Apa yang pada saat itu menjadi terkenal karena Caravaggio, Rembrandt, Velazquez, dan artis Barok lainnya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Sejarah lukisan memiliki berabad-abad, serta gaya, bentuk dan arah. Namun, yang paling terkenal dan populer di antara mereka adalah dan tetap Barok. Pelukis dan pencipta era ini kagum dengan ide-ide inovatif mereka, menciptakan arah baru dan bekerja dengan gaya yang menarik dan unik. Siapa mereka, perwakilan terbaik dari era ini di dunia seni, dan apa yang diketahui tentang mereka?

1. Caravaggio

Kita mungkin tidak pernah sepenuhnya mempelajari rahasia lukisan paling menakjubkan di era Barok, tetapi melihat sejarah Caravaggio mengungkapkan beberapa rahasianya. Hidupnya tragis sampai tidak mungkin. Dia menjadi yatim piatu lebih awal, setelah kehilangan sebagian besar keluarganya pada usia sepuluh tahun selama epidemi wabah. Dan setelah dia menyaksikan eksekusi brutal seorang wanita bangsawan muda pada tahun 1599, dia mulai melukis wanita pendendam memenggal kepala pria.

Michelangelo menjadi pelukis paling terkenal di Roma pada tahun 1600 dan melahirkan gaya Barok serta teknik chiaroscuro. Tetapi, ketika dia tidak sedang menulis, dia mengelilingi dirinya dengan pencuri, gadis-gadis yang mudah berbudi luhur, pemabuk, berpesta dan berkelahi.

Anda tidak perlu menjadi ahli dalam simbol dan kode seni Renaisans untuk melihat kekerasan dalam lukisan Caravaggio. Dia mungkin memegang rekor jumlah kepala yang dipenggal, dan karya keagamaannya memicu kemarahan Gereja Katolik karena dia menggunakan yang bingung sebagai model untuk Perawan Maria.

Caravaggio tahu dia adalah seniman yang luar biasa dan tidak ragu-ragu untuk mengkritik saingannya. Giovanni Baglione sezamannya berkata:.

Sekitar tahun 1600 di Roma, Gereja Katolik adalah sumber perlindungan paling penting bagi para seniman seperti Caravaggio. Dia tidak ragu-ragu untuk mendorong batas-batas seni, bahkan jika itu menyinggung perasaan Gereja. Salah satu gerakan artis yang paling kontroversial adalah penggunaan model dari bagian termiskin dari populasi Roma, termasuk pencuri, gelandangan dan pelacur.

Pada tahun 1601, Michelangelo kehilangan perintah untuk membuat gambar Perawan Maria untuk Gereja Santa Maria della Scala di Roma karena fakta bahwa ia menggunakan orang terkenal yang bingung sebagai model untuk gambar Bunda Maria. Tapi lukisan itu, yang mengejutkan umat Katolik di Roma, mendapat dukungan di luar Italia. Kemudian diakuisisi oleh raja Inggris Charles I, dan kemudian masuk dalam koleksi kerajaan Prancis.

Lukisan religiusnya yang berani dan blak-blakan sangat diminati, tetapi juga sangat berbeda dari gaya penggambaran orang-orang kudus sebelumnya. Dia menikmati kekejaman kemartiran dengan melukis beberapa adegan penyaliban yang berbeda. Beberapa tidak menyukai cara seniman menggambarkan orang-orang kudus dalam cahaya alami dan manusiawi. Yang lain menganggap karyanya jahat dan vulgar.

Dan ketika pada tahun 1606 Caravaggio membunuh seorang pria, dia terpaksa melarikan diri dari Roma. Paus menjatuhkan hukuman mati di kepalanya, dan Caravaggio meninggal empat tahun kemudian tanpa menerima pengampunan paus.

2. Rembrandt

Rembrandt adalah pelukis Belanda terbesar pada masanya dan salah satu tokoh terpenting dalam seni Eropa. Banyaknya potret diri yang ia lukis sepanjang hidupnya adalah semacam otobiografi visual.

Ia lahir pada 15 Juli 1606 di Leiden, putra seorang pemilik pabrik. Pada 1621 ia memulai studinya dengan seniman lokal, dan pada 1624-1625 ia berada di Amsterdam, belajar dengan Peter Lastman, yang pernah mengunjungi Italia dan sekarang memperkenalkan seniman muda itu pada tren internasional.

Sepanjang hidupnya, ia mencari dirinya sendiri, setiap kali mencoba teknik dan gaya baru. Karirnya menanjak dengan cepat, kemudian bergulir ke tartara, meninggalkan serangkaian masalah dan kesulitan, termasuk kebangkrutan dengan penyitaan properti. Namun terlepas dari garis hitam dalam hidup, dia terus menerima perintah. Rembrandt tertarik pada menggambar dan etsa, serta melukis, dan cetakannya terkenal di dunia selama masa hidupnya.

