Apa yang menjelaskan popularitas lukisan raja realisme Amerika dan fakta lain tentang Edward Hopper?

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Edward Hopper adalah salah satu realis Amerika yang paling dikenal di abad ke-20. Dia terkenal karena adegannya yang menggambarkan isolasi dan situasi biasa. Karyanya menyoroti sisi individualistik masyarakat Amerika dengan mengatasi isolasi, kesepian, dan keterasingan Amerika.

1. Biografi

Edward adalah seorang seniman Amerika yang lahir pada tahun 1882 di kota kecil Nyack, sekitar empat puluh menit di utara New York City. Dia memiliki kehidupan yang nyaman tumbuh dan orang tuanya mendorong dia untuk mengejar kreativitas sebagai karir. Dia belajar selama enam tahun di New York School of Art and Design. Seperti banyak seniman, karyanya lebih dirayakan setelah kematian daripada selama hidup, meskipun relatif sukses. Karyanya dapat ditemukan di banyak koleksi museum besar di Amerika Serikat.

2. Lukisannya menggambarkan jarak sosial

Karyanya mengeksplorasi dan mengkaji hubungan antara lingkungan dan sosok manusia (atau ketiadaan). Sering kali hanya satu orang yang muncul dalam komposisinya. Lukisan Edward menekankan tema isolasi dan kesepian. Pada suatu waktu, karya-karya ini berhasil menggambarkan emosi orang Amerika baik selama Perang Dunia dan selama Depresi Besar, mempersonifikasikan kehidupan di dunia yang penuh dengan isolasi diri, jarak sosial dan kesepian. Beberapa akan berpendapat bahwa ini tidak terjadi.

Lukisannya menggambarkan orang-orang yang lebih suka menyendiri, daripada mereka yang harus menyendiri. Namun, perasaan kesepian dan keterasingan dalam berkarya memang tak terbantahkan. Lukisan-lukisan itu menggambarkan introversi dan kesepian, mengungkapkan pemandangan kehidupan sehari-hari para lajang. Bahkan dalam komposisinya dengan partisipasi banyak orang, ia entah bagaimana berhasil menunjukkan bahwa pada akhirnya seseorang, pada kenyataannya, tetap sendirian.

3. Cinta seni

Edward mulai tertarik pada seni sebagai karier pada usia lima tahun. Edward menyelesaikan gambar pertamanya yang ditandatangani ketika dia baru berusia sepuluh tahun. Ibu dan ayahnya mendorong minatnya pada seni dengan menyediakan bahan dan alat peraga. Sepanjang masa kecilnya, ia belajar seni, biasanya melatih keterampilannya dengan benda mati dan gambar geometris. Sebagai seorang remaja, ia bekerja dengan berbagai bahan, termasuk cat air, cat minyak, arang, dan tinta. Edward melukis lukisan bertanda tangan minyak pertamanya, Perahu Dayung di Rocky Cove, pada tahun 1895, ketika ia baru berusia tiga belas tahun.

4. Arsitektur

Ketertarikannya pada arsitektur dimulai sejak usia dini, begitu pula minatnya pada seni. Saat remaja, ia menunjukkan keinginannya untuk menjadi arsitek angkatan laut. Meskipun ia tidak pernah mengejar karir sebagai seorang arsitek, minatnya dalam hal itu terlihat dalam karyanya.

Karya-karyanya tentang bangunan menceritakan kisah yang sama dengan lukisannya tentang manusia. Struktur ini menjadi semacam potret dengan kehadiran manusia yang tidak terlihat. Dialog antara atmosfer dan arsitektur mencerminkan dialog Edward antara manusia dan lingkungan yang mereka tempati. Tema utama karyanya adalah hubungan antara setiap elemen. Fokusnya pada arsitektur telah memungkinkannya untuk meningkatkan pengelolaan lingkungan secara maksimal dalam hal menciptakan suasana.

