Apa yang menyuap koleksi mode yang kaya dan terkenal dari Isabel Toledo Kuba yang luar biasa

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Hanya beberapa bulan yang lalu, Isabel Toledo, seorang desainer Kuba-Amerika yang menjadi terkenal di seluruh dunia karena pakaiannya yang terbungkus dengan cerdik, yang ia gambarkan sebagai "arsitektur cair", meninggal dunia. Dan sama sekali tidak mengherankan bahwa pakaian yang dibuat olehnya dalam sekejap mata menjadi salah satu pakaian favorit orang kaya dan terkenal, termasuk kepribadian abadi publik.

Maria Isabel Izquierdo lahir pada tahun 1960 di Kamazuani, Kuba. Toledo mungkin paling dikenal karena menciptakan ansambel perdana Michelle Obama pada tahun 2009, gaun dan mantel berwarna serai yang terbuat dari wol dan renda. Dia mulai menjahit pada usia delapan, tak lama setelah keluarganya meninggalkan Kuba revolusioner untuk pindah ke barat New York, New Jersey. Di sekolah menengah, Isabelle bertemu calon suaminya, emigran Kuba Ruben Toledo. Beginilah kisah cinta dan kolaborasi mereka dimulai. Ruben mengilustrasikan dan membuat sketsa, sementara Isabelle menjahit dan membungkus pakaian yang terkenal karena keanggunan dan kecerdasannya.

Selama tahun-tahun sekolah mereka, pasangan itu sering mengunjungi Manhattan, di mana mereka secara bertahap berkenalan dengan orang-orang yang sangat populer, seperti Joey Arias dari Fiorucci, Andy Warhol, Halston, Patricia Field dan banyak tokoh desain dan seni lainnya. Toledo membuat debut baris pertamanya di Danceteria pada tahun 1984, tahun yang sama dia dan Ruben menikah. Pada tahun 1998, Toledo dengan bijaksana memutuskan untuk meninggalkan format koleksi pakaian standar dua tahunan dan mengikuti jadwal kreatifnya sendiri. Pada tahun-tahun berikutnya, dia mempresentasikan visinya tentang adibusana kepada merek fesyen Anne Klein dan Lane Bryant, terus berkreasi dengan namanya sendiri.

Beberapa tahun yang lalu, Andre Leon Talley dari Vogue membawa pasangan Toledo ke Institut Seni Detroit untuk berbicara tentang mode, gaya, dan seni. Kemudian, sekitar setahun kemudian, Laurie Farrell, kurator galeri seni kontemporer di DIA, meminta Isabelle untuk menjadi pembawa acara di sana dan setelah dia memberi tahu dia "Ya!" Toledo dengan antusias mengikuti tur museum selama dua hari dan jatuh cinta dengan koleksinya. Setelah itu, perancang terkenal, yang membara dengan ide-ide, menciptakan intervensi di seluruh museum, yang didedikasikan untuk berbagai topik, misalnya, Renaisans Italia, Mesir kuno, bahasa Amerika awal, seni Afrika.

Dorongan pertama Isabelle adalah mendandani museum. Secara harfiah. Bukan sebagai reaksi terhadap karya seni tertentu melainkan ruang, termasuk sejarah DIA, karyawannya, kurator, dan pengunjung yang terus-menerus melewatinya. Toledo mendekati ruang museum sebagai makhluk hidup. Dan kemudian dia mulai memperhatikan pola-pola tertentu dalam budaya yang berbeda, pada periode yang berbeda dan menghubungkan titik-titik, melihat bagaimana Patung Lautan ditempatkan di satu galeri, dan kemudian memperhatikan bahwa pose yang sama diulangi dalam potret Amerika awal di galeri lain. “Semua karya bersejarah dari koleksi museum ini sangat instruktif: setiap era dan budaya, berkomunikasi selama berabad-abad, sekarang dapat memberi tahu kita sesuatu tentang bagaimana segala sesuatu dilakukan, ide-ide apa yang dihargai,” tulis Isabelle, merasa bertanggung jawab atas apa yang seharusnya dia ambil. atas kepemimpinan peradaban.

Menurut perancangnya, pakaian dapat berbicara kepada kita dengan cara yang sama, bahkan mungkin lebih dalam, karena berhubungan langsung dengan tubuh. Ikat kepala linen yang digunakan untuk mumifikasi mengilhami pasangan itu untuk membuat patung yang disebut Sisa-sisa Manusia. Dari kata-kata Isabelle, menjadi jelas bahwa kain linen digunakan untuk patung ini, karena ia mempertahankan bentuknya dengan sempurna, mengingat dengan baik garis besar tubuh manusia. Dan Ruben, pada gilirannya, melukisnya dengan cara yang sama seperti mereka melukis dan menghias sarkofagus Mesir, memberi tahu kita tentang orang mati dan perjalanan mereka ke alam baka.

