "Potret Diri", ditulis. Dengan pecahnya Perang Dunia II, Ernst diinternir sebagai "orang asing yang tidak diinginkan", tetapi dibebaskan berkat perantaraan Eluard. Baru ditangkap oleh Gestapo, ia nyaris lolos dari kamp interniran, mendorongnya untuk mencari perlindungan di Amerika Serikat, di mana ia beremigrasi dengan bantuan Peggy Guggenheim dan Varian Fry.

Tidak tahu apa-apa tentang nasib Ernst, Leonora menjual rumahnya dan melarikan diri ke Spanyol yang netral. Hancur, dia menderita gangguan mental di Kedutaan Besar Inggris di Madrid. Dirawat di rumah sakit, dia dirawat dengan terapi kejut dan obat-obatan berat yang menyebabkan dia berhalusinasi dan pingsan. Setelah menjalani perawatan, wanita itu melarikan diri ke Lisbon, dan kemudian ke Meksiko. Di sana ia menikah dengan duta besar Meksiko Renato Deluc dan tinggal bersamanya selama sisa hidupnya sampai kematiannya pada tahun 2011. Pencariannya akan spiritualitas wanita didasarkan pada esai Groves tahun 1948, The White Goddess, yang memicu minat baru pada mitologi pagan. untuk wanita surealis adalah mitos asal usul matriarkal kemanusiaan. Terinspirasi oleh mitologi baru ini, wanita surealis Gelombang Kedua membayangkan masyarakat egaliter yang fantastis di mana manusia dan alam hidup dalam harmoni: visi masa depan yang diciptakan melalui wanita.

Seni sangat beragam sehingga terkadang sulit untuk memutuskan apa yang Anda sukai dan menarik perhatian. Lukisan digital tidak terkecuali., yang, secara mengejutkan, menimbulkan banyak pertanyaan, menyebabkan sensasi dan kesan ganda. Selain itu, sangat sedikit orang yang tahu tentang bagaimana karya ini menjadi bagian dari seni yang hebat, yang saat ini banyak penggemar tren ini siap untuk mengeluarkan uang yang banyak.