5. Ilustrator komersial

Edward memulai karir kreatifnya sebagai ilustrator komersial. Selama waktu ini, ia membuat sampul untuk majalah perdagangan. Pekerjaannya sebagai ilustrator komersial tidak memberinya kepuasan. Namun, ini adalah satu-satunya sumber pendapatannya. Dia menemukan pekerjaan itu mencekik secara kreatif. Dia akhirnya memutuskan untuk berhenti dari pekerjaannya sebagai ilustrator, memilih untuk bekerja sebagai seniman yang berlatih.

Masa transisi dalam kehidupan Edward ini dihabiskan untuk bepergian ke Eropa dan belajar di Sekolah Seni dan Desain New York. Waktu yang dihabiskan di Eropa memungkinkan dia untuk menarik inspirasi dari berbagai sumber, yang kemudian menjadi penting untuk proses kreatif dan lukisannya. Belajar di Sekolah Seni dan Desain New York memberinya kesempatan untuk mengembangkan keahliannya dan membawanya ke pertemuan dengan inspirasi dan calon istrinya.

6. Inspirasi seni Prancis

Seperti banyak seniman Amerika, ia mendapat inspirasi dari seni Eropa, lebih khusus lagi dari Prancis. Dari tahun 1906 hingga 1910, Edward melakukan perjalanan tiga kali di Eropa, menghabiskan sebagian besar waktunya di Prancis. Selama di sana, ia terus mengembangkan keterampilan artistiknya, dengan fokus utama pada lanskap. Setelah 1910, dia tidak pernah kembali ke Prancis.

Alih-alih menghadiri akademi, ia mengunjungi museum, mengamati karya Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh dan Camille Pissarro. Pengamatannya memungkinkan dia untuk maju dalam seninya. Dia berhasil memperluas palet warnanya dan menggambarkan cahaya secara efektif. Meskipun Edward adalah seorang realis Amerika, tidak dapat disangkal bahwa karyanya mencerminkan gerakan Impresionis yang terjadi hanya satu abad sebelumnya.

7. Kehidupan pernikahan

Tidak seperti banyak seniman abad kedua puluh, ia memiliki satu pasangan seumur hidup. Istri Hopper, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, juga seorang seniman. Meskipun minat pada seni dan kariernya memudar pada 1920-an, ia terus menciptakan seni hingga kematiannya. Dia menghabiskan sebagian besar waktunya menulis tentang hidupnya di buku harian. Pasangan itu bertemu saat belajar seni.

Mereka menikah pada tahun 1924. Sayangnya, karier dan pekerjaan Hopper mendominasi kreativitas istrinya, seperti yang dilakukannya terhadapnya. Hubungan mereka sama sekali tidak sempurna. Edward sangat kejam dan kerasukan. Jo meninggal tak lama setelah suaminya berusia empat puluh tiga tahun.

8. Muse dan model

Jo menjadi inspirasi Edward seumur hidup. Dia adalah model wanita utama untuk lukisannya. Hubungan mereka yang bergejolak dan seringkali penuh kekerasan adalah katalisator untuk pekerjaan Hopper. Mereka bekerja di studio yang sama dan jarang punya waktu untuk kabur satu sama lain. Dia membantu Edward menjadi artis yang sekarang dianggapnya dengan memperkenalkannya pada keindahan cat air. Kontribusinya tidak terbatas pada pemodelan atau menyarankan cat air.

Dia akan memicu semangat kompetitifnya dengan memulai pekerjaan yang akan menginspirasi Edward untuk memulainya. Josephine juga akuntan Edward. Selain menulis buku harian, dia menyimpan banyak dokumentasi seni Edward. Tidak dapat disangkal bahwa tanpa Josephine tidak akan ada Edward Hopper seperti yang kita lihat sekarang. Keberhasilan anumertanya juga dikaitkan dengannya. Pada tahun 2018, lukisannya "Chop Suey", yang terinspirasi oleh masa pacaran mereka, terjual hampir sembilan puluh dua juta dolar.

