Video: Come Home: Lukisan Berlapis oleh Christine Wu
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Jika kita menganggap seni sebagai proyeksi kepribadian seniman, maka Christine Wu mungkin tampak seperti orang yang keras dan bahkan kejam. Lukisan figuratifnya dipenuhi dengan simbolisme gelap, warna dan plot yang diredam, yang dalam psikiatri bisa memberi kesaksian tentang pemisahan kesadaran.
Lukisan-lukisan Wu mengeksplorasi konflik antara hidup dan mati, rasional dan ketidaksadaran, dan mengekspresikan perjuangan batin yang dilalui alter-ego kreatif sang seniman di jalan menerima feminitasnya sendiri. Mereka tampaknya ditulis secara khusus sehingga pemirsa merasakan hawa dingin yang tidak nyaman di tulang belakang. Namun, dalam hidup, Christine adalah orang yang agak terbuka dan ceria. "Saya tidak sengaja membuat pekerjaan saya tertekan dan cemas, meskipun ulasan seperti itu baik-baik saja bagi saya," artis itu tertawa. "Bagi saya, reaksi emosional apa pun berbicara tentang keberhasilan sebuah karya seni, karena itu berarti karya itu menggugah pikiran, menciptakan ruang untuk dialog."
Banyak lukisan mengacu pada tema kematian dan kepunahan, tetapi dalam interpretasi Wu itu lebih merupakan kematian metaforis - penyelesaian siklus pengembangan berikutnya, dan bukan keputusan akhir. Artis khawatir tentang masalah penolakan dan mengatasinya - orang-orang, ingatan, dan benda-benda yang dipaksa untuk dilepaskan oleh seseorang untuk terus tumbuh dan berkembang.
“Tentu saja, saya tidak berpikir terobsesi dengan kematian, seperti ide lainnya, adalah perilaku manusia yang sehat, tetapi saya benar-benar berpikir orang harus lebih sering memikirkan hal-hal serius ketika mereka siap untuk berpikir,” jelas Christine. “Saya merasa orang tidak terlalu sering berpikir, karena selalu lebih mudah untuk melakukan sesuatu yang tidak memerlukan usaha, seperti menonton TV, atau mendengarkan musik pop, atau bahkan menyalakan radio, di mana semuanya telah dipilih dan memutuskan untukmu." "Tampak bagi saya bahwa itu adalah perilaku yang jauh lebih tidak sehat untuk mengabaikan fakta yang jelas bahwa seseorang adalah fana, karena itu seperti menyangkal kehidupan itu sendiri" - tambah artis itu.
Lukisan Christine Wu berlapis-lapis dalam setiap arti kata, dari teknik melukis, yang ditandai dengan tumpang tindih lapisan cat yang tidak lengkap, menciptakan efek transparansi, hingga karakter "berlipat" yang terlihat seperti storyboard yang digunakan dalam pembuatan film dan animasi, dikumpulkan pada satu layar. Menurut sang seniman, gambar multi-level seperti itu dikaitkan dengan gagasan pertumbuhan dan gerakan, serta dengan hantu yang menghuni alam bawah sadar kita.
Wu menempatkan makna ke dalam karyanya yang secara pribadi penting baginya, tidak terlalu peduli apakah penonton dapat menguraikannya: “Saya selalu menyukai ambiguitas. Saya pikir itu sangat penting untuk seni nyata. Hanya jika karya itu meninggalkan ruang bagi pemirsa untuk interpretasi, ia mulai merasakan keterlibatannya."
Christine Wu saat ini sedang bersiap untuk membuka pertunjukan solonya Come Home, yang akan berlangsung pada tanggal 1 November di sebuah galeri di Los Angeles, bersamaan dengan pembukaan pameran fotografi Heavenly Bodies milik Paul Kudunaris. …
Direkomendasikan:
Bagaimana lukisan berlapis-lapis seniman avant-garde Moskow modern memikat penonton
Bagi banyak orang, contoh seni rupa adalah abstraksionisme dan avant-garde, mereka sama sekali tidak tertarik pada seniman yang menyalin realitas. Dan ini tidak mengherankan, karena kekuatan persepsi individu tentang realitas, tren seni lukis ini sangat diminati di dunia modern. Dan hari ini, untuk pecinta avant-garde, galeri virtual kami menyajikan karya seniman Moskow yang terkenal di dunia - Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, yang menjadi terkenal karena tulisan tangan penulisnya yang tidak biasa
Lukisan retro berlapis-lapis oleh Greg Gossel
"Lukisan saya adalah tentang kehidupan, perjuangan dan keindahan. Mereka tidak biasa, emosional, hidup. Saya mencoba untuk mencapai ini dengan menggabungkan berbagai kata, gambar dan gerak tubuh di atas kanvas," kata seniman Amerika Greg Gossel tentang karya-karyanya. Dia mengatakan bahwa dalam karyanya dia tertarik pada proses pembuatan gambar, jadi dia tidak dipandu oleh hasil akhir, dan tidak pernah tahu apa yang akan terjadi pada akhirnya. Dan sebagai hasilnya, kami mendapatkan karya yang sangat aneh, semacam campuran pin-up, stri
Rahasia Alam dalam Karya Berlapis oleh J. S. Weis
J. S. Weis adalah seniman berbakat dari Auckland yang mempersembahkan serangkaian objek seni asli yang disebut "Liquid Hymn". Persenjataan master termasuk tinta, pensil, dan kertas. Dari mereka ia menciptakan lukisan volumetrik "berlapis-lapis", di mana gambar abstrak hewan dan tumbuhan terjalin
Kepribadian berlapis: patung pasir oleh Karl Jara
Membuat patung pasir adalah tugas tanpa pamrih. Karya seni yang rapuh dihancurkan, tetapi dari sisa-sisanya Anda dapat kembali memahat makhluk mitos, serta mempelajari psikologi manusia dengan sekop khusus. Amerika Karl Jara, selain patung pasir, juga terlibat dalam ukiran kayu, jadi dia tidak bergantung pada penghasilan musiman. Sang master mengatakan bahwa dia selalu mencoba untuk mengukir sesuatu yang tidak terduga, menjauh dari tema pantai, yang telah dilihat semua orang lebih dari sekali di festival
Patung-patung cerah dari karton multi-warna. Seni berlapis oleh Maud Vantours
Karton multi-warna untuk seorang seniman apa itu plastisin untuk pematung. Di satu sisi, tidak ada yang lebih sederhana dan lebih jelas, lebih mudah diakses dan lebih akrab, tetapi di sisi lain, Anda harus menjadi seorang profesional sejati, penulis berbakat untuk membangun sesuatu yang berharga, benar-benar luar biasa dari materi yang tidak mencolok ini. Seorang seniman muda Prancis dan desainer tekstil bernama Maud Vantours berhasil dalam semua ini. Karya-karyanya yang berlapis-lapis karton berwarna luar biasa dan indah