Untuk itu Velazquez, Rubens, dan seniman lainnya merasa terhormat untuk menjadi pelukis istana

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Berlawanan dengan kepercayaan bahwa seniman selalu miskin dan tidak populer, ada banyak tokoh terkenal dalam sejarah yang tidak hanya sangat kaya, tetapi juga menjadi favorit raja dan ratu, hidup dalam sukacita dan memiliki hubungan persahabatan dengan penguasa. Kami telah menyiapkan daftar artis yang benar-benar terpikat, dan yang sering bekerja tidak hanya secara kreatif, tetapi juga secara politis.

1. Diego Velazquez

Artis ini berada di bawah perlindungan kerajaan segera setelah dia tiba di Madrid. Ini terjadi ketika dia diundang oleh Count Olivares, sekitar tahun 1623, pada saat Philip IV naik takhta. Secara harfiah segera setelah ini, Diego melukis potretnya, yang memberinya ketenaran pertama dan kesuksesan luar biasa. Dia juga ditunjuk sebagai pelukis istana, mencatat bahwa hanya dia yang akan melukis potret raja saat ini.

Guru seniman, Francisco Pacheco, menggambarkan potret ini sebagai berikut:

Setelah desas-desus menyebar bahwa Velazquez dapat menggambar secara eksklusif kepala orang, raja memutuskan untuk mengatur kompetisi kecil, yang intinya adalah penggambaran pengusiran Morisco yang paling akurat dan akurat secara historis. Patut dicatat bahwa Velasquez yang memenangkannya, yang kemudian diangkat menjadi bendahara.

Tugas Diego termasuk tampilan yang andal tidak hanya raja, tetapi juga anggota keluarga kerajaan, rombongan mereka. Pacheco berkata:.

Dalam beberapa karya selanjutnya, Velazquez mengadaptasi gaya Rubens menggunakan solusi warna dan dekoratif yang lebih kompleks.

2. Peter Paul Rubens

Untuk sebagian besar hidupnya, ia terlibat tidak hanya dalam lukisan, tetapi juga dalam perjalanan diplomatik, misalnya, ke Madrid yang sama. Dia mengunjungi banyak negara Eropa, adalah ahli negosiasi. Pertama kali dia memutuskan untuk melakukan ini, saat melayani Duke of Mantua, ketika dia baru berusia dua puluh tiga tahun. Pada 1605, Rubens, yang diberikan hadiah dari adipati, pergi ke Raja Philip III, berharap mendapatkan gelar laksamana untuk pelindungnya.

Setelah hampir delapan tahun mengabdi di bawah Duke of Matui, Rubens menerima surat yang menyatakan bahwa kesehatan ibu tuanya, yang tinggal di Antwerpen, telah sangat memburuk. Dia meminta adipati untuk membiarkannya pulang, tetapi dia muncul. Karena itu, sang seniman meninggalkan kota, mengklaim bahwa setelah kembali, ia akan menyerah pada belas kasihan raja. Namun, dia tidak pernah kembali ke Italia.

Sekembalinya ke tanah air, Rubens dikenalkan dengan stadtholder Belanda Spanyol - Albrecht VII dari Austria dan istri tercintanya, Isabella Clara Eugenia. Segera setelah itu, ia melukis potret bersama mereka, setelah itu ia diangkat sebagai pelukis istana. Mereka sangat memuji Rubens sehingga mereka tidak hanya mengizinkannya menerima gaji, tetapi juga membayar sejumlah tertentu untuk setiap lukisan individu. Dia juga diizinkan untuk tinggal dan tinggal di Antwerpen, terlepas dari kenyataan bahwa pasangan itu sendiri tinggal di Brussel.

Setelah kematian Albrecht VII, istrinya memerintah selama sekitar dua belas tahun. Selama periode ini, Rubens tidak hanya menjadi seniman, tetapi juga duta kepercayaannya. Atas namanya, dia pergi ke negosiasi dengan Republik Provinsi Bersatu, dan juga mengunjungi Inggris dan Spanyol. Diyakini bahwa dialah yang membawa gambar Leonardo da Vinci ke ibu kota Inggris Raya pada tahun 1627, yang saat ini menjadi koleksi raja.

