Dari adegan sehari-hari hingga lukisan dalam genre "telanjang": Wanita yang berbeda dari abad ke-19 di kanvas asli Firs Zhuravlev

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Karya-karya terbaik pelukis terkenal dan penikmat kehidupan seniman Rusia - Pertama Sergeevich Zhuravlev setara dengan lukisan-lukisan empu terbesar seni realistis Rusia abad ke-19. Galeri karya pelukis berbakat bersaksi bahwa ia secara khusus tertarik pada tema perempuan dalam karyanya, yang, meskipun bukan yang pertama, tetapi tempat yang sangat signifikan. Itu adalah Firs Zhuravlev, salah satu yang pertama dalam sejarah seni Rusia pada paruh kedua abad ke-19, yang telanjang dan menunjukkan tubuh wanita cantik dalam lukisannya.

Dalam keluarga seorang penjahit, pada bulan Desember 1836, seorang anak laki-laki lahir, kepada siapa orang tuanya akan meramalkan masa depan seorang penjahit. Dan hingga usia 19 tahun, Firs terpaksa melakukan penjahitan. Tetapi bertentangan dengan kehendak orang tuanya, pada tahun 1855 pemuda itu pergi ke St. Petersburg dan memasuki Akademi Seni, di mana selama studinya ia akan menulis beberapa karya terkenal yang dianugerahi medali perak dan emas.

Seorang pemberontak di masa mudanya, artis itu termasuk di antara empat belas siswa yang dipimpin oleh Ivan Kramskoy yang memberontak dan meninggalkan Akademi. Nah, kemudian, sudah menjadi akademisi Akademi Seni Kekaisaran - Firs Zhuravlev menjadi pelukis genre paling terkenal di Rusia. Dia memamerkan kanvasnya dengan sukses besar di pameran internasional, mengambil bagian aktif dalam lukisan gereja, menjadi penulis sejumlah mosaik dan ikon unik.

Pada 70-an abad ke-19, sang seniman menciptakan kanvasnya yang paling terkenal. Mengetahui dengan sempurna kehidupan pedagang, pelukis itu menggambar plot untuk lukisannya di "kerajaan gelap." Dan bahkan pada masa itu, pernikahan yang tidak setara adalah hal biasa di masyarakat.

"Sebelum mahkota" (1874)

Lukisan paling terkenal oleh Firs adalah karya "Sebelum mahkota", di mana ia dianugerahi gelar akademisi dan dianugerahi hadiah pertama "untuk melukis adegan rakyat" dari Masyarakat untuk Dorongan Seni. Penonton juga senang dengan kanvas, yang menyentuh topik topikal. Ini mendorong seniman untuk menulis versi lain dari gambar tentang hal ini.

Drama situasi terungkap di depan penonton, di mana seorang gadis muda dalam gaun pengantin menangis, duduk berlutut. Rupanya, dia akan memiliki pernikahan yang menguntungkan dengan mengorbankan orang tuanya, yang dengan cara ini memutuskan untuk meningkatkan posisi mereka di masyarakat. Tetapi pengantin pria yang dipilih oleh mereka, meskipun kaya dan mulia, sudah tua dan tidak seperti putri mereka.

Seorang pengantin muda, berpakaian untuk mahkota, melakukan upaya terakhir untuk menghindari pernikahan yang dia benci, memohon kepada teman saya untuk tidak menikahinya, tetapi, sayangnya, semuanya telah diputuskan sejak lama dan tidak ada yang bisa diubah. Sang ayah, mengambil ikon berbingkai emas, bersiap untuk memberkati putrinya untuk menikah, tetapi sekarang dia memandang rendah putrinya "seperti elang di merpati." Di tangan kirinya, dia meremas saputangan dengan erat, dan kakinya akan menginjak putri yang keras kepala itu. Dan, rupanya, dia sangat marah dan tidak akan mundur dari kata-katanya. Di latar belakang, sang seniman menggambarkan ibu pengantin wanita yang terkulai, yang tidak dapat membantu putrinya, karena ayah adalah kepala seluruh rumah.

Ayah pengantin wanita terlihat sedikit berbeda di versi kedua gambar. Apa bedanya? Di kanvas kedua, teman saya kesal dan bingung, dia tidak memiliki kata-kata yang cukup untuk membujuk putri yang terisak-isak. Demi kebaikannya, dia mencoba dan mengambil partai seperti itu yang akan kaya, dan mulia, dan diterima di masyarakat. Ayah tua siap menangis sendiri, tetapi pengantin pria kaya sudah menunggu di gereja … Sudah waktunya untuk pergi.

Pernikahan yang Tidak Setara (1880)

Sebuah pernikahan yang tidak setara berakhir dan istri muda itu dalam keadaan setengah samar, dan di pintu berdiri sosok suami tua, yang, dengan sedikit ketakutan dan pada saat yang sama dengan penuh nafsu, menatap pengantin baru.

"Pesta Sarjana di Pemandian" (1885)

Kanvas, yang didedikasikan untuk kebiasaan lama pada malam pernikahan, "Pesta Sarjana di Pemandian" mengesankan dengan plot di mana seorang pengantin muda sedih, yang tidak dapat terhibur oleh kerabat dan pacarnya yang berjingkrak. Gadis muda itu tidak punya waktu untuk bersenang-senang sekarang. Orang tuanya "menghukum" dia untuk menikahi orang yang tidak dicintainya. Dan dari seluruh penampilannya terlihat bahwa dia memiliki sedikit kepercayaan pada apa yang dibisikkan saudara perempuannya kepadanya.

"Wanita Mode" (1872)

Kanvas "The Woman of Fashion" telah memberikan aksen baru dalam masalah pernikahan yang tidak setara: seorang intelektual berpendidikan tinggi dan seorang istri yang berpikiran sempit, berputar sepanjang hari di depan cermin dan menuntut pakaian baru dari suaminya.

Kembali dari Bola (1868)

Kanvas lain yang membangkitkan minat pada alur cerita dan komposisi adalah Return from the Ball, di mana kita melihat pasangan naik kereta pulang ke rumah. Sang suami, mabuk dan lelah, tertidur, memeluk istrinya, dan dia kesal dan mencoba menjauhkan diri, jelas tidak memikirkan suaminya.

Kembali ke Rumah (1868)

Sang suami, yang kembali ke rumah setelah lama absen, melihat istrinya hamil. Tercengang dengan apa yang dia lihat, dia membeku dengan mata melotot. Yang bersalah berdiri di depannya dengan suasana penjahat menunggu eksekusi yang tak terhindarkan, dan seorang bayi menempel di tepi ibunya, yang tidak mengenali lelaki tua di petani berjanggut dan marah itu.

Kedua kanvas terakhir dipamerkan di sebuah pameran akademis pada tahun 1868 dan membuat Firs mendapat gelar seniman kelas tingkat pertama.

Potret wanita oleh Firs Zhuravlev

Kanvas Firs Zhuravlev menghiasi banyak museum dan galeri di kota-kota Rusia dan negara-negara tetangga, lukisannya di dinding gereja Ortodoks di Moskow dan St. Petersburg unik.

Tema seorang wanita menempati tempat yang sangat besar dalam karya seniman Rusia yang terkenal. Konstantin Makovsky, yang bekerja dengan gaya akademi salon.