10 seniman wanita terkenal dalam seni Jepang yang melampaui pria

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Banyak seniman wanita Jepang terkemuka yang layak mendapat pujian besar atas keunggulan seni lukis Jepang saat ini. Terlalu sering, kontribusi mereka diabaikan karena galeri dan sejarawan seni fokus pada rekan pria mereka. Tetapi tidak ada alasan kuat mengapa kita semua tidak boleh melihat lebih dekat karya seniman wanita luar biasa ini dari zaman Edo hingga saat ini. Mereka adalah inovator, feminis dan hanya yang terbaik dalam apa yang mereka lakukan.

1. Katsushika Oi (Ups)

Tidak mungkin membicarakan seni Jepang tanpa meluangkan waktu untuk merenungkan ukiyo-e, atau potongan kayu, salah satu bentuk seni terbesar di negara ini. Katsushika Oi adalah salah satu pahlawan super ukiyo-e. Bakat seni luar biasa Oi hampir dijamin saat lahir, mengingat fakta bahwa ayahnya adalah Hokusai yang legendaris. Meskipun warisannya agak dibayangi oleh ayahnya, Oi adalah seniman yang luar biasa dalam dirinya sendiri, berkat kemampuannya yang luar biasa untuk menggunakan warna blok tebal untuk menangkap mata pemirsa. Sikap visionernya, dikombinasikan dengan pengetahuan tradisional yang dia peroleh saat membantu ayahnya, membawa perspektif baru ke dalam bentuk sejarah yang kaya dan menjelaskan mengapa dia adalah salah satu seniman wanita pertama di Jepang yang diakui secara luas karena keahliannya.

2. Uemura Shoen

Nama Uemura Shoen sebenarnya adalah nama samaran dari Uemura Tsune, seorang tokoh seni penting di Kyoto selama periode Meiji dan Taisse. Eksplorasinya yang tak kenal lelah tentang dunia bijing (memotret gadis-gadis cantik) sangat memengaruhi kehidupan artistiknya, menginspirasi seniman untuk menciptakan gambar yang akan mengkatalisasi evolusi baru dalam lukisan bijing. Secara tematis, karya Uemura berfokus pada motif umum bijing klasik, seperti wanita cantik dan tokoh ikonik dari teater, tetapi dengan sentuhan feminis: dia suka menggambarkan wanita dalam pose maskulin. Langkah berani ini membuat karya Shoen menjadi salah satu yang paling dicari dan dikenal di seluruh dunia.

3. Ike Gyokuran

Menggali sedikit lebih dalam tentang sejarah seni Jepang, Ike Gyokuran adalah salah satu seniman wanita paling berpengaruh dan penting di dunia budaya Jepang klasik. Lahir pada tahun 1727, Gyokuran menciptakan sebagian besar karyanya di Kyoto, di mana dia masih menjadi pahlawan yang sangat terkenal di kampung halamannya. Usahanya di dunia kaligrafi dan puisi mendapat banyak pujian, namun kontribusinya terhadap perkembangan seni lukis Selatan yang memperkuat reputasinya. Berkembang selama periode Edo, gaya lukisan kelas atas ini sangat dipengaruhi oleh budaya Tiongkok klasik. Gaya Gyokuran yang lembut, berirama, dan ramping tanpa usaha masih dapat dilihat pada banyak objek klasik Jepang saat ini, mulai dari layar lipat dan pintu geser hingga kipas dan gulungan gantung.

4. Rieko Morita

Salah satu seniman nihonga paling produktif di Jepang modern dan seniman wanita kontemporer paling terkenal, Rieko Morita telah mendedikasikan lebih dari tiga puluh tahun untuk menyempurnakan, mendefinisikan ulang, dan memengaruhi dunia nihonga. Dalam sebuah wawancara eksklusif dengan Japan Objects, Morita berbicara tentang bagaimana dia mendapatkan inspirasi dari minatnya yang sebelumnya tidak diungkapkan di dunia misterius Maiko, dengan mengatakan, “Itu adalah minat kecil ketika saya pertama kali mulai melukisnya, tetapi secara bertahap saya benar-benar terjebak di dalamnya. pesona misterius“kerajinan tradisional "Dunia Maiko". Hari ini, campuran apresiasi sejarah Jepang, dikombinasikan dengan pendekatan yang lebih modern untuk lukisan nihonga, merupakan analogi yang sangat baik untuk negara yang biasa disebut estetika lama dan baru.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima mengasah keterampilan seni popnya di bawah bimbingan legenda budaya pop internasional Takashi Murakami, bekerja dengannya di pameran grup Kaikai Kiki-nya. Memiliki bakat yang luar biasa, ia berhasil mendapatkan dukungan dan kolaborasi dengan beberapa seniman legendaris Jepang, salah satunya adalah Issei Miyake, yang dikenal dengan pameran berskala besar di seluruh dunia. Setelah kecewa dengan studinya di bidang ekonomi, Aoshima belajar menggunakan Adobe Illustrator, dan dari sana ia mulai menciptakan gaya surreal dreamscape-nya yang terus menantang konsep yang kita anggap sebagai kawaii (imut) dan kowai (menakutkan).