3. Anthony van Dyck

Tetapi seniman ini melayani Charles I. Patut dicatat bahwa, terlepas dari pendapatnya yang sangat baik dari Rubens, kedua seniman itu dianggap sebagai saingan langsung dan sering berjuang untuk mendukung raja. Dan semua karena Isabella Clara Eugenia pada tahun 1630-an menawarkan jabatan pelukis pura-pura kepada van Dyck, karena Rubens absen dari negara itu sejak awal tahun 20-an. Namun, artis itu tidak tinggal lama di bawah sayap Isabella, dan secara harfiah beberapa tahun kemudian ia pergi ke Den Haag, di mana ia mulai melukis untuk memesan Pangeran Oranye, serta untuk Pemilih Palatinate - Frederick V dan istri tercinta Elizabeth Stuart.

Berkat karya-karya yang menghubungkannya dengan Elizabeth, yang merupakan saudara perempuan Charles I, dia dapat menemukan dirinya di istananya. Pada 1632, artis mulai disebut punggawa di bawah raja, dan juga menerima banyak bonus menyenangkan dalam bentuk tunjangan tahunan, kamar pribadi di istana, kastil di tepi Sungai Thames, gelar ksatria dan, tentu saja,, sebuah pengakuan raja, yang tidak segan-segan untuk secara pribadi datang mengunjunginya.

Namun, ini tidak menghalangi Antonis untuk kembali ke Antwerpen dua tahun kemudian. Tidak ada sejarawan yang tahu persis mengapa dia melakukan ini. Mungkin, dia dipaksa oleh keadaan keluarga, atau oleh keinginan untuk mengubah situasi politik setelah kematian Isabella. Namun, tampaknya, apa yang dia kembalikan tidak menjadi kenyataan, dan karena itu pada tahun berikutnya dia kembali ke Inggris Raya, di mana dia meninggal pada tahun 1641 karena penyakit yang tidak diketahui hanya beberapa tahun sebelum raja dieksekusi.

4. Hans Holbein the Younger

Raja Inggris lainnya, yaitu Henry VIII, berutang segalanya kepada artisnya, seperti halnya Charles I berutang kepada Anthony. Dan semua itu karena tanpa Hans raja tidak mungkin menjadi begitu terkenal, bahkan mungkin dengan cara yang tidak terlalu baik, dan seni Inggris akan tetap tidak tereksplorasi dan tidak menarik.

Potret raja oleh seniman lain menggambarkan mereka dengan cara klasik, sedemikian rupa sehingga semuanya mirip dengan Tudor.

Holbein, di sisi lain, berhasil menggambarkan raja sedemikian rupa sehingga membuatnya mudah diingat, lebih nyata bagi orang-orang biasa, dan juga menjadikannya penguasa paling terkenal di wilayah kekuasaan Kristen. Holbein juga digambarkan dan para wanitanya, istri-istri terkenal, yang dibunuh atau dipenggal oleh raja.

Sedikit yang diketahui tentang kehidupan dan nasib artis ini hingga saat kepindahannya ke Inggris Raya. Lukisan-lukisan yang ia lukis di istana begitu dikagumi dan menarik oleh para sejarawan sehingga mereka cenderung mengabaikan sisa informasi tentang hidupnya. Namun, diketahui bahwa Holbein berusia sekitar tiga puluh tahun ketika dia pertama kali datang ke London dan mendemonstrasikan karya-karyanya tentang topik-topik keagamaan. Dia juga dikenal berkat beberapa sketsa dan gambar untuk teks, dan juga berkat lukisan untuk gereja.

Saat melayani raja, Hans terlibat dalam mendekorasi interiornya di Whitehall.

Dari tahun 1538 ia juga menjadi anggota tetap delegasi pernikahan, di mana ia melukis calon pengantin raja, misalnya, Anna dari Cleves. Mereka mengatakan bahwa setelah raja melihat potret Holbein, di mana dia digambarkan, dia segera ingin menikahinya. Namun, setelah melihatnya secara langsung, saya sangat kecewa. Hans nyaris lolos dari ketidaksukaan kerajaan, dan mungkin justru karena pernikahan raja ini didorong oleh motif politik daripada motif seksual.

