Bagaimana kekejaman dan ketidakadilan dunia cocok dengan satu gambar tentang seorang anak kecil: "Savoyard" oleh Perov

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pada pandangan pertama pada gambar ini, perasaan paling lembut dan sentimental pasti akan muncul. Terutama tampang anak laki-laki yang sudah punah dan sudah terlalu dewasa ini… Aku hanya ingin kasihan pada pahlawan kecil itu, tentu saja membantunya dan melindunginya dari kemalangan hidup. Vasily Perov berhasil membuat plot gambar yang penuh kasih, yang ia lukis selama perjalanannya ke Paris.

Perjalanan ke Paris

Vasily Perov adalah putra tidak sah dari jaksa Tobolsk, perwakilan dari keluarga bangsawan Baltik kuno Baron G. K. von Kridener (Krudener). Meskipun pernikahan itu disimpulkan setelah kelahiran anak laki-laki itu, dia tidak pernah menerima nama keluarga ayahnya. Untuk waktu yang lama, artis masa depan terdaftar dalam dokumen sebagai Vasiliev, dengan nama ayah baptisnya. Nama keluarga Perov berasal dari nama panggilan yang diberikan kepada bocah itu oleh gurunya karena tulisan tangannya yang anggun.

Pada tahun 1862, Akademi Seni memberi Vasily Perov medali emas dan hak untuk perjalanan berbayar ke luar negeri. Selama periode ini, ia mengunjungi Eropa Barat, beberapa kota Jerman dan Paris. Selain itu, Perov mengunjungi banyak museum di Berlin, Dresden dan Paris dan mempelajari karya-karya para empu tua. Ya, sang seniman bekerja keras dan keras, tetapi di negeri asing inspirasi itu seolah telah meninggalkannya. Setiap pukulan itu sulit. Perov bosan di luar negeri. Bahkan sebuah surat telah selamat, di mana ia mengajukan banding ke Akademi dengan permintaan izin untuk kembali lebih awal:

Dia membutuhkan Rusia untuk inspirasi, untuk perwujudan ide, untuk kehidupan. Dengan semua ini, karena jauh dari tanah airnya, sang seniman mencoba mempelajari adat dan kebiasaan setempat. Dia sering pergi ke pameran dan perayaan. Selama latihan di luar negeri, sang seniman menguasai nada lukisan, yang memberikan karya-karyanya ekspresi emosional dan psikologis yang mendalam, kekakuan kontur, isolasi figur dan objek yang melekat pada karya-karya awal menghilang di dalamnya. Perov menggambarkan pahlawan jalanan dan alun-alun, penggiling organ dan pemain sulap keliling, akrobat dan penari, dan banyak lagi … ia memiliki kesempatan untuk menggambarkan citra Savoyard yang sangat emosional.

Siapa Savoyard?

Pada periode Paris, Perov menciptakan gambar orang yang kurang beruntung dan tertindas, mencoba menarik perhatian publik kepada mereka dan membangkitkan simpati yang kuat untuk mereka. Dalam salah satu karya jalanan ini, sang seniman menarik perhatian seorang Savoyard kecil. The Savoyards adalah anak-anak orang miskin, yang dikirim oleh orang tua mereka ke Jerman yang kaya untuk mengembara dan mencari nafkah di tahun-tahun kelaparan, menunjukkan trik dengan hewan terlatih yang tahu cara menebak, mengeluarkan catatan dengan "kebahagiaan." Savoyard disukai oleh para wanita yang bermimpi menerima "catatan kebahagiaan" dari seorang anak jalanan, tetapi sebagai imbalan atas "kebahagiaan" ini, gelandangan muda hanya menerima koin kecil yang dibuang ke luar jendela. Tetapi kehidupan Savoyard, seperti anak jalanan lainnya, tidak mudah: mereka hidup di jalanan, sering bersatu dalam geng atau dipaku di kamp gipsi. Atas nama Savoyard, lagu Beethoven dengan bait-bait Goethe "Marmot" dibawakan.

Pada tahun 1805, Ludwig van Beethoven mengatur puisi menjadi musik. Dan lagu klasik "Marmotte" lahir, yang kita ketahui dalam beberapa versi terjemahan. Inilah salah satunya:

Savoyar dicintai oleh para seniman, mereka dapat ditemukan dalam lukisan-lukisan pelukis abad ke-18 hingga 19 seperti A. Watteau, A. Van Dyck, V. M. H. Leibl, J. E. Freeman, I. Johnson, K. E. Makovsky. Salah satu lukisan paling menyentuh dengan Savoyard, tentu saja, adalah karya pelukis Rusia Perov.

Lukisan Perov

Kanvas oleh Vasily Perov menggambarkan kehidupan itu sendiri dalam semua kebenaran kejam yang tidak sedap dipandang: seorang bocah tunawisma, ditinggalkan di kota besar dan dibiarkan sendiri. Seniman itu menggambarkan seorang anak laki-laki dalam momen kelelahan yang luar biasa, dengan seorang dewasa yang kurus kering, yang telah melihat banyak wajah seperti orang tua. Di dahinya (omong-omong, ini adalah titik paling terang dalam gambar) Anda dapat membaca cerita tentang nasib yang sulit. Penampilan gelandangan dicat dengan ketekunan khusus: celana panjang berjumbai, sepatu usang, tampilan punah, tangan dan rambut kotor. Topi, yang dirancang lebih untuk mengumpulkan belas kasihan, kosong - tanda sedih lainnya dalam tragedi saat ini. Semua ini membuat hati penonton meledak dengan simpati dan rasa sakit atas nasib bocah lelaki di dunia yang kejam.

Artis itu berhasil menyampaikan tingkat kelelahan yang ekstrem dari seorang anak, nasib yang sulit, dan tragedi kehidupan itu sendiri. Latar belakang dibuat dengan sangat baik dengan mempertimbangkan plot: latar belakang gelap dan dinding kasar. Trotoar tugas berat dan langit-langit tinggi menekankan kerapuhan dan ketidakberdayaan Savoyard. Dia memiliki seruling yang patah di tangannya - hasil tabrakan dengan pesaing lokal untuk mendapatkan tempat di jalan. Teman setia bocah itu - seekor marmut, lapar, dengan rambut acak-acakan dan kurus kering, tidak kurang dari pemiliknya, menempel pada bocah itu untuk menghangatkan diri. Dia adalah pendamping setianya, satu-satunya makhluk hidup yang berbagi kehidupan disfungsional anak laki-laki itu.

Dengan demikian, Vasily Perov, seorang tokoh penting dalam lukisan abad ke-19, berhasil menciptakan citra seorang bocah gelandangan yang sangat emosional. Citra bocah Savoyard dalam foto yang mengungkap tingkat kemiskinan di masyarakat dan masalah sosial pekerja anak diliputi kesedihan yang menyakitkan. Little "Savoyard" Perov menceritakan kisah besar tentang ketidakadilan dan kekejaman dunia modern. Akankah masyarakat dapat memahami pesan penulis? Akankah orang-orang dapat menghidupkan kembali hati mereka yang tidak berperasaan saat melihat penderitaan masa kecil? Saya sangat berharap bahwa di tahun-tahun mendatang, lukisan akan dipanggil untuk menggambarkan hal-hal yang indah, positif, memuji, dan tidak akan ada tempat untuk subjek yang sedih dan suram.