Bagaimana lukisan berlapis-lapis seniman avant-garde Moskow modern memikat penonton

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Bagi banyak orang, contoh seni rupa adalah abstraksionisme dan avant-garde, mereka sama sekali tidak tertarik pada seniman yang menyalin realitas. Dan ini tidak mengherankan, karena kekuatan persepsi individu tentang realitas, tren seni lukis ini sangat diminati di dunia modern. Dan hari ini, untuk pecinta avant-garde, galeri virtual kami menyajikan karya seniman Moskow yang terkenal di dunia - Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, yang menjadi terkenal karena tulisan tangan penulisnya yang tidak biasa dan metode kreatif yang luar biasa.

Beberapa kata tentang avant-garde

Sebagai referensi, saya ingin mencatat bahwa avant-garde, sebagai tren inovatif, mulai memanifestasikan dirinya di semua bidang kehidupan dan kreativitas pada awal abad terakhir, atau lebih tepatnya, di suatu tempat di tahun 1910-an. Dia menerima perkembangannya yang paling jelas dan beragam dalam seni rupa Eropa. Dan beberapa saat kemudian dia datang ke Rusia, menciptakan seluruh galaksi seniman seperti Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova, dll. Waktu revolusioner adalah titik balik dalam sejarah Rusia, tidak hanya dalam hal sosial. Itu bergemuruh baik di jalan-jalan maupun di bengkel-bengkel seniman dalam arti kata yang sebenarnya.

Perlu dicatat bahwa pengaruh avant-garde Rusia dari tren lukisan Barat - impresionisme, post-impresionisme, ekspresionisme dan simbolisme - lebih dari jelas. Karena itu, gerakan avant-garde dalam lukisan Rusia tidak membentuk satu gaya pun. Ini lebih merupakan keseluruhan sistem gaya, konsep, teori, bahasa, dan aliran yang saling menembus.

Perpaduan ini sangat jelas dimanifestasikan dalam karya beragam Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, yang dengan terampil bereksperimen dengan warna, bentuk, struktur, ritme, dan ruang. Dia adalah perwakilan terkemuka dari avant-garde modern, yang karya-karyanya didasarkan pada hubungan yang jelas dengan avant-garde Rusia dan dunia pada 20-30-an abad terakhir. Selain itu, sampai batas tertentu, karya seniman secara halus menggemakan karya beberapa master seni lukis dan desain kontemporer lainnya.

Tentang artis

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (lahir 1954) adalah keturunan keluarga bangsawan kuno Ladyzhensky, seorang ilustrator, seniman grafis, dan pelukis modern yang cukup terkenal. Pada suatu waktu ia lulus dari departemen seni Institut Teknologi Moskow, dan sejak itu selama sekitar tiga puluh tahun ia telah mengajar siswa melukis di dalam dindingnya.

Sergei Gennadievich, ketika masih mahasiswa, sangat terhanyut oleh ilustrasi grafis dan penciptaan lukisan dengan gaya avant-garde dan abstraksionisme figuratif. Dan bertahun-tahun kemudian, sang master mencapai keunikan dalam caranya, dan sekarang kita memiliki kesempatan untuk merenungkan dalam karya-karya seniman gaya korporat khusus dan pendekatan khusus khusus untuk lukisan avant-garde.

Tentang teknik artistik

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky adalah seniman dengan bakat yang agak beragam. Teknik melukisnya mencolok dalam berbagai tidak hanya teknik artistik, tetapi juga sarana eksekusi. Dia melukis secara tradisional - baik dalam minyak dan akrilik di atas kanvas. Tetapi dalam kasus-kasus khusus ia juga menggunakan teknik asli yang ditemukan olehnya: "kardus - timbul - minyak". Keunikan dari teknik kreatif ini terletak pada kenyataan bahwa seniman mengisi dengan cat alur dan goresan yang diperas di karton atau gambar yang ditekan oleh penulis terlebih dahulu, dan kemudian kelebihan lapisan cat dikikis dengan pisau palet.. Dengan demikian, cat minyak yang diaplikasikan dalam lapisan tipis pada karton memperoleh transparansi dan kedalaman cat air.

