Lukisan filosofis dan satir tentang realitas Rusia kontemporer oleh seniman Andrey Shatilov

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Saat ini, lukisan-lukisan yang sarat dengan makna filosofis yang dalam dan sebenarnya cukup langka. Oleh karena itu, karya kepenulisan Artis Rusia Andrey Shatilov membangkitkan minat yang tulus pada pemirsa modern. Kanvasnya, pertama-tama,. Mereka dipenuhi dengan konten mendalam yang tidak selalu ada di permukaan. Terkadang Anda perlu berpikir mendalam untuk memahami niatnya. Kami juga menawarkan Anda untuk berhubungan dengan filosofi hidup sang master.

Andrey Shatilov - pendiri sursymbolism realistis

Menganalisis karya seniman, ia berhak disebut sebagai pendiri gaya khususnya sendiri - sursimbolisme realistis, jenuh dengan kritik pedas. Itulah mengapa ia menjadi unik untuk seni visual kontemporer. Lukisan-lukisan penulis aslinya dengan ide dan nasib yang unik sangat mencolok dalam elaborasi dan maknanya yang dalam.

Seniman, yang telah memilih jalur kreatif yang sulit untuk dirinya sendiri, adalah penganut nilai-nilai klasik dan prioritas kehidupan modern. Hampir di setiap karyanya ia memadukan tema tajam kontemporer dengan teknik melukis klasik, tak lupa menggunakan gaya artistiknya sendiri. Karya-karya kuas Andrey Shatilov sangat emosional, unik dalam teknik eksekusinya. Setiap lukisan adalah tantangan yang dibingkai oleh bakat unik pelukis ini.

Jadi apa yang ditulis artis, apa yang ingin dia sampaikan kepada penonton? Kanvasnya benar-benar dipenuhi dengan sindiran, tidak memihak dan pedas. Dengan segala kreativitasnya, Shatilov memberikan pendapat tentang penyakit masyarakat kita, yaitu, sikap hidup konsumtif, kemunafikan pejabat, batasan batin orang "biasa", "kecil", mencoba memasukkan ini ke dalam konsep "kebenaran" hidup, yang selalu relevan. Satu-satunya pertanyaan adalah bahwa itu berbeda untuk semua orang.

Di tengah karya seniman adalah Manusia, perasaan, pikiran, masalah, kegembiraannya. Tapi yang utama adalah martabatnya. Mungkinkah ini sudah ketinggalan zaman?

Perlu juga dicatat bahwa lukisannya tidak hanya sangat relevan, tetapi juga signifikan secara monumental, mereka menghirup kemegahan klasik, yang memungkinkan mereka untuk mendekati mahakarya seni lukis dunia yang diakui secara umum. Ketika melihat karya-karya sang master, banyak orang mengasosiasikan dengan karya Geliy Korzhev, seorang seniman dari era realisme sosialis, yang merupakan salah satu dari sedikit yang warisannya bertahan hingga hari ini hampir dalam bentuk aslinya (sementara sebagian besar karya-karya realis sosialis pergi ke tempat pembuangan sampah). Korzhev memiliki karunia penglihatan yang luar biasa dan mampu dengan mahir menyampaikan dalam satu gerakan, dalam ekspresi wajah, apa yang dipikirkan seluruh generasi.

Anda akan belajar lebih banyak tentang artis luar biasa ini dari publikasi kami: Artis kemalangan Rusia dan realisme bebasnya yang unik dengan awalan "SOTS".

Tentang artis Shatilov

Artis Andrey Shatilov lahir pada tahun 1987 di kota Akhtubinsk. Sejak usia dini ia gemar menggambar dan musik, dan sebagai remaja ia sudah tahu pasti bahwa ia akan menjadi seorang seniman. Di tahun-tahun sekolahnya, setelah lulus dari sekolah seni, Andrei memutuskan untuk melanjutkan studinya di Sekolah Seni Astrakhan yang dinamai I. P. A. Vlasov di Departemen Desain, yang lulus dengan pujian. Lalu ada Institut Pendidikan Seni Universitas Pedagogis Volgograd, yang berspesialisasi dalam "Grafik Buku".