Sepanjang karirnya, ia menarik siswa yang juga menjabat sebagai asistennya. Karya mereka terkadang sangat sulit dibedakan dari karya Rembrandt sendiri, karena mereka semua menirunya secara menyeluruh.

3. Bernini

Bernini mendominasi dunia seni Romawi abad ke-17, berkembang di bawah perlindungan para kardinal dan pausnya serta menantang tradisi artistik modern. Proyek pahatan dan arsitekturnya mengungkapkan interpretasi inovatif dari plot, penggunaan bentuk dan kombinasi media. Membuka jalan bagi seniman masa depan, ia berperan penting dalam menciptakan kosakata gaya Barok yang dramatis dan fasih.

Salah satu mahakaryanya, Ecstasy of Saint Teresa (terbuat dari marmer warna-warni), adalah sosok mistis yang secara fisik terguncang oleh penglihatan ajaib. Dipanggil ke Prancis oleh Raja Louis XIV untuk mengerjakan Istana Louvre, Bernini meninggalkan Roma untuk waktu yang singkat. Meskipun rencana arsitekturnya ditolak, ia tetap menyelesaikan patung patung Louis XIV (Chateau, Versailles), penggambaran raja yang megah dengan kostum yang berkibar secara dramatis, dan kembali ke rumah.

Di bawah Paus Urbanus VIII, Bernini menerima yang pertama dari beberapa komisi untuk Basilika Santo Petrus - sebuah marmer besar, perunggu dan baldacchino berlapis emas yang berdiri di atas altar kepausan. Tak lama kemudian, ia mulai membuat monumen untuk Urban VIII, sebuah karya yang menentukan ikonografi monumen pemakaman kepausan di masa depan.

Dalam karya Peter the Great selanjutnya, ditempatkan di sebuah apse untuk mengelilingi Tahta kuno yang diyakini milik Saint Peter, cahaya alami diperkuat oleh sinar keemasan yang tersebar, menciptakan pengaturan ilahi, dan potongan suci segera menarik perhatian pemirsa. Pekerjaan terakhir Bernini untuk Gereja St. Peter, yang dimulai di bawah Paus Alexander VII, adalah proyek alun-alun raksasa yang mengarah ke gereja. Dia sendiri membandingkan ruang oval, yang digariskan oleh dua barisan tiang yang berdiri bebas, dengan gereja induk yang merentangkan tangannya untuk merangkul orang-orang percaya.

Dia juga menunjukkan kemampuannya sebagai arsitek di gereja Sant'Andrea Al Quirinale, dan keterampilan tekniknya membantunya menciptakan air mancur.

4. Velazquez

Karya Velázquez secara luas dianggap sebagai penggambaran paling sempurna dari Barok Spanyol. Dimana penekanan bergeser dari fitur Renaisans cahaya terang dan perspektif matematis, Baroque menyukai esensi kemanusiaan, menunjukkan hal-hal sebagaimana mestinya. Perkembangan chiaroscuro berarti bahwa bayangan menjadi sama pentingnya dengan cahaya, di mana hal-hal dapat disembunyikan, atau disorot, dikontraskan, atau dipamerkan. Efek ini sering digunakan oleh Velazquez.

Pelatihan awalnya sebagai murid Pacheco memberinya landasan dalam realisme Italia, yang menjadi ciri utama seninya. Ketika gaya artistiknya menjadi lebih mandiri, dia lebih condong ke arah pandangan naturalistik, misalnya, dalam "Epiphany" dia menciptakan kembali adegan terkenal ini dengan anggota keluarganya sendiri sebagai lawan dari Maria dan Yesus tradisional. Ini berfungsi untuk menguniversalkan adegan, membuatnya relevan untuk setiap keluarga.

Selama perjalanan Velazquez di Italia, ia sangat dipengaruhi oleh master besar Venesia, dan ini terutama terlihat dalam penggunaan warna. "Maids of Honor" yang terkenal dan "Surrender of Delirium" adalah contoh yang bagus untuk hal ini. Lukisan terakhir berakhir di ruang tahta Raja Philip IV, di mana kemenangan militernya dirayakan. Gambarannya sangat menyentuh sehingga Velazquez berfokus pada perasaan manusia, bukan pada pertumpahan darah dan agresi perang. Wajah komandan Spanyol Spinola penuh dengan belas kasih ketika Benteng Belanda akhirnya menyerah setelah pengepungan selama empat bulan.