5. Lucas Cranach the Elder

Seniman ini adalah rekan senegaranya dari Holbein, dan menjadi master pengadilan pada tahun 1505 di bawah Elector Frederick III. Pada saat itu, artis itu berusia sekitar tiga puluh tiga tahun, dan dia melakukan ini sampai kematiannya. Patut dicatat bahwa ia hidup lebih lama dari beberapa penguasa sekaligus, termasuk Johann the Solid dan Johann the Magnanimous.

Di istana di Wittenberg, seniman tidak hanya melukis gambar, tetapi juga terlibat dalam penciptaan ukiran, dekorasi yang dibuat secara pribadi, menghiasi berbagai perayaan dan pernikahan, turnamen, dan juga mendominasi pengrajin lainnya. Secara umum, Lucas bertanggung jawab atas seluruh estetika dan penampilan istana. Untuk melakukan ini, ia mengatur bengkelnya sendiri, yang segera pindah ke luar perkebunan.

Pada 1508, Cranach menerima pangkat bangsawan, dan pergi ke Margaret dari Austria sebagai duta besar dan diplomat. Selama kunjungan ini, ia bertemu Maximilian I, penguasa Kekaisaran Romawi. Dan berkat kenalan ini, beberapa saat kemudian, bersama rekannya di bengkel, dia akan menggambar ilustrasi untuk buku doa untuknya.

Cranach dikenal tidak hanya sebagai seniman berbakat, tetapi terutama sebagai pengusaha yang sangat cerdas yang tahu bagaimana mendapatkan keuntungan dari posisi apa pun. Misalnya, dia menjual anggur dan kertas, yang kemungkinan besar dibuat oleh murid-muridnya, dan bukan oleh dirinya sendiri, dengan jumlah yang mengesankan. Dan pada saat kematiannya, kekayaannya diperkirakan mencapai dua puluh ribu koin emas.

6. Giotto di Bondone

Biografi seniman populer ini, yang merupakan inovator dan pembaharu dalam seni, dan juga mendirikan salah satu sekolah lukisan paling terkenal di Italia, diselimuti kegelapan dan misteri. Faktor paling terkenal dalam hidupnya adalah pelayanannya kepada Raja Robert yang Bijaksana, yang memerintah di Naples.

Setelah Giotto menyelesaikan poliptiknya yang terkenal Baroncelli, pada tahun 1328 dia dan murid-muridnya diundang ke istana, dan dia setuju, tetap bekerja di sana selama lima tahun penuh. Sekitar waktu yang sama, ia dijuluki pelukis kerajaan pertama dan diberi gaji hanya setahun sebelum ia memutuskan untuk meninggalkan istana. Setelah itu, ia tidak hanya menjadi seniman, tetapi juga seorang arsitek, serta penulis semua benteng di kota Florence.

Di Napoli, Anda dapat menemukan beberapa karya di Bondone, yang bertahan hingga hari ini. Jadi, di antaranya adalah sepotong lukisan dinding yang disebut "Pembilasan Kristus", yang terletak di Katedral Santa Chiara, serta lukisan dinding di jendela kapel di Castel Nuovo. Tetapi lukisan yang lebih terkenal, termasuk gambar raja sendiri, yang sering disebutkan di istana, sayangnya, tidak bertahan.

7. Jan van Eyck

Fleming ini bekerja di istana Johann III, yang merupakan Adipati Bavaria. Juga setelah kematiannya, ia menjadi seorang seniman di istana Philip III, yang menjadi penerus de facto adipati. Pada 1425, Philip mengundang tuannya ke pengadilan, di mana ia diberi gaji tahunan permanen. Menariknya, bahkan setelah kematian artis, jandanya Margaret menerima pembayaran dari raja.

Selain itu, Philip sangat menghargai artis itu sehingga ketika penasihatnya tidak berhasil mentransfer dana ke van Eyck, dia mengirimi mereka surat, di mana dia sangat menyarankan untuk melakukan ini.

Sabotase kecil oleh para penasihat ini mudah dijelaskan. Beberapa waktu sebelumnya, Philip membatalkan gaji mereka, sementara pembayaran untuk van Eyck tetap utuh. Selain itu, diklarifikasi bahwa dia dibayar bukan untuk pekerjaan yang dia lakukan, tetapi untuk kesediaan segera untuk mengerjakan lukisan segera setelah penguasa menghubunginya. Patut dicatat juga bahwa Philip adalah ayah baptis anak artis, dan mengirim perwakilannya ke perayaan pada kesempatan ini bahwa ia memberikan hadiah dalam bentuk enam piala emas.

