Seniman dengan ciri khusus yang tidak bisa melukis, tetapi berhasil menciptakan dan menjadi terkenal

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Sangat mudah untuk membayangkan seorang seniman cacat. Misalnya, di kursi roda, satu telinga atau mati rasa. Jauh lebih sulit untuk membayangkan bagaimana Anda bisa menjadi seorang seniman tunanetra, koordinasi gerakan atau dengan tangan lumpuh. Tetapi ada juga cukup banyak, dan mereka menjadi terkenal!

Gangguan penglihatan warna

Dengan bertambahnya usia atau setelah sakit, indera warna sering mengubah seseorang. Setidaknya dua seniman Rusia terkenal menderita ini: Savrasov (komplikasi setelah sakit) dan Repin (perubahan terkait usia). Yang pertama keluar, menggambar "dari ingatan". Dan dengan yang kedua ada insiden.

Bahkan semasa hidupnya, kanvasnya rusak, yang dikenal sebagai "Ivan the Terrible kill his son." Seniman diundang untuk memulihkan tempat-tempat yang dipotong oleh orang yang menyerang lukisan itu. Repin bekerja sepanjang malam; seniman Igor Grabar, yang datang di pagi hari, yang saat itu menjadi wali Galeri Tretyakov, tidak tahu harus berkata apa. Repin melukis kepala Ivan the Terrible dalam beberapa warna ungu aneh yang tidak sesuai dengan sisa kanvas. Goresan segar segera dihapus dan, sebagai akibat dari kerusakan, mereka direkam dalam cat air, dengan fokus pada foto-foto lukisan itu. Secara alami, Repin terus melukis lukisan baru, meskipun tidak ada yang akan mengundang yang lama untuk menyelamatkannya.

Beberapa seniman secara alami buta warna. Pelanggaran persepsi warna ini disebut demikian karena pertama kali dijelaskan oleh ilmuwan John Dalton. Dia menemukan bahwa dia hanya bisa membedakan warna biru dan kuning dengan jelas. Paling sering, seniman buta warna beralih ke grafik hitam putih atau menggambar ilustrasi sederhana yang mudah diwarnai dengan meminta bantuan seseorang untuk memilih warna - misalnya, Viktor Chizhikov, yang dicintai oleh banyak generasi anak-anak Soviet, menoleh ke istrinya untuk bantuan seperti itu.

Saat ini, berdasarkan preferensi warna seniman dengan buta warna (kuning dan biru, hitam dan putih, lebih sedikit nuansa merah), penulis biografi menyarankan buta warna pada seniman terkenal seperti Vincent Van Gogh dan Mikhail Vrubel.

Neuropsikolog terkenal Oliver Sachs menceritakan dalam buku-bukunya tentang seniman yang melukis lukisan abstrak sepanjang hidupnya, di mana karakter utamanya adalah warna. Tiba-tiba, artis kehilangan semua indra warna. Semua warna, kecuali hitam murni dan putih murni, baginya secara bersamaan tampak abu-abu dan sesuatu yang kotor. Dia harus mengembangkan gaya abstraksionis dua warna, di mana peran utama tidak lagi dimainkan oleh warna, tetapi oleh komposisi, bentuk, dan kontras.

Apakah seorang seniman membutuhkan tangan?

Repin bukan hanya seorang seniman berbakat, tetapi juga memberi awal kehidupan bagi banyak pelukis berbakat. Di antara mereka adalah Marianna Verevkina. Gaya kerja awal dan dewasanya sangat berbeda. Masalahnya adalah bahwa dalam suatu kecelakaan (beberapa mengatakan bahwa mereka sedang berburu, sementara yang lain mengatakan bahwa ketika mereka mencoba bunuh diri), Verevkina menembak dirinya sendiri beberapa jari dari tangan kanannya yang bekerja. Sayangnya, dia bukan salah satu dari mereka yang bisa berlatih kembali di tangan kiri, seperti yang dilakukan wanita Kiev yang terkenal Tatyana Yablonskaya setelah stroke. Dia dihadapkan pada pilihan - untuk berhenti melukis sama sekali atau belajar memegang kuas dengan jari-jari yang tersisa dan memilih gaya baru untuk dirinya sendiri.

