Video: Cut-Paste: Lukisan "pengaturan huruf" Meguru Yamaguchi
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Lukisan dinamis oleh seniman Brooklyn Meguru Yamaguchi terlihat seperti seseorang meledakkan selusin kaleng warna yang berbeda pada saat yang sama, tetapi dengan beberapa kebetulan yang aneh, percikan itu telah terbentuk menjadi potret yang terampil dan cukup dapat dikenali.
Untuk mencapai efek ini, Yamaguchi menggunakan teknik yang sangat aneh, menggabungkan lukisan dan mosaik. Pertama, seniman menyiapkan cat akrilik dengan mencampurkan sejumlah besar cat pada permukaan datar yang dilapisi polietilen. Akrilik mengeras dalam lapisan elastis yang padat. Sudah dari "permadani" yang sudah jadi ini, sang seniman memotong potongan-potongan warna, bentuk, dan ukuran yang diinginkan, yang ia perbaiki berdasarkan gambar masa depan. Seniman itu sendiri menyebut teknik ini "potong dan tempel."
Yamaguchi dibesarkan di daerah Shibuya, pusat budaya jalanan Tokyo. Karena kedua orang tuanya adalah perancang busana, sebagai seorang anak, bocah itu berkenalan dengan seni pop dan karya-karya seniman seperti Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, dan Warhol. Pada usia lima belas tahun, Yamaguchi benar-benar terpesona oleh Bunga Matahari karya Van Gogh. Hingga kini, dalam lukisan-lukisannya, motif bunga pelukis Belanda dan cara serupa dalam menangani bintik-bintik warna mudah dibaca. Tetapi yang terpenting, menurut artis itu, Gerhard Richter memengaruhinya. Karyanya yang pada awalnya menginspirasi Yamaguchi untuk melukis.
Namun, pada titik tertentu, sang seniman merasa bahwa dalam lukisan cat minyak tradisional ia tidak memiliki struktur yang lebih kaku, cara untuk menggabungkan warna tanpa membiarkannya bercampur. Maka mulailah eksperimennya dengan cat yang terdispersi dalam air, khususnya cat akrilik. “Ini seperti menyusun puzzle,” jelas Yamaguchi. - "Saya dapat menambahkan sesuatu, dan menghapus sesuatu."
Di waktu luangnya dari melukis, Yamaguchi mengerjakan pesanan kecil-kecilan sebagai desainer, misalnya membuat cover untuk piringan musik atau mengecat tembok. Seniman menghargai proyek semacam itu untuk kesempatan mengubah skala dan mendapatkan kesan segar: “Saya ingin mencoba melukis sesuatu yang sangat besar, misalnya, seluruh bangunan. Saat ini saya sedang mengerjakan mural di Bronx, tetapi masih berupa bidang persegi panjang. Akan sangat bagus untuk mencoba sesuatu yang lebih besar dan dalam format yang berbeda untuk mengejutkan orang-orang."
Yamoguchi bukan satu-satunya seniman yang bereksperimen dengan kemampuan akrilik untuk mempertahankan volume setelah pengeringan. Justin Geffrey dari Amerika, tampaknya lebih memilih Van Gogh daripada Warhol, bekerja dengan teknik yang sama.
Direkomendasikan:
Seni Kaligrafi: Apa di Balik Huruf-huruf Indah dan Pentingkah Belajar Menulis dengan Indah
Alexander Sergeevich Pushkin, saat belajar di Tsarskoye Selo Lyceum, mencurahkan 18 jam seminggu untuk kaligrafi. Di antara proyek pedagogis paling sukses dalam sejarah, Lyceum menempati salah satu tempat pertama. Tentu saja, ini bukan hanya manfaat pelajaran kaligrafi, tetapi apa yang tersembunyi di balik huruf-huruf indah dan apa pengaruh kaligrafi pada seseorang?
Lukisan-lukisan kosong karya seniman terkenal. Proyek Seni Lukisan Terbengkalai Hajdu Bence
Terbiasa dengan kenyataan bahwa itu selalu bising dan ramai, mobil-mobil berlarian di sepanjang jalan, dan orang-orang yang lewat di sepanjang jalan, kita hampir tidak bisa membayangkan apa yang bisa terjadi, dan dulu, sangat berbeda. Lanskap kota yang tenang oleh Andy Rudak tampak tidak biasa, kota-kota sepi di foto-foto Lucie & Simon tampak aneh … Lukisan terkenal seniman Renaisans, dari mana semua orang tiba-tiba pergi, meninggalkan lanskap yang sepi, terlihat sama menakjubkan dan anehnya
Serangkaian benda mati "Pengaturan Tropis" oleh Rafael D'Alo
Fotografer Brasil Rafael D'Alo menggabungkan vitalitas selatan dari kota asalnya Rio de Janeiro dengan kekakuan Eropa dari lukisan bergenre Belanda dalam seri Tropical Arrangements masih hidup
Pengaturan meja kreatif dalam bentuk potret koki terkenal Rene Redzepi
Koki muda Denmark Rene Redzepi, koki dari restoran terkenal "Noma", menjadi inspirasi bagi studio seni Golpeavisa, yang menciptakan potretnya dengan cara yang sangat tidak biasa untuk majalah Clase Premier edisi Agustus. Para desainer mereproduksi fitur wajah Redzepi yang berusia 34 tahun dari piring, gelas, peralatan makan, dan elemen lain dari pengaturan meja pesta
Proyek foto Etiket Makan Malam. Pengaturan meja bergaya, atau makan malam dengan etiket
Penggemar acara tentang bagaimana Ted Mosby, seorang arsitek, bertemu "ibumu", tahu persis apa artinya "berdandan", terutama ketika ditanya oleh Barney Stinson, yang menggemaskan dalam setelan jas yang bergaya. Tetapi fotografer Scott Newett bersama rekannya, perancang, dan penata gaya Sonia Rentsch memutuskan untuk mendandani hidangan porselen untuk makan malam dengan cara yang sama, memotret seluruh rangkaian sehingga proyek seni orisinal dan lucu yang disebut Dinner Eti ternyata