Daftar Isi:
Video: Mengapa mahakarya orang Prancis Jean Fouquet, yang didedikasikan untuk Perawan Maria, dianggap menghujat: "Melensky diptych"
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Pelukis dan ilustrator manuskrip Prancis Jean Fouquet adalah pelukis abad ke-15 terkemuka di Prancis dan pelukis pertama di Eropa Utara yang mengikuti Renaisans Italia. Terkenal dan melayani Raja Charles VII. Karya ikonik sang seniman adalah Melensky Diptych, yang merupakan mahakarya skandal. Pendapat tentang dia beragam. Apa sifat provokatif dari ciptaan utama Fouquet dan mengapa dianggap menghujat?
Tentang artis
Fouquet lahir di Tours dan merupakan anak haram seorang pendeta. Dididik di Paris sebagai ilustrator manuskrip. Di jalan menuju ketenaran, Fouquet membuat potret Paus Eugenius IV dengan dua keponakannya. Dia membuat percikan! Dan alasan utamanya tidak hanya terletak pada kinerja karya yang luar biasa, tetapi juga pada kenyataan bahwa karya itu dibuat di atas kanvas (dan bukan di atas kayu yang populer saat itu).
Hasil penting lainnya dari perjalanan ke Roma adalah Fouquet memperkenalkan konsep dan metode seni Renaisans Italia ke dalam lukisan Prancis. Karya selanjutnya dalam lukisan, panel, manuskrip dan potret membuatnya mendapatkan reputasi sebagai seniman Prancis paling penting pada tahun 1400-an. Di Italia, Fouquet terinspirasi oleh fresko Fra Angelico. Karya-karya Florentine yang terkenal memiliki pengaruh besar pada dirinya. Ilmu baru perspektif dalam seni Italia juga mempengaruhi karyanya. Sekembalinya dari Italia, Fouquet menciptakan gaya lukisan individual, menggabungkan unsur-unsur lukisan Italia yang monumental dan lukisan Flemish yang detail.
Pada 1447, Fouquet menyelesaikan potret megah Raja Charles VII. Karya ini menjadi salah satu lukisan Prancis Renaissance yang paling terkenal. Selanjutnya, Jean Fouquet diundang untuk bekerja sebagai seniman untuk Raja Charles VII. Mengalami penyakit serius, Charles VII sebelumnya menginstruksikan Fouquet untuk membuat topeng kematian berwarna untuk pemakaman umum. Ini adalah bukti tidak hanya keterampilan tertinggi Fouquet, tetapi juga kepercayaan raja yang tak terbatas. Di bawah penerus Charles, Louis XI, Fouquet diangkat peintre du roy (pelukis resmi istana). Dalam posisi terhormat ini, Fouquet mengelola bengkel besar yang memproduksi lukisan dan manuskrip untuk istana.
Diptych Melensky
Sekitar tahun 1450, Fouquet menciptakan karyanya yang paling terkenal, Melensky Diptych. Diptych religius Jean Fouquet dari Katedral Notre Dame di Melun adalah salah satu mahakarya seni lukis dan seni Prancis abad ke-15. Kliennya adalah Etienne Chevalier, bendahara Raja Charles VII, untuk siapa Jean Fouquet telah menciptakan manuskrip Book of Hours yang luar biasa.
Mahakarya, yang sekarang dianggap sebagai salah satu lukisan Renaisans terbesar di Prancis abad ke-15, terdiri dari dua bagian. Di panel kiri, pelanggan Etienne Chevalier digambarkan dalam posisi berlutut. Di sebelah kirinya adalah Santo Stefanus. Yang terakhir, mengenakan jubah seorang diaken, memegang sebuah buku yang di atasnya terdapat batu bergerigi - simbol kemartirannya. Darah menetes dari luka fatal di atas kepala. Di tangannya ia memiliki atribut pengenal utama - Injil dan batu yang dengannya ia kemudian dibunuh. Kedua pahlawan melihat panel kanan dengan Perawan.
Sayap kanan menunjukkan Madonna duduk di singgasana dalam ruang abstrak. Latar belakang dibuat dengan gaya Renaissance Italia dan sangat mirip dengan interior gereja. Ini menampilkan pilaster bergantian dengan panel marmer hias. Lukisan dengan tulisan "Estienne Chevalier" (referensi ke klien karya) terlihat jelas. Penyebutan lain tentang donor terkandung dalam Yesus. Bayi itu duduk di pangkuan Madonna. Jarinya menunjuk ke arah Chevalier, seolah menunjukkan bahwa doanya untuk belas kasihan ilahi akan didengar. Madonna digambarkan dengan pinggang yang sangat tipis, potongan rambut yang modis dan pakaian yang indah. Singgasananya dihiasi dengan mutiara yang mengesankan, batu mulia, dan jumbai emas yang indah. Latar belakang dipenuhi dengan kerub yang dicat dengan warna merah dan biru cerah. Wajah dan kulit Agnes dicat abu-abu pucat, mengingatkan pada grisaille. Ini mungkin singgungan penulis tentang fakta kematiannya pada tahun 1450.
Sensasi skandal
Visi penulis ini tidak hanya membuat heboh masyarakat saat itu, tetapi juga menjadi skandal. Alasan utamanya adalah karena masyarakat mengakui pahlawan wanita. Ini Agnes Sorel - nyonya raja yang sangat cantik dan berpengaruh (dia digambarkan dengan payudara topless bulat geometris). Pelanggan dan bendahara Chevalier, bersama dengan Agnes Sorel, memerintah kerajaan Charles VII yang goyah. Diptych berisi prasasti di bagian belakang panel Antwerpen yang berasal dari abad ke-18. Dia melaporkan bahwa diptych disumbangkan oleh Etienne Agnes setelah dia mengambil sumpah setelah kematiannya.