Sayangnya, hingga saat ini, karya seniman dari masa pengabdian di bawah Philip III tidak bertahan. Yang diketahui hanyalah fakta bahwa dia pergi ke Portugal, menjadi bagian dari misi diplomatik pernikahan, di mana dia melukis potret Isabella, yang segera menjadi istri sang duke. Ada juga beberapa referensi sejarah dalam dokumen, di mana diindikasikan bahwa sang seniman membawa ke kota Lille seluruh komposisi tentang beberapa karya terkenal, serta tentang peta dunia yang ia buat untuk raja.

delapan. Agnolo Bronzino

Agnolo terkenal karena potret Manneristnya, serta fakta bahwa ia bekerja di istana Cosimo I de Medici, sebagai pelukis istana pertama dan utamanya, serta memiliki pengaruh signifikan pada lukisan potret istana pada umumnya. Ia mencapai kesuksesannya tidak hanya sebagai penulis potret realistis, tetapi juga sebagai seniman dengan tema-tema keagamaan. Ciri pembeda utama dari karya-karyanya bukanlah keinginan untuk menyampaikan karakter seseorang, tetapi penekanan pada status sosial dan pengekangannya.

Artis itu bekerja paling dekat dengan Cosimo I sendiri, serta dengan istrinya, Eleanor Toledo. Bronzino tiba di istana pada tahun 1533, hanya beberapa tahun sebelum Cosimo I menikah dengan Eleanor. Selain lukisan, ia menciptakan dekorasi dan dekorasi untuk kota selama kedatangan duchess masa depan, dan juga menghiasi kapel di Palazzo Vecchio menggunakan gambar tentang penciptaan dunia dan wajah orang-orang kudus, dengan demikian mencoba menangkap semua hal penting. dan momen-momen penting dari kehidupan raja dan istrinya.

Agnolo juga melukis potret Eleanor, dua kali melukisnya bersama putra-putranya, tetapi dia tidak pernah melukisnya di sebelah putri-putrinya.

9. Jose de Ribera

Seniman itu tiba di kota Napoli pada tahun 1616, tepat ketika kota itu merupakan bagian dari Spanyol dan diperintah oleh para gubernurnya. Secara harfiah di tahun-tahun pertama, ia berhasil menarik perhatian pada karyanya dari Duke of Osuna - Pedro Telles Chiron. Atas perintahnya, ia membuat beberapa gambar orang-orang kudus untuk gereja Osuna Collegiate, dan juga menciptakan Penyaliban untuk istrinya sendiri Catalina.

Penguasa ini dianggap sangat najis, dan juga tak lama setelah itu, pada tahun 1620, ia dipanggil kembali dari Napoli dan dipenjarakan. Namun, ini tidak memengaruhi karier Ribera: ia terus bekerja bahkan dengan penerusnya, dan juga, seperti Velazquez, tinggal langsung di istana.

Dokumen-dokumen itu, yang berasal dari tahun 1646, menunjukkan bahwa Ribera adalah "seorang Spanyol, anggota keluarga kerajaan, yang tinggal di istana kerajaan."

Marcantonio Padovanino, konsul dari kota Venesia, mengatakan dalam salah satu suratnya bahwa lukisan Ribera "The Bearded Woman", yang menggambarkan Magdalena Ventura, sebenarnya dilukis langsung di kamar raja. Dia juga mencatat itu.

10. Joshua Reynolds

Artis ini terkenal karena fakta bahwa, tidak seperti semua saudaranya yang lain, dia bukan favorit kerajaan dalam arti kata yang sebenarnya. Dia hanya sekali melukis potret bangsawan, di mana dia menggambarkan George III dan istrinya Charlotte Strelitzkaya, yang dibuat langsung untuk pameran, yang berlangsung di bawah protektorat Akademi Kerajaan di Somerset House pada tahun 1780. Lukisan-lukisan ini bahkan sampai hari ini disimpan di akademi ini.