Teknik ini sangat tidak dapat diprediksi, karena tidak mungkin untuk memprediksi sebelumnya bagaimana dasar dan komposisi cat yang diterapkan akan berperilaku. Saya juga ingin mencatat bahwa teknik ini membutuhkan tangan yang kuat, mata yang akurat, intuisi kreatif yang sempurna, dan imajinasi fenomenal dari sang master.

Juga mengherankan bahwa sang master menulis hampir semua karyanya tanpa sketsa atau sketsa persiapan. Dan ini tidak diragukan lagi merupakan tanda kedewasaan kreatif, kemampuan untuk berkreasi secara intuitif, untuk berpikir secara kiasan saat bekerja. Dia menempatkan ide-idenya segera pada bidang gambar, hanya kemudian memodifikasinya dalam proses pencarian kreatif. Dalam perjalanan pemikirannya, sang master menambahkan lebih banyak detail baru pada karya tersebut, memoles struktur komposisi dan melukis dengan latar belakang emosional yang positif. Teknik teknis yang luar biasa seperti itu memungkinkan dia untuk membangun kanvasnya seperti struktur arsitektur, yang "ditumbuhi" selama konstruksi dengan berbagai elemen. Cara inilah yang menciptakan layering Chesnokov-Ladyzhensky yang terkenal.

Gambar ambigu

sang master menegaskan, mengumpulkan ketidaklogisan, kecelakaan, penggilingan, menyesuaikan satu dengan elemen yang berbeda. Karena dalam setiap karyanya sang master mencapai komposisi yang sangat organik, hubungan gambar, warna dan tekstur yang sempurna.

Hampir setiap gambar yang digunakan seniman dalam karyanya ambigu, karena memiliki sisi sebaliknya, sisi jahitan dan esensi batin. Dan master mencapai efek seperti itu dengan melapisi dan menggabungkan dalam satu acara kerja dari waktu yang berbeda, gambar dari skala yang berbeda, elemen tekstur yang berbeda, kombinasi warna yang kontras.

Faktor kunci untuk memahami karya Sergei Chesnokov-Ladyzhensky adalah waktu, yang secara harfiah saling tumpang tindih, sehingga menciptakan ruang visual sementara. Oleh karena itu, mencerminkan periode waktu yang berbeda dalam ciptaannya - dari masa kini hingga imajiner, dan dari waktu itu hingga waktu yang mencakup seluruh sejarah seni, seniman tampaknya menciptakan alam semesta yang terdiri dari banyak lapisan realitas.

Ngomong-ngomong, setiap master menempuh jalannya sendiri ke barisan depan, tetapi tidak semua orang naik ke puncak ketenaran. Sepanjang karir kreatifnya, sang seniman telah menjadi peserta konstan dalam semua jenis pameran semua-Rusia dan internasional, di mana kreasi uniknya selalu menarik minat besar baik dari pemirsa maupun kritikus.

Secara umum diterima bahwa lukisan seorang master Moskow adalah contoh terbaik dari avant-garde Rusia modern, itu diminati di pasar seni dan berfungsi sebagai perhiasan koleksi pribadi dan galeri negara di banyak negara Eropa. Lukisannya adalah milik Galeri Tretyakov, dan beberapa museum di Jerman dan Italia. Tentu saja, sebagian besar karya seniman dijual ke koleksi pribadi di negara-negara ini, serta di Republik Ceko, Austria, Prancis, Hongaria, dan Amerika Serikat.

Melanjutkan tema, cerita tentang karya seniman avant-garde modern - sudut tajam neo-modernisme modern dalam lukisan seniman Ukraina-Amerika Andrey Protsyuk.