Payudara telanjang tetap menjadi misteri. Cukup jelas bahwa bahkan tidak ada petunjuk di kanvas bahwa Madonna akan memberi makan Yesus. Ukurannya yang besar, tampilan yang berani, dan bentuk bulat sempurna adalah demonstrasi keindahan sensual yang disengaja, yang sama sekali tidak pantas untuk Ratu Surga. Mempertimbangkan lokasi diptych - di gereja - gambar itu terlihat hanya menghujat. Namun, menurut penulis sejarah istana Chastellen dan Enea Silvio Piccolomini (kemudian Paus Pius II), lukisan itu dimainkan untuk kepentingan raja. Terlebih lagi, pada saat itu, hanya sedikit orang percaya yang akan menganggapnya sebagai penghujatan untuk menyebut nyonya kerajaan yang telah meninggal sebagai Perawan Maria. Ada perbedaan pendapat tentang pekerjaan itu. Misalnya, lukisan itu tidak disetujui oleh sejarawan seni Belanda dan penulis sejarah abad pertengahan Johan Huizing, yang menyebut lukisan itu menakutkan.
Panel kiri dengan potret Etienne Chevalier dan penggambaran St. Stephen masuk ke dalam koleksi Galeri Gambar Berlin pada tahun 1896. Dan panel kanan, yang menggambarkan Madonna, telah menjadi milik Royal Museum of Fine Arts of Antwerpen sejak awal abad ke-19. Selain itu, ada medali enamel dengan potret diri oleh Jean Fouquet, yang pernah menghiasi bingkai diptych, dan sekarang disimpan di Louvre. Pada Januari 2018, reuni sensasional dari dua bagian diptych terjadi di Berlin (walaupun untuk waktu yang singkat). Acara ini membantu memulihkan kesatuan yang hilang dari karya seni besar.
Dilupakan setelah kematian, tetapi ditemukan kembali pada abad ke-19, Fouquet masih dianggap sebagai seniman terkemuka dalam seni Eropa. Ia dianggap oleh sejarawan seni sebagai pelukis Prancis terbesar abad ke-15, menggabungkan metode pelukis Italia awal Renaisans dengan teknik pelukis Renaisans Belanda.
Direkomendasikan:
Mengapa penghakiman Raja Salomo dianggap yang paling adil di dunia, dan dia sendiri dianggap sebagai orang berdosa yang lazim
Kita sering mendengar ungkapan - "Keputusan Salomo", yang telah menjadi ungkapan yang menarik. Sejak dahulu kala, citra Raja Salomo sebagai tokoh dalam banyak legenda dan perumpamaan telah turun ke zaman kita. Dalam semua legenda, ia bertindak sebagai orang yang paling bijaksana dan hakim yang adil, terkenal karena kelicikannya. Namun, masih ada kontroversi di antara sejarawan: beberapa percaya bahwa anak Daud hidup dalam kenyataan, yang lain yakin bahwa penguasa yang bijaksana adalah pemalsuan alkitabiah
Sebagai pewaris bangsawan Prancis, ia membela Leningrad yang terkepung dan melukis sketsa di tanah perawan: Irina Vitman
Nasib seniman Soviet Irina Vitman penuh dengan kontras. Masa kecil dihabiskan di bohemian Paris - dan pertahanan Leningrad yang terkepung. Mimpi menaklukkan Arktik, berkeliling dunia - dan dua puluh tahun hidup bahagia di provinsi yang dalam. Dan juga - eksperimen artistik konstan di balik layar realisme sosialis. Irina Vitman tidak memberontak, tidak bergerak di bawah tanah dan tidak menciptakan avant-garde Soviet yang baru, sama seperti dia bukan seniman "realis sosialis". Dia hanya hidup dengan melukis
Mengapa Perawan Maria melukis telur dan apa artinya warna yang berbeda: Rahasia 7 tradisi utama Paskah
Liburan Paskah Cerah mungkin adalah hari libur paling penting bagi orang Kristen. Bagaimanapun, itu adalah Kebangkitan Yesus Kristus yang ajaib yang dianggap sebagai pusat dari semua episode sejarah alkitabiah. Semua orang Kristen Ortodoks menantikan liburan ini dengan tidak sabar dan gentar, mempersiapkannya dengan hati-hati dan sebelumnya. Di zaman kita, tradisi liburan telah sedikit berubah. Tetapi atribut utama perayaan, telur berwarna dan kue Paskah, tetap tidak berubah. Dari mana tradisi ini berasal? Apa yang mereka wakili?
"Halo, tanah perawan": 25 foto berwarna tentang kehidupan tanah perawan dari arsip majalah "Ogonyok"
Pengembangan tanah perawan menjadi salah satu "proyek konstruksi sosialis" yang paling penting. Orang-orang datang ke Kazakhstan dari seluruh penjuru Tanah Air Soviet yang luas - sebuah Internasional yang nyata bekerja pada pengembangan Tanah Perawan. Dan bahkan dalam kondisi sulit, para pembangun komunisme selalu punya alasan untuk optimis
Apa yang baik untuk orang Rusia baik untuk orang Jerman : 15 biasanya hal-hal "kita", tidak dapat dipahami oleh orang barat di jalan
Hampir seperempat abad telah berlalu sejak runtuhnya Uni Soviet, dan banyak yang masih ingat dengan nostalgia hari-hari ketika goresan apa pun diolesi dengan hijau cemerlang, dan birch dibawa dari toko dalam tas tali alih-alih jus jeruk. Tinjauan ini menyajikan fenomena "kami" yang khas, mengingat yang, dengan bangga kami katakan: "Di Barat mereka tidak akan mengerti."