Apa pesan samar yang dienkripsi dalam potret diri pertama yang ditulis oleh seorang wanita: Katherine van Hemessen

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pada kata-kata "jenius kreatif", serangkaian potret diri seniman terkenal melintas di depan mata kita, di mana masing-masing dari mereka berpikir keras di depan kanvas yang belum selesai dengan kuas di tangan. Sebenarnya ada banyak dari mereka. Gambar ini begitu akrab dan sulit dipercaya bahwa tradisi ini berasal dari seorang gadis muda berusia dua puluh tahun yang mengenakan korset. Seniman Renaisans Flemish berbakat, Catherine van Hemessen, dianggap oleh kritikus seni sebagai orang pertama yang melukis potret diri di tempat kerja. Namun yang paling menarik adalah sang seniman mengenkripsi pesan misterius di kanvas ini.

Potret diri pertama dalam sejarah seni di kuda-kuda

Pakar seni terkemuka mengatakan bahwa potret diri yang menakjubkan ini, yang dilukis Catherine van Hemessen pada tahun 1548, mungkin adalah potret diri yang pertama. Sebelumnya, tidak ada master yang melukis diri mereka sendiri saat bekerja di kuda-kuda. Kesimpulannya tentu berani. Bagaimanapun, selalu ada contoh sebelumnya yang telah dilupakan secara tidak adil dari waktu ke waktu.

Tetapi dalam kasus mahakarya Hemessen yang menakjubkan, itu bukan hanya pose di tempat kerja. Seorang seniman berbakat, dia menggambarkan dirinya membuat potretnya sendiri. Ini menyatukan karya dan menjadikannya salah satu yang paling inovatif dalam sejarah seni. Kedalaman kreatif dan dimensi spiritual yang kompleks dalam lukisan cat minyak ini mencerminkan hakikat kreativitas dan mewakili ide yang selamanya mengubah cara seniman menampilkan diri kepada dunia.

Rahasia kanvas

Segera, mata yang melihatnya tertarik, seperti magnet, oleh tampilan gadis yang sedikit cemas, yang tidak dapat ditangkap. Dia melihat melewati penonton, ke cermin, yang ada di suatu tempat di luar gambar. Lengan panjang beludru dari gaunnya bertentangan dengan tugas mencampur warna pada palet yang tidak begitu rapi. Semua ini meningkatkan efek pementasan.

Ketika Anda mulai melihat lebih dekat, mata Anda tertuju pada tulisan menggoda yang ditinggalkan Katerina. Dalam kehampaan yang tidak jelas antara gambar besar sang seniman, yang mendominasi sisi kanan kanvas, dan gambar yang lebih kecil, yang baru saja ia mulai buat pada panel kayu ek yang sudah dipoles. Judulnya berbunyi: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (atau "Saya, Catherine van Hemessen, melukis saya pada tahun 1548 pada usia 20").

Tentu saja, tidak ada yang aneh pada tanda tangan seorang pelukis potret pada karyanya. Segera, teks tidak menjalankan fungsi penjelasan. Ini berfungsi untuk meningkatkan efek visual dan menciptakan intrik, semantik, psikologis dan filosofis. Mau tidak mau, Anda mulai bertanya-tanya siapa yang mengucapkan kata-kata aneh ini? Apakah Katerina sendiri menghembuskannya keluar dari gambar selama berabad-abad yang lalu? Artis yang mampu menjadi terkenal di era ketika wanita tidak terlalu mampu mencapai kesuksesan. Dan sedemikian rupa sehingga jasanya digunakan oleh istri ratu Hongaria dan Bohemia, Maria dari Austria. Pernyataan "Saya Katerina …" sebagai demonstrasi dari alter ego. Di kanvas, apakah dia memiliki kemiripan diam yang dengan tatapan tidak terlihat terlihat begitu terus-menerus entah ke mana, menghindari kontak mata dengan penonton?

Jika kita mengikuti logika penggambaran sebuah lukisan hingga selesai, lalu “aku” seperti apa yang dimaksud sang seniman? Potret Hemessen menunjukkan adanya tiga kepribadian yang terpisah. Mereka dibiaskan, seperti sinar cahaya dalam prisma, ke dalam spektrum terang artis. Individualitas yang belum selesai selamanya, terkunci dalam phantasmagoria kepribadian yang berputar. Apa "aku" terakhir di antara mereka?

Benturan identitas

Tak ayal Katerina sengaja membuatnya agar makna karya tersebut bergantung pada prasasti puitis misteriusnya. Ayahnya, Jan Sanders van Hemessen, mengajarinya. Dia adalah guru terkemuka sekolah Katolik Flemish Renaissance. Berkat dia, Katerina tahu sejarah seni rupa dengan sempurna. Tanda tangannya yang misterius dan kabur tampaknya terlalu jelas menyinggung salah satu potret diri paling menghantui dalam sejarah. Potret diri oleh Albrecht Durer.

