Video: Foto pahatan oleh Alejandra Laviada
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Alejandra Laviada, seorang seniman dan fotografer berusia 28 tahun dari Meksiko, bekerja dan menciptakan patung-patung fotografinya bukan di studio yang nyaman dan cerah, tetapi di rumah-rumah kosong, pabrik-pabrik terbengkalai yang akan dibongkar.
Wanita Meksiko itu menemukan bangunan tua yang runtuh penuh dengan segala macam sampah dan membuat patungnya dari sana, lalu mengabadikan instalasi yang menakjubkan dan gila ini di kamera. Foto-foto Alejandra Laviada adalah cetakan terang dan bercahaya dengan ukuran besar. Karya-karyanya unik dalam kesederhanaan dan akalnya, dan tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh, beberapa akan menyukainya, beberapa tidak, tetapi semua orang akan mempertimbangkannya dengan penuh minat.
Foto-foto seniman dibuat dengan terampil dalam cetakan cerah format besar, mereka terdiri dari instalasi pahatan elegan yang dibuat di tempat dari objek paling umum yang ditemukan seniman di rumah-rumah bobrok dan bangunan bobrok di Mexico City. Untuk instalasinya, Alejandra Laviada menggunakan bahan-bahan duniawi seperti kaleng cat kosong, roda tua, sapu, kursi rusak. Menurut Laviada, dalam karyanya, dia "mengeksplorasi hubungan yang mengalir antara fotografi dan patung, sementara objek biasa kehilangan fungsi tradisionalnya dan dianggap berbeda." Karya-karyanya menggabungkan batas-batas antara masa lalu dan masa depan, tradisional, klasik dan modern.
Alejandra Laviada lahir di Mexico City pada tahun 1980. Dia memulai karirnya sebagai seniman, lulus dari Sekolah Desain Rhode Island pada tahun 2003. Dia segera mengalihkan perhatian penuhnya ke fotografi, lulus dari School of Fine Arts di New York.
Foto-foto wanita muda Meksiko telah ditampilkan di majalah terkemuka seperti New York Times Magazine, American Photo, dan VOGUE.
Direkomendasikan:
"Patung Emosional" - gaun pahatan oleh Johan Ku
Desainer Taiwan Johan Ku menciptakan sweter dan gaun mewah di mana hanya fashionista yang paling putus asa yang berani keluar. Namun penulis sendiri sepertinya tidak ambil pusing dengan kenyataan ini, karena menurutnya bukan pakaian yang dibuatnya, melainkan pahatan
Lanskap pahatan oleh Peter Root
“Kesenian yang saya buat adalah hasil eksperimen dan bermain. Eksperimen ini termasuk gambar yang cerah dan mencolok, instalasi fana dan arsitektur "- ini adalah bagaimana seniman Inggris Peter Root mencirikan karyanya
Dalam bahasa alam: karya pahatan oleh Hitomi Hosono
Saat mengerjakan karyanya, seniman Jepang Hitomi Hosono tidak berusaha untuk "mengejar dan menyalip" alam: saat dia siang dan malam bekerja di studionya pada gambar pahatan bunga yang anggun, tanaman yang sama akan memiliki waktu untuk lahir dalam kondisi alami, mengering dan terlahir kembali. Tujuan Hitomi berbeda - dia ingin menyentuh misteri besar alam
Instalasi dari apa yang datang ke tangan. Karya pahatan oleh Silas Finch
Terkadang barang-barang yang tidak bernilai secara terpisah, bersama-sama mereka adalah kekuatan kreatif yang sangat besar. Masuk ke tangan pengrajin berbakat Silas Finc, segala macam detail yang berbeda dan hal-hal kecil memperoleh tujuan dan makna baru, mereka berfungsi sebagai bagian kecil untuk menciptakan keseluruhan yang indah. Kita dapat mengamati transformasi yang sangat menyentuh, ketika objek tujuan konsumen murni menjadi karya seni
Foto pahatan oleh Shimon Roginski dan Kasia Kozheniecki
Mematahkan stereotip selalu menarik. Siapa bilang, misalnya, bahwa fotografi adalah arah seni yang terpisah, sedangkan seni pahat adalah sesuatu yang sama sekali berbeda? "Bagaimana dengan fotografi patung?" - pikir Szymon Roginski dan Kasia Korzeniecka dan menunjukkan kepada kita bahwa segala sesuatu mungkin terjadi di dunia seni