Dia memasukkan dirinya dalam banyak lukisannya, terutama yang kemudian. Ini menekankan hubungan seniman yang tak terpisahkan dengan karyanya, dan juga mengisyaratkan bahwa Velazquez melihat dirinya sebagai sosok yang agak agung, dan bukan seniman yang sederhana.

Dia bekerja di istana kerajaan, membuat potret raja dan keluarganya, dan pilihannya untuk melukis pelawak istana dan kurcaci berkontribusi pada studi lebih lanjut tentang bentuk manusia. "Si Cebol Duduk di Lantai" adalah contoh bagus tentang bagaimana Velazquez membuktikan bahwa setiap orang layak untuk digambar.

5. Rubens

Rubens lahir di Siegen, Jerman, di Westphalia. Ayahnya, Jan Rubens, seorang pengacara dan anggota dewan dari Antwerpen, melarikan diri dari Spanyol Belanda (Belgia modern) pada tahun 1568 bersama istrinya Maria Pipelinx dan empat anaknya untuk menghindari penganiayaan agama karena keyakinan Calvinisnya.

Setelah kematian Jan pada tahun 1587, keluarganya kembali ke Antwerpen, di mana Peter Paul muda, yang dibesarkan dalam iman Katolik Roma ibunya, menerima pendidikan klasik. Pendidikan seninya dimulai pada 1591 dengan magang dengan Tobias Verhecht, seorang kerabat dan pelukis lanskap dengan bakat sederhana. Setahun kemudian, dia pindah ke studio Adam Van North, di mana dia tinggal selama empat tahun sampai dia magang di seniman terkemuka Antwerpen Otto van Veen, dekan Artists Guild of St. Luke.

Sebagian besar karya muda Rubens telah hilang atau tetap tidak teridentifikasi. Pada tahun 1598 Rubens diterima di serikat seniman di Antwerpen. Dia mungkin terus bekerja di bengkel Van Veen sebelum berangkat ke Italia pada Mei 1600. Di Venesia, ia menyerap kecerahan dan ekspresi dramatis dari mahakarya Renaisans Titian, Tintoretto, dan Veronese. Dipekerjakan oleh Vincenzo I Gonzaga, Adipati Mantua, Rubens pergi ke Mantua, di mana tugas utamanya adalah membuat salinan lukisan Renaisans, terutama potret keindahan istana.

Pada bulan Oktober tahun yang sama, Paul menemani Adipati ke Florence untuk menghadiri pernikahan saudara perempuan Gonzaga, Maria de Medici dengan Raja Henry IV dari Prancis, sebuah adegan yang akan dibuat ulang oleh Rubens seperempat abad kemudian untuk Ratu. Pada akhir tahun pertama, dia sudah bepergian ke seluruh Italia dengan buku sketsa di tangannya. Salinan lukisan Renaisans yang dibuat olehnya memberikan gambaran yang kaya tentang pencapaian seni Italia pada abad ke-16.

Pada Agustus 1601, Rubens tiba di Roma. Di sana, gaya Barok baru yang diproklamirkan oleh Annibale Carracci dan Caravaggio, Michelangelo dan Raphael dengan cepat diadopsi oleh Rubens. Karya Romawi besar pertamanya melibatkan tiga lukisan besar untuk kapel ruang bawah tanah Saint Helena di Basilika Santa Croce.

Rubens mengeluh bahwa dia adalah orang tersibuk dan paling letih di dunia, tetapi terus mengemban tugas gereja yang penting. Adorasi Orang Majus untuk Biara St. Michael dimahkotai dengan tiga patung monumental rancangannya sendiri.

Selain itu, artis tidak mengabaikan pelindung dan pesanan pribadi. Dia dengan ahli menggambarkan dokter dan temannya Louis Nonnius, calon menantunya Suzanne Fourment dan putranya Albert dan Nicholas. Pemandangannya dengan Filemon dan Bavkid mengungkapkan dengan nada puitis pandangan heroik dan bencana alamnya. Dan Infanta Isabella memerintahkan dari Rubens siklus ekstensif permadani "Kemenangan Ekaristi", yang merupakan manifestasi ilusionisme Barok yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Apa yang bisa kita katakan, tetapi seni telah, sedang, dan akan menjadi tak ternilai harganya selama berabad-abad. Dan sama sekali tidak mengherankan bahwa dunia ini penuh dengan orang-orang yang bersedia memasukkan lukisan ini atau itu ke dalam koleksi mereka (paling sering dengan cara ilegal). Seseorang melakukan kejahatan demi uang, dan seseorang hanya mencoba untuk menghibur harga dirinya, mengambil gambar dari bawah hidung para penjaga, tanpa meninggalkan jejak.