"Doodles in a Million": Bagaimana Mark Rothko menulis kanvas ajaibnya, yang kejeniusannya dibuktikan oleh keturunan di pengadilan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Lukisannya disebut "cat pelukis" dan "coretan anak-anak." Dan dia mencampur cat dengan cara khusus dengan kulit kelinci dan mengaplikasikannya ke kanvas lapis demi lapis. Penikmat meyakinkan bahwa dalam lukisannya dan kesedihan, dan ekstasi, dan tragedi. Kejeniusan seniman abstrak bahkan diakui oleh pengadilan Amerika, dan sebagai hasilnya, biaya lukisan-lukisan ini mencapai 140 juta euro.

Doodle dalam Sejuta

Apapun kritikus terhormat dan amatir naif katakan tentang lukisan Rothko, mereka diakui sebagai kreasi brilian bahkan oleh Mahkamah Agung Amerika, dan nilainya diperkirakan ratusan juta dolar. Teknik menampilkan karya agung yang unik sangat aneh. Tetapi pada saat yang sama, Mark tidak suka ketika dia berada di peringkat di antara galaksi abstraksionis.

Artis itu berkata:

Dakwaan

Tidak heran mereka mengatakan bahwa sebuah karya seni sejati hanya dapat diapresiasi oleh orang yang memiliki kecerdasan tinggi. Tapi bagaimana dengan pengamat biasa yang datang untuk menikmati keindahan? Siapa yang harus mempertimbangkan Rothko - seniman brilian atau pelukis biasa-biasa saja? Mark sendiri tersiksa oleh masalah ini, menjual lusinan lukisannya dengan harga murah.

Persidangan yang diprakarsai oleh anak-anak seniman itu berakhir dengan vonis ketidaksesuaian antara nilai lukisan dalam kontrak dengan nilai seni yang sebenarnya. Para ahli yang berbicara di persidangan untuk membela kreativitas sang master sepakat dalam pendapat mereka. Beberapa ratus lukisan dikembalikan ke ahli waris Rothko, dan namanya termasuk dalam sepuluh seniman paling berbakat abad kedua puluh. Biaya karyanya hanya kosmik.

Dari realisme ke abstraksi

Markus lahir dalam keluarga Rotkowicz Yahudi yang beremigrasi dari Rusia ke Amerika Serikat. Pria muda itu sedang belajar di Universitas Yale ketika artis itu terbangun di dalam dirinya. Karya pertamanya realistis, kemudian ia mulai menulis plot dengan topik mitos Yunani kuno. Di Sekolah Desain New York, tempat bakat muda masuk, ia dipengaruhi oleh pendukung surealisme dan kubisme. Pada periode aktivitas kreatif Markus inilah kanvas ekspresif pertamanya, yang tentangnya kritikus pada waktu itu berbicara dengan sangat positif.

Sukses mengilhami pemuda itu, tetapi dia tidak bisa sepenuhnya mengabdikan dirinya untuk kreativitas. Itu perlu untuk mencari nafkah, terutama karena Rotkovich punya pacar, seorang ahli desain perhiasan bernama Edith Sahar. Segera, beberapa bakat disatukan oleh pernikahan. Dan pada tahun 1933, pameran tunggal abstraksionis pertama diadakan di Portland. Kemudian dia masih menandatangani gambar sebagai Markus Rotkovich. Beberapa tahun kemudian, artis itu mengambil nama samaran, yang memberinya kesuksesan luar biasa. Dunia mengakui ekspresionis abstrak Mark Rothko.

Keajaiban cat

Pada awal 1930-an, Mark Rothko menjadi anggota Serikat Seniman AS dan mendirikan kelompok "The Ten", yang anggotanya menentang lukisan Amerika dengan lukisan tradisional. Rothko semakin sering memamerkan karyanya, dan tak lama kemudian orang-orang di benua lain mulai membicarakan keahliannya dengan antusias. Gayanya mulai berubah, dan kemudian sang seniman sepenuhnya beralih dari objektivitas ke warna, berhenti memberi nama pada subjek karyanya.

Selama periode ini, ia menciptakan empat belas lukisan untuk Kapel Gereja Houston, yang dianggap sebagai puncak keterampilan artistiknya. Mark Rothko mengingat siklus kanvas ini dengan sangat antusias dan bermimpi bahwa pemirsa akan merasakan dunia paralel yang sama cerahnya dengan penulis yang menciptakan mahakarya ilahi ini. Tak heran, rupanya banyak pengunjung gereja yang menitikkan air mata di depan lukisan-lukisan tersebut.

Kemampuan untuk membuat kanvas besar dengan bidang warna cerah, seolah-olah melayang di luar angkasa, membawa popularitas besar sang seniman. Ia bahkan masuk dalam daftar tamu kehormatan pada pelantikan Kennedy. Tetapi setelah 1961, sebuah insiden terjadi, setelah itu artis berhenti berkomunikasi dengan keluarga utama Amerika. Adik presiden memutuskan untuk mendekorasi interior rumahnya dengan salah satu karya Rothko. Penulis sangat marah dengan kenyataan bahwa kanvasnya dianggap sebagai hiasan.

Merah di atas putih

Mereka mengatakan bahwa semua lukisan Markus memiliki sifat magis - mereka membuat Anda berpikir, tetapi lebih sering karena alasan tertentu menyebabkan rasa sakit dan kecemasan. Ini mungkin sebabnya, pada musim gugur 2012, sebuah insiden terjadi di Tate Modern di London, yang menyebabkan kehancuran salah satu lukisan yang tak ternilai harganya. Seniman Polandia, yang telah lama melihat lukisan Rothko, tiba-tiba membuat tulisan di atasnya dengan spidol hitam. Badai emosi yang disebabkan oleh "Oranye, Merah, Kuning" membuat perusak itu dipenjara selama dua tahun, dan butuh satu setengah tahun yang panjang untuk memulihkan karya seni.

Sang master melukis karya terakhir dengan warna merah tua. Kemudian dia sudah tahu tentang penyakitnya yang tidak dapat disembuhkan dan kecanduan alkohol dan antidepresan. Selain itu, Rothko mengalami krisis mental yang parah akibat perceraian dengan istrinya. Pada Februari 1970, setelah membuka studio, seorang asisten menemukan guru itu tewas di lantai putih dalam genangan darah. Artis itu bunuh diri. Beberapa tahun kemudian, drama "Merah" ditulis tentang kehidupan dan karya Mark Rothko, yang memiliki kesuksesan luar biasa yang sama dengan kanvas sang master agung.

BONUS

Dan hari ini, kontroversi seputar nama terkenal seperti Jackson Pollock, yang lukisannya tidak bisa dijelaskan.