Terlepas dari kenyataan bahwa sebenarnya tidak ada yang menunjuk Reynolds sebagai seniman di bawah raja, ia pada dasarnya adalah seorang trendsetter lokal dalam seni, orang yang tahu persis di mana harus mencerminkan kenyataan, dan di mana menggunakan sanjungan, menghadirkan model dari lukisannya, menekankan itu fitur terbaik dan di suatu tempat bahkan mengidealkannya.

Setelah pendirian langsung Akademi Kerajaan, Joshua terpilih sebagai presiden dan pelayannya, dan juga, dengan rahmat kerajaan George III, menerima status ksatria.

11. Jacques Louis David

Sejarawan pada waktu itu, yang merekam biografi artis ini, sering memperlakukannya dengan jijik dan permusuhan. Dan semua karena dia bekerja di istana Napoleon. Patut dicatat bahwa awalnya Jacques mencurahkan seluruh kekuatan dan energinya untuk kepentingan Revolusi Prancis, tetapi segera mulai memuliakan Napoleon, yang oleh semua orang disebut penipu yang menunjuk David sebagai seniman kekaisaran pertama.

Ini tidak menghentikan Daud untuk benar-benar mengagumi raja:.

Karya David yang paling terkenal adalah membuat potret legendaris Bonaparte di atas kuda. Jadi, dia ditugaskan langsung oleh Napoleon sendiri, yang meminta Jacques untuk melukis potretnya, penuh ketenangan, di mana dia menunggang kuda gila. Seniman melakukan pekerjaan ini dengan penuh semangat dan antusiasme, sebagai akibatnya sebuah lukisan berjudul "Bonaparte di Saint Bernard Pass" muncul, yang menjadi sumber inspirasi bagi banyak orang, dan juga menampilkan seorang pahlawan kepada siapa tidak hanya orang, tetapi juga juga alam dan hewan patuh termasuk. Namun, sang seniman memutuskan untuk meninggalkan satu detail di luar lukisan. Faktanya, Napoleon tidak memimpin pasukannya selama kampanye melintasi Pegunungan Alpen, tetapi mengikutinya dengan keledai kecil beberapa hari kemudian.

Setelah Bonaparte kalah dalam Pertempuran Waterloo, yang menyebabkan pemulihan Bourbon, Jacques terpaksa segera beremigrasi ke Belgia. Di sana ia meninggal karena stroke pada tahun 1825, setelah hidup lebih lama dari inspirasi utamanya selama empat tahun.

12. Franz Xaver Winterhalter

Popularitas Winterhalter di istana kerajaan di Eropa hanya bisa dibandingkan dengan kesuksesan artis seperti Rubens atau van Dyck. Dan semua karena dia adalah seniman universal yang bekerja bukan di satu istana, tetapi di bawah mayoritas raja dari seluruh Eropa.

Dia melukis potret para penguasa Jerman, Belgia, Spanyol, Portugal, Inggris Raya, Rusia, dan negara-negara lain. Karya-karyanya menyebabkan kegembiraan yang gila di antara para raja, dan semua karena Franz tahu bagaimana memperindah modelnya, menyanjung mereka, menekankan fitur terbaik mereka. Misalnya, dia selalu menggambar gaun dan aksesori terbaik dan paling modis, yang membuat para wanita tergila-gila.

Untuk pertama kalinya di istana raja, Franz mengikuti undangan dari Duke of Baden, Leopold. Beberapa saat kemudian, ia juga mengerjakan karya untuk Raja Louis-Philippe I dan juga Napoleon III. Segera dia juga berkenalan dengan monarki di Inggris Raya, di mana dia menciptakan lebih dari seratus lukisan dan potret.

Sangat mengherankan bahwa Winterhalter menganggap karyanya pada potret raja dan ratu bersifat sementara, berharap suatu hari dapat kembali ke pelayaran artistik gratis. Namun, mimpinya tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, karena ia, pada kenyataannya, menjadi korban dari bakat dan selebritasnya. Namun, ini tidak sedikit pun menutupi kenikmatannya atas kekayaan yang tak terhitung dan perlindungan raja dari seluruh dunia.

Melanjutkan topik tentang artis, baca tentang apa yang menghubungkan Modigliani dengan Akhmatova dan mengapa istri seorang jenius yang tidak dikenal selama hidupnya bunuh diri saat hamil.