Menulis gambar dengan kuas yang diapit di antara jari tengah dan jari manis tangannya, Marianne tidak hanya membuat karier untuk dirinya sendiri - dia turun dalam sejarah sebagai salah satu pelukis paling cerdas abad kedua puluh dan sebagai salah satu seniman Swiss paling terkenal. Faktanya adalah bahwa setelah revolusi, Marianne tinggal di Swiss dan menghabiskan sebagian besar hidupnya di sana, jadi sebagian besar ketenarannya pergi ke tanah air barunya.

Para peneliti di seniman dan kaligrafer Tiongkok Lin Sanzhi juga mencatat perubahan gaya setelah dia melukai lengannya pada usia tujuh puluh dua. Perubahannya terutama terlihat dalam kaligrafi - dari tulisan, yang bisa disebut kaku (bahkan dibandingkan dengan kawat besi), sang seniman beralih ke garis hieroglifnya yang halus dan transparan. Menariknya, sebagai seorang pemuda ia belajar seni bela diri di sebuah biara Shaolin. Mungkin di sanalah dia diajari untuk tidak menyerah, tetapi mencari cara untuk menyelesaikan tugas.

Ada juga seniman terkenal yang telah menjalani seluruh hidup mereka tanpa tangan sama sekali dan, terlebih lagi, telah membuat nama untuk diri mereka sendiri dalam seni. Ini adalah ikon pelukis Rusia Grigory Zhuravlev, yang memegang kuasnya dengan giginya, dan pelukis lanskap Inggris Peter Longstaff, yang lebih suka menggunakan jari kakinya. Zhuravlev tidak dapat menggunakan metode ini karena dua alasan: tidak pantas menggambar ikon dengan kakinya, dan, sebenarnya, Zhuravlev tidak memiliki kaki. Anggota tubuhnya sangat terbelakang. Pelukis dalam genre realisme sosialis Leonid Ptitsyn kehilangan tangannya setelah perang, ketika ia kembali ke desa bersama keluarga dan tetangganya. Segala sesuatu di sekitar ditambang, tetapi entah bagaimana itu perlu untuk hidup. Tambang mencoba menetralisir para remaja. Selama salah satu operasi ini, Lenya yang berusia lima belas tahun kehilangan lengannya. Dia bahkan bisa mati karena luka yang mengerikan, tetapi dia buru-buru dibawa ke rumah sakit. Ajaibnya, mereka berhasil. Saat mengerjakan lukisan, Ptitsyn memegang kuas dengan tunggul kedua tangan.

Masalah neurologis

Gangguan koordinasi atau tangan gemetar adalah dua masalah yang tidak disarankan untuk melukis. Tetapi bagaimana jika mereka mengalahkan pelukis yang sudah mapan? Jawaban atas pertanyaan ini diberikan oleh karya-karya selanjutnya dari Nicolas Poussin, seorang pelukis Prancis abad ketujuh belas. Orang-orang sezaman mencatat bahwa sikapnya berubah karena gemetar di tangannya. Tetapi gayanya tidak memburuk - ia menemukan cara khusus untuk bekerja dengan sapuan kuas, membuatnya lebih halus, dan kritikus seni modern menghargai lukisannya yang belakangan bahkan lebih daripada yang dilukis sebelum masalah dengan jari.

Dan siklus potret diri oleh seniman William Uthermolen, yang dibuat pada usia yang lebih tua, sepenuhnya ditujukan untuk menangkap bagaimana gaya tulisannya berubah seiring dengan perkembangan penyakit Alzheimer. Artis itu mengetahui diagnosisnya pada tahun 1995, meninggal pada tahun 2007, tetapi potret dirinya yang terakhir berasal dari tahun 2000. Setelah tahun itu, dia tidak bisa menggambar.

Tidak hanya kesehatan yang mempengaruhi kehidupan dan karya seniman. Apa yang dilakukan Claude Monet dengan chestnut, dan Frida Kahlo dengan stroberi: 5 resep asli dari artis terkenal.

Teks: Lilith Mazikina.