9. Dia menjual lukisan pertamanya seharga $250

Dia adalah salah satu dari banyak seniman yang berjuang untuk menjual lukisan mereka pada awalnya. Pada usia tiga puluh, Sailing menjadi lukisan pertamanya yang terjual. Dia dipamerkan di New York Armory Show. The Armory Show adalah salah satu pameran paling mengesankan di Amerika Serikat karena berusaha untuk menyoroti seni kontemporer di Amerika. Berlayar dijual sekitar dua ratus lima puluh dolar, yaitu sekitar enam setengah ribu dolar hari ini. Lukisan itu dijual kepada Thomas F. Vitor, seorang pedagang New Jersey. Karya tersebut saat ini berada dalam koleksi permanen Museum Seni Carnegie, bersama dengan enam belas karya lainnya oleh Hopper.

9. Popularitas setelah akhir hayat

Meskipun Edward memulai studi seninya di usia muda, ia berjuang untuk mencapai kesuksesan awal. Seperti disebutkan sebelumnya, dia tidak berhasil menjual satu lukisan pun sampai dia berusia tiga puluh tahun. Joe dikreditkan tidak hanya dengan peran inspirasinya, tetapi juga dengan kesuksesannya sebagai seorang seniman. Pada saat dia mulai berkencan dengan Edward, dia telah memantapkan dirinya sebagai seniman yang ulung.

Josephine menggunakan koneksinya dengan kurator New York untuk berbagi karyanya dengan miliknya di Museum Brooklyn. Rahmat ini akhirnya membawa Edward sukses sebagai seorang seniman. Dia akhirnya mendapat ulasan dari kritikus seni yang memuja karyanya. Setelah pameran, karirnya terus berkembang, karena ia mulai menerima jumlah yang mengesankan untuk lukisannya. Edward terus mandi dalam popularitas meskipun mengubah selera artistik sampai kematiannya pada tahun 1967.

10. Warisan

Dia menghabiskan sebagian besar waktunya di studionya. Antara melukis dan berkelahi dengan istrinya, dia hanya punya sedikit waktu untuk mewariskan keahliannya kepada orang lain, terutama karena dia tidak memiliki keturunan. Namun, warisan Hopper berlanjut melalui mereka yang menemukan inspirasi dalam karyanya. Lukisan dan gambar Edward meninggalkan kesan abadi pada genre realisme Amerika dan menggambarkan kehidupan sehari-hari. Karyanya masih memiliki makna hingga saat ini, menginspirasi seniman kontemporer yang karyanya berekspansi pada tema-tema yang hadir dalam karyanya.

11. Cinta untuk bioskop

Lukisan Edward meniru semacam kualitas sinematik yang bisa diapresiasi banyak orang. Dia sangat tertarik pada film dan sinematografi dan dianggap sebagai penggemar seumur hidup keduanya. Pergi ke bioskop adalah salah satu dari sedikit hal yang dia rela mengeluarkan uang, karena dia biasanya dianggap ekonomis. Pada gilirannya, minatnya pada sinema secara tidak sengaja membuat sutradara terpengaruh oleh karyanya.

12. Lukisan Edward Hopper menginspirasi Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock adalah seorang pembuat film abad kedua puluh yang sering disebut sebagai "Master of Suspense". Dia terkenal karena film-film ikoniknya, yang mengandalkan untuk menanamkan kecemasan dan ketakutan pada pemirsa. Rumah Norman Bates di Hitchcock's Psycho secara langsung dimodelkan setelah Hopper House oleh kereta api. Tidak mengherankan, lukisan Edward menginspirasi banyak pembuat film. Karya seniman sering mencerminkan sinematografi dan film noir, menjadikan gayanya sebagai pilihan inspirasi yang jelas.