Master Renaisans Jerman menciptakan lukisannya setengah abad sebelum potret diri seniman Flemish. Ia juga menempatkan tulisannya dalam bahasa Latin tepat setinggi mata sang penikmat. Bunyinya: “Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ic effingebam coloribus tatis anno XXVIII” (atau “Saya, Albrecht Durer dari Nuremberg, melukis saya dengan bunga abadi pada usia dua puluh delapan tahun”). Para ahli mengakui bahwa potret diri Dürer adalah bentrokan identitas yang sangat berani. Albrecht dengan berani menyinggung kemiripan dengan gambar Kristus yang bangkit yang tak terhitung jumlahnya. Keabadian ada di matanya, dan tangannya terangkat sebagai tanda angkuh untuk menghakimi jiwa-jiwa di Hari Akhir.

Katerina juga dengan berani mengacu pada potret diri yang terkenal ini. Dia tidak hanya percaya diri atau menegaskan ambisi artistik yang berlebihan. Artis itu melangkah lebih jauh, melakukan sesuatu yang jauh lebih keterlaluan. Hemessen secara tidak sadar mengundang kita untuk memahami keberadaannya secara spiritual terkait erat dengan keberadaan Juruselamat. Jika seseorang meragukan niatnya ini, Anda hanya perlu melihat kanvas lebih dekat.

Tangan yang dipegang oleh Katerina di tangan kanannya benar-benar horizontal. Dukungan untuk lengan artis berdiri secara vertikal di panel. Semua ini dengan rapi dan tidak salah lagi membentuk salib. Dengan latar belakang potret diri yang belum selesai, salib ini berfungsi sebagai tanda penyaliban. Artis itu tampaknya ingin mengatakan bahwa visi dan keterampilannya menyiksa dan menebusnya pada saat yang sama. Ini persis perasaan yang dengannya seniman memandang diri mereka sendiri, keadaan spiritual mereka.

Refleksi cermin

Gambar cermin artistik dan spiritual memberikan rasa intrik. Katerina kemudian mengidentifikasi dirinya dengan Durer, lalu dengan Kristus. Semua ini memperkuat misteri. Setiap potret diri melibatkan penggunaan cermin. Itu di luar sana di suatu tempat di luar kotak. Ada yang salah dengan itu dalam lukisan Hemessen. Kepalanya ada di sudut kanan atas, dan di atas kuda-kuda, sebaliknya, di kiri. Semuanya tampak seolah-olah sang seniman dengan cekatan mengoreksi inversi optik dari gambarnya, yang dia lihat di cermin di luar bingkai. Artinya, potret diri di atas kuda-kuda lebih bisa dipercaya daripada lukisan itu sendiri.

Hemessen berhasil membingungkan semua orang dengan teka-tekinya yang menyenangkan dengan cermin. Seniman telah menciptakan lebih dari sekadar teka-teki yang menarik. Dia mampu menulis risalah visual yang sangat mendalam tentang sifat dan esensi dari imitasi spiritual dan fisik. Topik ini selalu menjadi pusat pemikiran keagamaan. Satu abad sebelum Hemessen melukis potret dirinya, Thomas Kempis, seorang teolog Belanda-Jerman akhir abad pertengahan, menerbitkan bukunya Imitation of Christ. Itu adalah karya yang sangat berpengaruh di kalangan agama Kristen. Semacam panduan kehidupan spiritual di mana dukungan cermin menekankan pentingnya refleksi, melambangkan kesucian alam semesta.

Karya-karya mistikus Italia abad ke-14, Saint Catherine dari Siena, memperkuat makna cermin dalam imajinasi waktu itu dan memberikan resonansi yang lebih dalam lagi pada karya Hemessen. Ajarannya kemudian tersebar luas di Eropa. Siena menantang kebijaksanaan konvensional bahwa wanita tidak memiliki hak untuk mencerminkan Kristus. Dengan bantuan metafora cermin, dia mengatakan bahwa Kristus membutuhkannya. Di depan Hemessen, yang berani tidak hanya mengambil kebebasan menggambar, yang hanya diperbolehkan untuk pria, tetapi juga untuk melihat gambar Juruselamat dalam dirinya sendiri.

Katherine van Hemessen dapat dengan aman disebut seorang feminis. Potret dirinya menampilkan refleksi optik, artistik, dan religius dari budaya saat itu. Dia mengatur gaya dan semangat di mana semua potret diri berikutnya akan dibangun. Lukisannya yang diremehkan dalam banyak hal menetapkan tema potret diri yang lebih terkenal dari Rembrandt hingga Cindy Sherman, dari Artemisia Gentileschi hingga Picasso, akan dijelajahi di abad-abad mendatang. Ini adalah karya-karya yang tidak hanya mempengaruhi karya masing-masing seniman luar biasa ini, tetapi juga sejarah seni itu sendiri selama beberapa ratus tahun terakhir.

Jika Anda tertarik dengan seni, baca artikel kami di mengapa lukisan "Annunciation" oleh biarawan Fra Angelico dianggap mistis, dan tanda-tanda rahasia apa yang dienkripsi di atasnya.