Selama tahun-tahun mahasiswanya ia mulai terbentuk sebagai seniman profesional. Dan di dalam tembok lembaga pendidikan inilah pameran pribadinya yang pertama berhasil diselenggarakan.

Dan semuanya dimulai dengan lukisan besar pertama "Requiem", yang pada 2008 diakuisisi oleh Museum Budaya Pemakaman Novosibirsk. Kemudian karya plot pertama "The Pianist" ditulis, yang memunculkan ide untuk menulis beberapa gambar lagi dengan tema musik. Shatilov, yang di masa mudanya sangat menyukai musik, sangat dekat dengan dunia batin musisi dan emosi mereka. Jadi, mengikuti kanvas "pianis" seperti "Drummer Surgawi", "Cast Iron March", "Trumpeter", "Muse", yang merupakan bagian utama dari pameran pribadi pertama di dalam dinding VGSPU.

Sejak itu, kredo kreatif pelukis muda telah memantapkan dirinya sendiri - untuk melukis gambar tentang orang-orang dan untuk orang-orang dengan makna ideologis, diisi dengan drama unik mereka sendiri, dan bukan pemandangan manis dan benda mati.

Pada tahun 2010, karya "Potret Bunin" dan "Hari-Hari Terakhir Rimbawan Mitrofan" menempati posisi ke-2 dalam kategori "Potret" pada kompetisi melukis internasional yang didedikasikan untuk peringatan 140 tahun IA Bunin. Artis calon dihargai dengan perjalanan ke Stockholm. Dari tahun yang sama Andrey Shatilov menjadi anggota Persatuan Kreatif Seniman Profesional.

Keberhasilan pertama ini sangat menginspirasi pelukis untuk membuat lukisan baru sehingga pada tahun 2011 "pribadi" besar pertama terjadi, di mana sekitar 30 lukisan besar, dibuat dalam 2 tahun kegiatan kreatif, dipresentasikan. Sejak itu dan hingga hari ini, Andrei Shatilov, yang selalu menjadi peserta dalam berbagai pameran, kompetisi, dan festival seluruh Rusia dan internasional, telah berulang kali menjadi pemenang kompetisi melukis internasional dan regional. Karya-karya terbaiknya ada di koleksi pribadi kolektor dalam dan luar negeri.

Pemandangan yang menakjubkan. Sakit dan berat menghadapi kenyataan…

Teknik APP. ART baru dari Andrey Shatilov

Artis Andrei Shatilov, sebagai orang yang sangat kreatif, masih tidak berhenti di situ, ia mencari bentuk dan sarana bergambar baru untuk dirinya sendiri. Dan belum lama ini, inovasi penulis unik ini jelas dimanifestasikan dalam teknik seni rupa menarik lainnya, yang ia ciptakan, kembangkan, dan terapkan. Bertemu - APP. ART!

Inti dari pendekatan bergambar ini adalah bahwa gambar tidak digambar dengan cat, tetapi direkatkan dari potongan majalah dan koran, yaitu dari fragmen teks, yang menciptakan semacam efek mosaik bergambar. Seniman memiliki serangkaian karya, di mana penulis menggabungkan lukisan cat minyak dan applique, membentuk permukaan bergambar.

Eksposisi mencakup lebih dari 30 kanvas yang dibuat dengan teknik ini, termasuk potret empat "Beatles" yang legendaris, Marilyn Monroe, Sergei Shnurov, Mao, Ronaldo, Yuri Gagarin, dan bahkan Presiden Rusia.

Kami mengundang Anda untuk mengevaluasi teknik asli baru dari master.

Namun, Wajah Familiar Andrei Shatilov bukan hanya karakter terkenal dari sampul majalah. Ini juga orang-orang yang mengelilingi kita di sini dan sekarang. Beralih ke budaya pop, artis menempatkan aksen semantik tambahan dan membuat penonton berpikir. Justru inilah nilai utama lukisan seniman luar biasa ini.

Dan, melanjutkan cerita yang dimulai tentang artis era Soviet Geliy Korzhev, baca publikasi kami: Mengapa realis sosialis terkenal Geliy Korzhev mulai melukis mutan dan lukisan Turki dengan motif alkitabiah.