6. Tatsu Hirota

Lahir pada tahun 1904 dan dibesarkan di Kyoto, kesuksesan Tatsu Hirota dalam seni tidak semudah kelihatannya. Keluarganya miskin, sehingga prospek karirnya sebagai artis tidak terlihat begitu cerah. Beruntung bagi pecinta seni Jepang, pada usia dua belas tahun, ia dengan teguh berpegang pada gagasan melukis sebagai karya hidupnya. Itulah sebabnya sebagian besar karyanya didasarkan pada motif klasik Jepang. Namun demikian, citra halus dari ketelanjangan dan maiko (pelatihan geisha) yang menakjubkan, serta penggunaan warna blok yang lembut namun berani, membawa kesuksesan besar baginya.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, lahir di Sapporo pada tahun 1905, adalah salah satu seniman nihongi paling terkenal. Menggabungkan citra tradisional Jepang dengan gaya seni pop yang lebih Barat, ia membantu membawa lukisan nihonga tradisional ke era modern. Beberapa karyanya yang paling terkenal adalah seri Gunung Fuji, di mana sang seniman mengambil pendekatan surealis untuk melukis alam, menciptakan kembali sosok yang langsung dikenali dalam nuansa warna putih, merah dan biru yang semarak.

8. Shirley Kaneda

Setelah menetap di New York tetapi lahir di Tokyo dari orang tua Korea, identitas budaya Shirley Kaneda sangat beragam seperti karya-karya yang ia ciptakan. Dia sering disebut sebagai seniman abstrak, karena citranya yang berani, penuh warna, dan futuristik berada di antara desain digital surealis dan lanskap mimpi psikedelik. Kaneda meninggalkan Jepang pada 1970-an untuk melanjutkan studinya di dunia ilustrasi di Parsons School of Design di New York. Sejak itu, dia terus mendorong batas-batas bentuk dan warna untuk menciptakan potongan-potongan yang entah bagaimana menggabungkan elemen-elemen yang berbeda menjadi satu kesatuan yang koheren, membangkitkan pemikiran.

9. Leiko Ikemura

Berasal dari Prefektur Mie dengan warisan Jepang dan Swiss, Leiko Ikemura adalah seorang pematung dan pelukis yang dikenal karena keahliannya menggunakan warna-warna berputar dan nuansa pastel yang memberikan karyanya suasana mimpi yang unik. Sebagai mahasiswa, Ikemura meninggalkan Jepang untuk melanjutkan studinya di Spanyol, kemudian mempresentasikan pertunjukan debutnya di Jerman dan pindah ke Zurich untuk tinggal dan mengejar karir artistiknya. Sejarah duniawi ini, dikombinasikan dengan pekerjaannya yang multi-medium, menjadikannya salah satu talenta paling tak terlukiskan di negara ini. Dalam potret cat air yang menghantui ini, dia menampilkan pandangannya tentang artis ikonik Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Daftar ini dilengkapi oleh Yayoi Kusama yang legendaris, yang dikenal di seluruh dunia karena lukisan halusinogennya. Ia lahir di Nagano pada tahun 1929 dan merupakan seorang pematung, seniman instalasi, pelukis dan penulis. Wanita ini sangat penting bagi dunia seni negara sehingga museum khusus dibuka di Shinjuku, Tokyo pada Oktober 2017 untuk menghormati karya dan kreativitasnya. Dan siapa yang tahu bagaimana nasib wanita Jepang yang jenius akan berkembang di masa depan, yang menghabiskan sebagian besar hidupnya di klinik psikiatri, tetapi hari ini, dia terus memukau, mengejutkan, dan terkadang bahkan mengejutkan publik dengan penampilannya yang luar biasa, dan terkadang bahkan karya yang sangat mirip, dari mana begitu mempesona dan pusing.

Melanjutkan tema, baca juga tentang bagaimana seorang seniman Jepang yang ikonik telah menulis serangkaian lukisan yang saat ini bernilai jutaan dolar.