Sebagai pewaris bangsawan Prancis, ia membela Leningrad yang terkepung dan melukis sketsa di tanah perawan: Irina Vitman

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Nasib seniman Soviet Irina Vitman penuh dengan kontras. Masa kecil dihabiskan di bohemian Paris - dan pertahanan Leningrad yang terkepung. Mimpi menaklukkan Arktik, berkeliling dunia - dan dua puluh tahun hidup bahagia di provinsi yang dalam. Dan juga - eksperimen artistik konstan di balik layar realisme sosialis. Irina Vitman tidak memberontak, tidak bergerak di bawah tanah dan tidak menciptakan avant-garde Soviet yang baru, sama seperti dia bukan seniman "realis sosialis". Dia hanya hidup dengan melukis …

Irina Vitman lahir di Moskow pada tahun 1916. Ayahnya berasal dari Latvia, ibunya berasal dari keluarga bangsawan Prancis yang melarikan diri ke Rusia setelah Revolusi Prancis. Pada usia sembilan tahun, Irina datang bersama ibunya ke Paris, di mana ia tenggelam dalam kehidupan artistik Prancis. Pameran, pertemuan, warna beraneka ragam, lukisan eksperimental, nama baru dan baru, tren, gaya … Kenalan dengan Annenkov, pertemuan penting dengan Zinaida Serebryakova. Tidak diketahui bagaimana kehidupan Wittmann jika bukan karena tiga tahun Paris ini. Tetapi pada tahun 1928, Irina kembali ke Rusia dengan keyakinan yang jelas: dia akan menjadi seorang seniman! Atau penjelajah kutub. Bepergian menarik Irina hampir sama seperti melukis. Dan meskipun kemudian Vitman menulis: "Seseorang dapat dilahirkan sebagai ilmuwan atau seniman - ini adalah takdirnya," untuk beberapa waktu dia dengan serius memikirkan sebuah profesi yang memungkinkannya menjelajahi dunia, dan bahkan belajar selama dua tahun di Perguruan Tinggi Oseanografi.

Di sebuah perguruan tinggi poligrafi di Leningrad, Vitman bertemu dengan calon suaminya, Alexei Sokolov, bersama-sama, atas rekomendasi Isaac Brodsky (seniman yang menjadi terkenal karena potret Lenin-nya), mereka melanjutkan studi di Akademi Seni Seluruh Rusia … Hari-hari musim panas sangat disukai oleh para pelukis untuk kesempatan melukis di luar ruangan. Pada Juni 1941, Vitman dan Sokolov berada di udara terbuka di Alushta. Perang menemukan mereka dengan kuas di tangan mereka, di dekat kanvas prima, pada saat itu, tampaknya, hidup itu sangat indah … Alexey pergi ke depan sebagai sukarelawan. Irina tetap di Leningrad. Tapi dia tidak bisa, tidak tahu bagaimana dengan sederhana dan sabar menunggu, bertahan dan berharap yang terbaik. Selama pengepungan, artis Irina Vitman, seorang gadis cerdas yang terpesona oleh Vlaminck dan Picasso, bertugas di pemadam kebakaran, bersama dengan siswa akademi lainnya, menyelamatkan rumah-rumah di kota tercinta dari konsekuensi pengeboman. Untuk pekerjaannya yang ditegaskan sendiri, Vitman menerima gelar "Pahlawan Dinas Pemadam Kebakaran" dan medali "Untuk Pertahanan Leningrad".

