Video: Mosaik batu dan daun: seni tanah cerah
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Mikhail Prishvin menulis: “Bagi sebagian orang, alam adalah kayu bakar, batu bara, bijih, atau tempat tinggal musim panas, atau hanya lanskap. Bagi saya, alam adalah lingkungan dari mana, seperti bunga, semua bakat manusia kita tumbuh. Memang, alam adalah guru kita yang paling bijaksana, mungkin itu sebabnya seni tanah setiap tahun menjadi arah yang lebih dan lebih populer dalam seni. Hari ini kami akan memberi tahu Anda tentang karya virtuoso Dietmar Voorworld, yang menciptakan instalasi luar biasa dari kerikil dan dedaunan biasa.
Seni tanah adalah panggilan. Hanya beberapa seniman yang memiliki kemampuan untuk tidak mengganggu keharmonisan alam, tetapi pada saat yang sama menambahkan aksen cerah pada simfoni bentuk-bentuk alam. Di antara master yang diakui - Richard Schilling, Andy Goldsworthy, Jerry Barry, dan lainnya. Mereka semua bereksperimen dengan bahan-bahan alami untuk melengkapi dan meningkatkan keindahan pemandangan alam.
Karya-karya Dietmar Wurworld patut mendapat perhatian khusus, karena dalam foto-foto yang diambil senimannya, kita bisa melihat objek-objek seni yang menawan. Warna-warna cerah, bentuk geometris yang presisi, beragam tekstur - semua ini adalah ciri khas ciptaannya. Sosok geometris favorit Dietmar adalah lingkaran - simbol kehidupan, pembaruan, perkembangan tanpa akhir. Dalam hal ini, karya-karyanya dekat dengan seni tanah filosofis Philip Jones dan Martin Hill.
Untuk pertama kalinya, Dietmar Woolworld memikirkan seni tanah saat berlibur di Yunani. Dia menggali pasir di pantai dan menyadari bahwa dia ingin membuat komposisi dari bahan-bahan alami. Dia mengumpulkan mosaik pertamanya, memperlakukan hobi ini dengan agak sembrono. Sang seniman memotret apa yang dia lakukan, dan menyadari: objek seni yang dia ciptakan dapat terlihat sangat serasi dengan latar belakang lanskap Skotlandia. Setelah beberapa saat, ia pindah ke Skotlandia Utara dan hari ini ia tidak pernah berhenti memukau penonton dengan karya-karyanya yang luar biasa. Paling sering, seniman menempatkan instalasinya di tepi sungai.
Dietmar Woolworld berusaha untuk "menyesuaikan" komposisinya dengan lanskap sekitarnya sedemikian rupa untuk memberikan kesan bahwa mereka telah ada di sini sejak dahulu kala. Sang seniman menggambarkan proses kreatif sebagai berikut: “Harmoni sama pentingnya bagi saya seperti proses bekerja dengan karunia alam. Saya tidak bisa menjawab pertanyaan mengapa saya menciptakan seni di alam. Saya hanya tahu bahwa itu memberi saya kepuasan. Terlepas dari semua kesulitan, saya terus berkreasi dengan antusiasme yang tak terpadamkan. Saya mengikuti panggilan jiwa saya. Dan, suka atau tidak suka, alam adalah sumber inspirasi yang sejati dan tak ada habisnya, tingkat tertinggi yang Anda butuhkan untuk tumbuh. Di sini saya merasa bebas, ini adalah rumah saya. Bekerja dengan alam dan di pangkuan alam adalah hadiah yang berharga. Pekerjaan saya adalah rekonsiliasi dengan alam, dengan cuaca, batu, cahaya, dan lautan yang tidak dapat dipahami. Ini adalah rekonsiliasi dengan diri sendiri."
Direkomendasikan:
Lukisan dari Batu: Seni Mosaik Florentine Dikagumi oleh Michelangelo Agung sendiri
Seni mosaik Florentine berkembang pada abad ke-16. "Lukisan dari batu" tidak memiliki tanggal kedaluwarsa, tidak pudar, tidak hancur. Mengagumi produk yang terbuat dari batu hias, Michelangelo menyebutnya "lukisan abadi"
Seni memindahkan batu. Patung oleh Chris Booth dari kerikil dan batu besar
Hanya sedikit orang yang mengambil pepatah kuno tentang "waktu mengumpulkan batu" secara harfiah. Tapi bukan pematung Australia Chris Booth. Dia tahu cara mengumpulkan batu lebih baik daripada orang lain, dan setelah mengumpulkan cukup banyak, dia membangun patung dan instalasi yang menakjubkan dari mereka, samar-samar mengingatkan batu penyeimbang dalam seni tanah Michael Grab. Tapi hanya jauh, karena patung Chris Booth tidak didasarkan pada batu penyeimbang, ia membangun dari batu sungai yang halus
Kota, jalan, dan lanskap dicat dengan cat air. Lukisan cerah cerah oleh Mike Kleimo
Lukisan seniman Amerika Mike Kleimo paling baik dilihat ketika cuaca di luar jendela meninggalkan banyak hal yang diinginkan, dan jiwa mendung, dingin dan hujan jangka pendek diharapkan. Faktanya, cat air multi-warna yang cerah dari penulis ini disebut cerah, memancarkan cahaya dan mampu menciptakan suasana hati yang baik dan positif di mana pun mereka berada
Ukiran daun. Seni Daun oleh seniman Spanyol Lorenzo Duran
Hanya memiliki stok gunting dan kertas, para seniman tidak tersesat, dan dengan bantuan gudang senjata yang buruk ini mereka menciptakan karya agung yang paling nyata. Misalnya, kota kertas seperti Laura Kuperman, cerita fantastis seperti Emma Van Leest, kata dan frasa seperti Pablo Lehmann. Dan jika kita mengagumi karya para empu ini, lalu apa yang bisa kita katakan tentang karya seniman Spanyol Lorenzo Duran, yang mengukir daun, mengubahnya menjadi tali dan pola yang halus?
Huruf dari daun, angka dari daun. Proyek Seni Tipografi Daun Potong oleh Mei Linn Chan
Kreativitas luar biasa seperti ukiran daun semakin banyak didukung, mungkin karena kesederhanaan bahan, atau karena hasil yang anggun, halus dan rapuh. Tapi faktanya jelas. Baru-baru ini, kami menulis tentang ukiran daun dengan siluet keriting yang dibuat oleh LadyTinuz, dan hari ini kita akan berbicara tentang Mei Linn Chan dan tipografi potongan daunnya