Sebagai seorang tukang kayu magang dan yatim piatu, ia menjadi pelukis salon yang terkenal secara internasional: Mihai Munkachi

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Baru-baru ini, di dunia seni Barat, sebuah kecenderungan mulai terlihat semakin jelas, secara radikal mengubah prioritas gaya. Dan betapapun para penganut abstraksionisme dan modernisme menentangnya, akhirnya terjadilah peralihan ke lukisan figuratif - bermakna dan realistis. Penonton jauh lebih terkesan dengan kanvas plot, yang bisa menceritakan banyak hal untuk diri mereka sendiri. Dan hari ini saya ingin mengungkapkan kepada pembaca nama pelukis Hungaria abad ke-19 yang menakjubkan Mihai Munkachi, yang lukisannya di zaman kita telah diminati seperti 150 tahun yang lalu.

Jalan hidup setiap seniman selalu kompleks dan ambigu. Jadi Mihai Munkachi, melewatinya, mengalami pasang surut yang menakjubkan. Tetapi, seperti yang diketahui dari sejarah, hanya master yang kuat dalam semangat, memasuki pertempuran dengan kesulitan dan kemalangan, bertentangan dengan semua hukum logika, melunakkan seni mereka, memberikan kekuatan sejati.

Sedikit biografi

Mihai Munkachi (1844-1900) - Pelukis realis Hongaria pada paruh kedua abad ke-19, terkenal dengan lukisan subjeknya dalam potret, genre, dan lukisan sejarah. Nama lahir Mihai Munkachi adalah Mihai Lib. Lahir di kota kecil Munkacs di Austria-Hongaria dari seorang pejabat Bavaria yang miskin, ia menjadi yatim piatu pada usia enam tahun. Bocah itu sejak dini harus menanggung kepahitan kebencian, kesedihan, dan ketakutan yang mengerikan.

Melihat dunia di sekitarnya melalui air mata yang membara, dia lebih dari sekadar menyesap kesedihan. Dan kesan masa kecil ini selama sisa hidupnya memakan jiwanya, dan baik ketenaran maupun kesuksesan luar biasa di masa depan tidak dapat menaungi dan tidak membiarkannya lupa bahwa ia berasal dari rakyat jelata. Ngomong-ngomong, Munkachi menekankan hubungannya dengan Hongaria sepanjang hidupnya, ia juga memilih nama kota asalnya (sekarang kota Mukachev di Ukraina) sebagai nama samarannya.

Yatim piatu, bocah itu berakhir dalam perawatan pamannya sendiri, yang tidak terlalu menyayangi keponakannya. Ketika dia baru berusia sepuluh tahun, dia magang ke seorang tukang kayu. Tetapi bocah itu sakit parah karena kerja keras, dan kerabatnya terpaksa membawanya pulang.

Selama periode inilah Mihai mulai melukis, dan beberapa saat kemudian mengambil pelajaran seni dari seniman lokal Elek Samosi. Dan saya ingin mencatat bahwa hasrat remaja itu untuk menggambar begitu besar sehingga dia tidak melewatkan satu kesempatan pun yang diberikan kepadanya oleh takdir. Jadi, atas rekomendasi guru pertamanya, Mihai pergi ke Budapest, di mana ia melanjutkan studinya, dan dengan dukungan seorang seniman metropolitan terkenal, ia memenangkan beasiswa untuk belajar di luar negeri.

Pada tahun 1865, pemuda berbakat itu pergi ke Wina, di mana ia belajar di Akademi Seni selama setahun. Lalu ada Munich dan Paris, di mana Mihai berkenalan dengan pencapaian terbaru seni lukis Jerman dan Prancis.

mahasiswa yang menguap

Master Hungaria berusia 24 tahun melukis sketsa yang menakjubkan ini pada tahun 1868, dan setahun kemudian ia menciptakan lukisan "Siswa Menguap", di mana publik tidak hanya melihat potret realistis seorang remaja dan sosok penuh dari seorang magang, tetapi juga tempat tinggal yang kumuh dengan tempat tidur yang tidak rapi. Selain itu, penulis seolah-olah mengingat penderitaan dan kekurangannya, dengan keterampilan yang luar biasa menyampaikan suasana di mana remaja ini tinggal. Seolah-olah suara borgol dan tamparan, umpatan kasar sang tuan masih terdengar di dalamnya. Karya inilah yang membawa Mihai Munkacsi ke dalam jajaran realis abad ke-19.

"Dihukum mati" atau "Dihukum mati"

Tapi kanvas ini, lebih sering disebut "The Death Row" sangat tragis dan bermakna. Ini menggambarkan hari terakhir kehidupan Betyar, yang dijatuhi hukuman mati - itulah nama Robinguds dari Hongaria pada abad ke-19. Hanya perampok dari rakyat, mencintai kebebasan dan murah hati, mereka takut akan kantong uang. Dan ketika mereka berhasil menangkap mereka, maka tentu saja, mereka akan dihukum mati.

Menurut hukum tahun-tahun yang jauh itu, pada hari terakhir hidup mereka, setiap orang yang ingin mengucapkan selamat tinggal kepada mereka yang dihukum diizinkan untuk menjalani hukuman mati. Dan ini dilakukan sama sekali bukan karena motif manusiawi, tetapi untuk mengintimidasi, sehingga orang lain akan berkecil hati. Oleh karena itu, kita melihat banyak orang di pesawat gambar, termasuk istri yang menangis tersedu-sedu, berpegangan pada dinding penjara yang dingin, dan seorang putri kecil berdiri dengan kebingungan di latar depan, dan bahkan banyak penonton yang datang untuk bersimpati atau menertawakan.. Ngomong-ngomong, Mihai sendiri di masa mudanya lebih dari sekali menjadi saksi pemandangan mengerikan seperti itu.