13. Karyanya telah menginspirasi fotografer kontemporer

Banyak yang menyebut karya Edward sebagai sumber inspirasi seni kontemporer. Tak heran, fotografer kontemporer kerap menyebut karya seniman sebagai sumber inspirasi komposisi dan pencahayaan. Karya Edward berkisar pada penciptaan atmosfer dan lingkungan, dan ada (atau tidak adanya) sosok manusia. Karyanya berfokus pada konsep serupa yang ditemukan dalam fotografi, termasuk kedalaman psikologis gambar. Penggunaan Hopper untuk menekankan hubungan antara subjek dalam sebuah gambar meletakkan dasar untuk studi tentang hubungan yang sama ini dalam fotografi kontemporer.

14. Depresi Hebat

Depresi Besar berlangsung selama sekitar sepuluh tahun di Amerika Serikat, dimulai pada tahun 1929. Selama waktu ini, ekonomi dan masyarakat AS sangat menderita. Pengangguran yang tinggi, tunawisma dan tingkat bunuh diri yang tinggi adalah ciri-ciri Depresi Hebat. Namun, bencana kali ini menginspirasi Edward. Karyanya termasuk adegan orang-orang yang terisolasi. Karyanya telah menekankan beban emosional pada banyak orang Amerika.

Depresi Hebat juga menyebabkan jenis peluang seniman baru yang diciptakan oleh Work Progress Administration (WPA), yang mempekerjakan seniman untuk melakukan pekerjaan umum dengan dana federal. Ini memungkinkan seni menjadi sumber yang lebih mudah diakses dan sangat diperlukan untuk inspirasi dan harapan. Pada gilirannya, seni menjadi aset berharga yang nilainya melampaui akhir Depresi. Bagi Hopper dan seniman lainnya, pandangan dunia baru ini merupakan tiket keberuntungan yang membawa pada kesuksesan banyak seniman abad kedua puluh.

Nighthawks adalah salah satu lukisannya yang paling populer dan diakui. Menurut dokumentasi Josephine, Edward menyelesaikan pekerjaan itu hanya beberapa minggu sebelum pengeboman Pearl Harbor. Tidak diragukan lagi, peristiwa penting dalam sejarah AS ini telah dikaitkan secara luas dengan lukisan itu. Karya ini menekankan perasaan keterasingan masa perang.

Sebelum serangan ke Pearl Harbor, Amerika Serikat tidak terlibat langsung dalam Perang Dunia II. Dalam karya ini, ia mengacu pada dinginnya isolasi dan dampaknya. Salah satu alasan keberhasilan Edward selama Depresi Hebat dan Perang Dunia II adalah bahwa karyanya tersedia untuk orang Amerika. Itu adalah saat kesedihan dan malapetaka yang tak terhindarkan. Perasaan yang terbawa dari Perang Dunia Kedua menyebabkan munculnya Abstrak Ekspresionisme, Kubisme, dan upaya lain untuk merasionalisasi dan memahami kebrutalan perang.

15. Lukisan

Terlepas dari kenyataan bahwa Edward menciptakan hanya di bawah seribu karya, banyak yang tidak menganggapnya sebagai seniman yang produktif. Padahal, ia hanya melukis sekitar empat ratus lukisan. Edward Hopper mulai melukis pada usia dini dan terus mengejar seni sepanjang hidupnya, tetapi itu adalah proses yang memakan waktu. Membentuk ide untuk karya-karya baru bukanlah hal yang mudah baginya. Dia sering membuat beberapa sketsa ide bahkan sebelum dia mulai menggambar. Menjelang akhir hayatnya, produktivitasnya terus menurun. Pada usia tujuh puluh tahun, ia hanya menciptakan sekitar lima lukisan setahun.

Dan sebagai kelanjutan dari topik, baca juga tentang bagaimana Thomas Hart Benton mengajar Paul Jackson Pollock, atau kisah salah satu seniman Amerika yang paling tak ada bandingannya di abad ke-20.