Pada tahun 1942, Irina dievakuasi ke Samarkand. Pada saat itu, kota-kota Asia Tengah menjadi surga bagi banyak orang seni, universitas seni dan teater Moskow, Leningrad, Kiev, Kharkov dievakuasi ke sana. Tahun-tahun evakuasi Asia Tengah dijelaskan dengan cara yang berbeda - seseorang mengingat kelaparan dan kemiskinan (artis Robert Falk, misalnya, dipaksa untuk makan padang rumput secara harfiah - yang tidak begitu banyak di Asia Tengah), ketidakmampuan untuk mendapatkan cat dan kanvas, seseorang berbicara tentang kehidupan kreatif penuh badai di Samarkand dan Tashkent. Irina Vitman, setelah kengerian Leningrad yang terkepung, Samarkand tampak seperti surga duniawi yang sebenarnya. Dengan gembira, Irina melukis langit cerah dan pakaian warna-warni penduduk setempat, wajah mereka yang tenang, tenteram, desa dan unta … Alam selatan memungkinkan bakat seni Vitman terbuka lebih luas dan lebih cerah, untuk mendapatkan keberanian untuk menulis tidak sebagaimana mestinya menjadi (dan ini adalah tahun-tahun realisme sosialis), tetapi cara hati melihat.

Irina dan Aleksey tidak masuk dalam daftar artis suram yang hidupnya direnggut perang. Mereka ditakdirkan untuk cinta dan lukisan selama bertahun-tahun. Semua sama, bersama-sama mereka dipindahkan ke Institut Seni Negeri Moskow, di mana Vitman menulis karya penting pertamanya - “Metro. Eskalator "dan" Pushkin-Lyceum ". Segera setelah lulus, dia diterima di Union of Artists.

Pada tahun 50-an, Irina Vitman, seperti sebagian besar pemuda Soviet, berangkat untuk "menaklukkan tanah perawan" - tetapi sebagai seorang seniman. Semangatnya untuk menjelajahi negeri yang tidak dikenal, impian masa kecilnya untuk bepergian ke negeri yang jauh, diwujudkan di sini. Ada dunia yang sama sekali baru di tanah perawan. Situs konstruksi di tengah padang rumput, pernikahan, lagu - dan ibu muda ceria menyusui bayi tepat di bawah tenda dan di tenda.

Gambar seorang ibu menyusui "dalam pose Madonna abadi" - sebuah pulau ketenangan di lautan "konstruksi abad ini" yang mendidih - semakin mulai muncul dalam lukisan Vitman. Dia sendiri akan segera menjadi seorang ibu - dan pendiri dinasti artistik. Putrinya Marina akan menjadi seniman teater terkenal, dan cucunya, Ekaterina Leventhal, akan menjadi seniman lukisan dinding.

Sejak awal tahun 60-an, Whitman akhirnya mewujudkan impiannya untuk bepergian. Krimea, Siberia, Asia Tengah, Estonia, Lituania, Vietnam, Rumania, Bulgaria, Prancis, Italia … Tidak puas dengan metode "realisme sosialis", Vitman banyak bereksperimen, karyanya menjadi lebih cerah, lebih dekoratif dan abstrak, gambar, warna dan komposisi menjadi konten "Ideologis" yang lebih penting. Dan di tanah perawan, dia tidak tertarik pada kepahlawanan pria Soviet, tetapi pada peluang artistik luas yang disediakan lingkungan - warna, dinamika, individualitas gambar yang tinggi.

Dan akhirnya, setelah banyak perjalanan yang menarik, dia dan suaminya akan menetap di Oka, dekat Murom - di mana alam terinspirasi untuk mengambil kuas hampir setiap detik.

Irina Vitman tidak membuat revolusi dalam melukis, dia tidak pernah memberontak dan tidak termasuk dalam gerakan avant-garde bawah tanah lukisan Soviet. Tapi Robert Falk menulis tentang benda mati Rusia dan Samarkand Madonnas: "karyanya dipenuhi pesona Prancis." Whitman secara mengejutkan cocok dengan kehidupan artistik pada masanya - selalu, apa pun kursus resmi dan pencariannya sendiri. Dan pada saat yang sama, dia pergi dengan caranya sendiri.

Vitman hidup kurang dari satu abad - dia meninggal pada 2012, dan sampai hari-hari terakhir sang seniman berpartisipasi aktif dalam pameran. Karya-karyanya disimpan di Galeri Tretyakov, Museum Negara Rusia dan di banyak koleksi pribadi di Rusia dan luar negeri.