Video: Arsitektur kertas oleh Ingrid Silakus
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Ingrid Siliakus pertama kali menemukan arsitektur kertas setelah melihat karya pencipta jenis kreativitas ini, profesor Jepang Masahiro Chatani (Masahiro Chatani, yang telah mempelajari dan mengembangkan arah ini sejak awal 1980-an. Ingrid hanya terpesona oleh gaya yang tulus dan detail. karya desain kertas serta keindahan dan kecanggihan yang terpancar.
Selama beberapa tahun, Ingrid Silakus mempelajari seni arsitektur kertas, yang memberinya sarana ekspresi sendiri. Keterampilan dan kemampuan desain yang diperoleh selama 15 tahun aktivitas kreatif memungkinkan seniman untuk membuat karya arsitektur dan patung abstrak yang menakjubkan.
Arsitektur kertas adalah seni membuat model kertas dari selembar kertas yang dipotong dan dilipat dengan berbagai cara. Paling sering, instalasi tiga dimensi objek arsitektur, pola geometris, dan berbagai objek sehari-hari dikembangkan.
Wanita Belanda Ingrid Siliakus terkenal di seluruh dunia karena karya-karya hiasannya, yang merupakan mahakarya arsitektur sejati. Dari bangunan, Ingrid lebih memilih kreasi Gaudí dan Burlage. Memang, seorang seniman harus memiliki keterampilan seorang arsitek dan daya tahan seorang ahli bedah untuk memahat dunia tiga dimensi yang tak tertandingi dari selembar kertas. Beberapa instalasi kertasnya hanya berbobot 160 - 300 gram.
Berbicara tentang karyanya, Ingrid Siliakus mengaku bahwa bekerja dengan kertas, khususnya proses pemotongan dan pelipatan patung tertentu, membutuhkan kesabaran, ketekunan, dan perhatian tanpa batas darinya. Arsitektur kertas tidak mentolerir ketergesaan, karena itu adalah musuh kreativitas yang sebenarnya. Kehilangan konsentrasi sesaat dapat menyebabkan kegagalan keseluruhan proyek. Tetapi ketika konstruksi keajaiban arsitektur kertas selesai, sang seniman merasakan kedamaian dan kesenangan yang luar biasa. Bagaimanapun, semuanya berhasil dan semuanya sangat indah.
Direkomendasikan:
Potongan kertas: Kesenangan kertas Diana Beltran Herrera
Diana Beltran Herrera, seorang seniman dan desainer muda dari Kolombia, menganggap dirinya orang yang sangat bersemangat dan bersemangat. Jadi, sejak kecil, dia melihat ibunya menjahit, dan mencoba mengulangi apa yang dia buat. Dan kemudian dia sendiri menjadi kecanduan applique, kolase, melukis … Tapi dia menganggap kertas sebagai hobi utamanya, lebih tepatnya, apa yang bisa dibuat darinya. Dan percayalah, Diana Beltran Herrera tahu banyak tentang kertas
Artis yang beroperasi di atas kertas. Potongan Kertas oleh Julene Harrison
Untuk sebagian besar, orang belajar menggunakan pisau bedah di sekolah kedokteran, dan kemudian di sekolah kedokteran, mereka menjalani praktik jangka panjang, dan baru kemudian mereka diizinkan untuk pasien di ruang operasi. Tapi ada pengecualian dalam hidup, ketika pisau bedah menjadi instrumen bukan ahli bedah, tapi seniman, dan mereka beroperasi di atas kertas, bukan manusia. Operasi semacam itu, bagaimanapun, juga membutuhkan banyak latihan, ketangkasan dan bakat, dan semua ini memiliki seniman Inggris bernama Julene Harrison
Mengikuti jejak Tiga Babi Kecil, atau mahakarya kertas dari arsitektur modern
Rumahku adalah bentengku, Naf-Naf pernah berpikir, karakter dongeng anak-anak terkenal tentang tiga babi, dan dia membangun sendiri rumah batu bata yang kuat dan andal, berbeda dengan saudara-saudaranya yang sial yang mengambil konstruksi arsitektur kecil. bentuk jerami dan kayu. Saya kira Anda ingat bagaimana cerita ini berakhir untuk anak babi dan serigala abu-abu. Tetapi seniman Belanda Ingrid Silakus memutuskan bahwa "kami tidak takut pada serigala abu-abu", jadi karya arsitekturnya
Benda arsitektur yang sangat aneh terbuat dari kertas
Banyak yang bertanya-tanya apa sebenarnya dorongan kreatif yang mendorongnya untuk membuat desain arsitektur yang rumit dari kertas? Dan artis Jane South selalu menjawab bahwa dia mendapat inspirasi dari bersepeda santai melalui New York tercinta
Instalasi kaca arsitektur. Koleksi Arsitektur Imajiner oleh El Ultimo Grito
Kekaguman dan kekaguman - inilah yang paling sering dirasakan seseorang yang menyaksikan seni peniup kaca modern. Gelembung transparan besar, mengingatkan pada sabun, membeku, seolah-olah dengan sihir, mengambil bentuk yang diminta oleh master, dan di depan mata kita berubah menjadi benda keras tetapi rapuh, baik itu mekanisme kaca, virus kaca, atau objek arsitektur kaca, penulis yang merupakan perancang perangkat lunak Spanyol bernama El Ultimo Grito