Mengepalkan tinjunya dan berpaling dari tatapan yang mengganggu, Bettyar yang terhukum duduk di meja. Pikiran berat menguasainya, tetapi semuanya jelas bahwa keyakinan pada tujuan yang adil mengatasi rasa takut akan keniscayaan dalam dirinya.

Lukisan yang disajikan "Dikutuk sampai Mati" pada tahun 1870 di Paris Salon memberi artis medali emas dan menjadi jaminan popularitasnya. Seorang kritikus Prancis terkemuka menulis pada saat itu:

Lukisan salon oleh Mihai Munkachi

Namun, titik balik paling penting dalam nasib Mihai Munkacsi adalah kenalannya dengan Baron Henri de Marsh dan istrinya Cecile, yang kemudian menjadi pendukung nyata bagi seniman muda, yang terus-menerus menderita keraguan tentang bakatnya sendiri dan ketakutan akan hal itu. tidak dikenali.

Dengan bantuan de Marches, pada tahun 1871, Munkachi benar-benar pindah ke ibu kota Prancis, dan karya-karyanya mendapat tempat yang layak di Paris Salon. Selain itu, setelah kematian tak terduga pelindung Baron de Marsha, jandanya menikahi Mihai Munkachi segera setelah masa berkabung untuk suaminya berakhir.

Pernikahan ini secara radikal mengubah tidak hanya kehidupan seniman, tetapi juga sangat memengaruhi karakter lukisannya. Dia mulai menulis plot genre pada tema sehari-hari, menggambarkan wanita muda berpakaian elegan, anak-anak dan hewan peliharaan mereka dalam interior yang ringan dan nyaman. Sekaligus, menggambarkan mereka saat berbicara, membaca, kerajinan tangan dan bermain musik. Singkatnya, Mukanchi mentransfer kreativitas sosialnya yang akut ke lukisan salon, yang sangat populer dan diminati saat itu di Eropa.

Munkachi mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk lukisan salon "chic", tanpa jiwa dan palsu. Bagaimanapun, seorang istri, yang terbiasa dengan kemewahan, harus didukung secara memadai. Dan mantan kekasih rakyat Mihai menjadi seniman Paris yang modis, dan studionya berubah menjadi pabrik lukisan.

Terinspirasi oleh istrinya, artis itu terus-menerus mencari subjek baru secara kreatif. Suatu ketika dia terpesona oleh kisah hidup penyair Inggris abad ke-17 John Milton, yang garis nasibnya Munkachi menemukan paralel dengan nasibnya sendiri. Pada tahun 1878, lukisan Milton Dictating the Poem Paradise Lost to His Daughters dilukis. Gambar tragis penyair buta sangat menyentuh artis. Dan kanvas inilah yang membawa artis ketenaran di seluruh dunia yang telah lama ditunggu-tunggu.

Plot yang dipilih dengan baik, pendekatan yang menarik untuk konstruksi komposisi, transfer karakter masing-masing karakter yang luar biasa, orisinalitas solusi bergambar membuat dampak luar biasa pada kritikus dan publik. Untuk karya ini, sang seniman dianugerahi Ordo Mahkota Besi dan menerima sertifikat bangsawan atas nama kaisar monarki Austro-Hungaria Franz Joseph I. Pada Pameran Dunia di Paris pada tahun 1878, juri memberikan lukisan ini medali emas.

Tetapi setelah peristiwa-peristiwa dalam kehidupan Munkacsi ini, ada peristiwa-peristiwa yang telah memainkan peran fatal dalam nasibnya. Setelah pameran di Salon "Milton" diakuisisi oleh pengecer lukisan terkenal Paris Zedelmeyer, yang untuk waktu yang lama menjadi jenius jahat seniman. Setelah memperketat Mihai pada persyaratan perjanjian yang memperbudak ke dalam kerangka kerja yang kaku, selama satu dekade penuh ia mulai mendikte tema untuk karya-karyanya. Dan sepenuhnya memiliki hak untuk melukis, ia mengendarai kreasi master di seluruh Eropa dan Amerika, menghasilkan uang yang luar biasa untuk ini. Memang, pada waktu itu penulisnya sangat terkenal, dan lukisannya ditakdirkan untuk sukses.

Namun, selama bertahun-tahun, dia mulai berpikir lebih banyak tentang bagaimana hidup untuknya lebih jauh. Artis mulai tertindas oleh situasi kehidupan di mana ia menjadi sandera. Selama tahun-tahun krisis dan refleksi ini, kemalangan lain menunggu sang seniman: penyakit berbahaya - penyakit mata. Hidup di dalam sangkar emas, sang seniman sangat khawatir, kerinduannya mengakar kuat di benaknya, dan pikiran untuk kembali ke Hongaria dan mulai hidup dan berkreasi masih mengoyak jiwanya. Dan sebagian artis berhasil. Setelah putus dengan Zedelmeyer, sang seniman melukis lukisan "After Work". Dengan kanvas ini, ia seolah menunjukkan kembalinya dirinya, pada asal-usulnya, yang merupakan semacam kemenangan bagi jiwa seniman.

Kepada keturunannya, Mihai Munkachi meninggalkan seluruh galeri potret orang-orang sezamannya, genre dan lukisan sejarah, serangkaian pemandangan dan benda mati, di mana ada sekitar 600 pameran.

Menjelang akhir hayatnya, Mihai mulai menderita gangguan jiwa berat. Munkachi meninggal pada musim semi tahun 1900 di sebuah rumah sakit jiwa dekat Bonn.

Baca juga: Matahari, laut, dan sedikit telanjang: Bagaimana lukisan impresionis Spanyol Sorolla y Bastida menaklukkan dunia …