Selain itu, banyak pemirsa, termasuk kritikus, mengalihkan perhatian mereka ke salah satu karya berjudul Dismantling Industry / Transitions, yang berbicara tentang perubahan positif yang terjadi di Detroit dan bagaimana kota itu sepenuhnya membangun kembali dirinya sendiri. Seperti organisme hidup lainnya, umat manusia memiliki kemampuan untuk menetaskan, mengubah, dan dilahirkan kembali menjadi bentuk baru. Warga Detroit benar-benar setia pada kota mereka - kebanggaan dan kasih sayang mereka terhadap kota itu indah, kuat. Sew Great Detroit adalah perpanjangan dari Alternatif untuk Anak Perempuan nirlaba, sebuah program yang membantu wanita muda tunawisma dan berisiko. Sew Great mengajarkan para wanita ini seni dan keahlian menjahit, membantu mereka lebih dekat dengan kreativitas dan dengan demikian memastikan kehidupan mereka sendiri. Selain itu, para peserta proyek ini menjahit serangkaian tas yang dibuat sesuai dengan sketsa Ruben.

Tetapi seri "Awan Hitam" adalah bagian lain, yang dibuat di bawah pengaruh lukisan dinding Diego Rivera. Karya luar biasa ini dibuat dari mesin jahit pertama Isabelle, dibongkar untuk bagian-bagiannya. Setiap komponen - sekrup, ikat pinggang, pelat, bahkan jarum jahit - disajikan dalam kombinasi dengan taffeta hitam. Karya tersebut membuat penonton memandang ke langit, berpikir bahwa karya seni tersebut adalah komentar tentang hilangnya tenaga kerja industri mode, wanita dan pria yang menciptakan pakaian khusus, banyak dengan keterampilan yang diturunkan dari generasi sebelumnya. Ekosistem mode yang terlalu manusiawi dan halus akan hilang selamanya dengan generasi baru ini. "Awan Hitam" adalah bukti akhir dari satu kenyataan, mendorong pemimpi muda untuk membuat yang baru.

Selain semua ini, di salah satu kamar ada gaun hitam dari seri "Labor of Love" yang tergantung di langit-langit; di sisi lain, ada manekin dalam gaun hitam pahatan dengan kepala ditutupi dengan tudung dan kerudung hitam, mewakili perayaan imigrasi dan integrasi budaya yang berbeda ke dalam struktur sosial lokal, sementara di tempat lain ada gaun emas mewah yang ditutupi dengan jubah hitam. - ansambel yang menyerupai jubah hitam yang dikenakan pada patung Perawan Maria, berduka atas kematian putranya.

Perlu juga dicatat fakta bahwa bentuk geometris mengubah mantel sederhana menjadi patung yang sempurna; gaun dan jaketnya menciptakan kembali siluet pagoda dalam bentuknya, dan potongan berlian beraneka segi direproduksi pada gaun viscose putih. Beberapa pakaian dicirikan sebagai bentuk kepompong, yang lain sebagai gaun Selada yang Dapat Dikonversi, lapisan tipis dan halus dari kain kasa sutra krep atau motif terbungkus halus yang membentuk semacam efek air terjun pada kain, sementara gaun jersey dan taffeta dapat dengan mudah berubah bentuk. karena tekstur dan strukturnya. Gaya kerja Isabelle dan hasratnya terhadap penjahitan dan penjahitan yang inovatif membangkitkan minat yang tak terselubung dari publik, memaksa para kritikus dan sejarawan mode untuk sering membandingkannya dengan desainer Charles James dan Jeffrey Bean.

Tidak mengherankan, Tona bekerja sebagai direktur kreatif untuk Anne Klein dari 2006 hingga 2007, saat berkolaborasi dengan pengecer besar seperti Target, Lane Bryant, dan Payless ShoeSource. Isabelle juga merancang kostum untuk pertunjukan, rombongan dan legenda tari termasuk Twyla Tharp dan Christopher Wheeldon. Dan salah satu instalasi terbaru yang dia buat adalah inti dari pameran "Synthetic Cloud" Institut Seni Detroit (DIA), yang menampilkan sebelas paket biru pucat yang menyembunyikan lapisan bawah berwarna cerah. Mungkin begitu, desainer legendaris itu kini akan mendandani bidadari yang membawanya ke surga pada 26 Agustus 2019, di usia lima puluh sembilan tahun.

Baca juga tentang cara membuat haute couture abad XX yang berani dan luar biasa.