Bagaimana sindiran panggung bertahan dalam sensor Soviet, dan para seniman berhasil membuat lelucon mahakarya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Tidak mudah bercanda dari panggung di Uni Soviet. Adapun genre pop yang diucapkan, daftar topik yang diizinkan diatur secara ketat di tingkat tertinggi. Apakah kehendak pemimpin pertama, sindiran akan dilarang sama sekali. Setidaknya, upaya untuk meminimalkan pengaruh satiris yang tidak menyenangkan pada penonton sebanyak mungkin telah dilakukan lebih dari satu kali. Tetapi pemirsa ingin tertawa, dan pihak berwenang harus mencari cara yang aman untuk gambar mereka. Dan yang mengejutkan, di bawah kondisi kontrol ideologis total, seniman Soviet berhasil menciptakan karya agung yang tidak kehilangan ketajamannya saat ini.

Sikap sembrono terhadap seni kecil dan sindiran mencurigakan di bawah Stalin

Dengan berkuasanya kaum Bolshevik di Rusia, sebuah perjuangan dimulai melawan semua manifestasi borjuasi. Genre pop, yang secara eksklusif dianggap sebagai "seni borjuis", juga jatuh di bawah pers. Genre seni kecil selanjutnya tidak mendapat perhatian, dan adegan satir, tarian, dan lagu dianggap sebagai sesuatu yang sembrono dan kelas dua. Dan konsep hiburan di media cetak semakin disertai dengan julukan "vulgar". Pada tahun 1937, aula musik Moskow dan Leningrad dalam bentuk aslinya ditutup pada saat yang bersamaan. Di teater yang berganti nama dengan aturan baru, sekarang mungkin untuk bercanda hanya tentang topik sehari-hari yang primitif. Pada saat yang sama, tidak ada yang membuat mantan satir dilarang secara resmi, tetapi bercanda menjadi berbahaya.

Fitnah terhadap penguasa dan ejekan terhadap rezim yang ada bisa dilihat dalam manifestasi teatrikal yang paling tak terduga. Pada saat yang sama, tema-tema yang konsisten secara ideologis untuk memuliakan konstruksi negara tidak menikmati popularitas dengan pemirsa. Tapi entah kenapa itu perlu membuat saya tertawa, genre yang dicintai oleh orang-orang sedang dalam kesulitan. Para Leningrader yang canggih sangat membutuhkan humor panggung berkualitas tinggi. Setiap tahun ada upaya untuk menghidupkan kembali kegiatan teater klasik satire. Akhirnya, ada beberapa kemajuan, dan teater mini dibuka di gedung bekas aula musik. Pada awalnya, itu menjadi tempat bagi pemain jazz, badut sirkus, dan pembuat panggung lagu-lagu Soviet. Dan sudah pada musim gugur 1939, variasi lengkap dan teater mini dibuka di bekas restoran "Beruang".

Kesuksesan Raikin dan era baru artis ironis

Pada awalnya, pendirian itu tidak banyak berhasil. Setelah musim pertama, para aktor melarikan diri, direktur artistik berubah, direktur utama berhenti. Tetapi segera Arkady Raikin, pemenang kontes artis pop All-Union, datang ke rombongan Teater Leningrad. Dia mulai bernyanyi, bermain, dan melakukan tugas-tugas seorang penghibur. Penonton langsung menuju Raikin. Program pertunjukan apa pun didasarkan padanya. Kritikus teater yang berpengalaman berpendapat bahwa ada terlalu banyak Raikin, dan karena itu ia tidak perlu mandi dalam sinar kemuliaan untuk waktu yang lama. Tapi mereka semua salah. Raikin sang entertainer sangat berbeda dari karakter biasanya. Tidak seperti artis yang nakal, keras, dan percaya diri, Arkady mengambil dengan kelembutan dan rasa malunya. Muda, ringan dan gesit, dia naik ke atas panggung dan setelah beberapa menit menjadi "miliknya" bagi penonton.

Penonton benar-benar terpesona oleh sikapnya yang menyindir, senyumnya yang sederhana, dan keterbukaan yang tulus. "Kamu duduk, aku juga akan duduk," katanya pelan dari panggung, mengambil kursi. Atau, hendak menyampaikan kata sambutan, Raikin tiba-tiba mengeluarkan segelas teh dari kerah jaketnya. Raikin menganggap Charlie Chaplin sebagai mentor kreatifnya. Dia berhasil memisahkan pekerjaannya menjadi ceruk yang terpisah karena fakta bahwa dia tidak mengejek bos atau bawahan, tetapi manifestasi kejahatan di masyarakat. Dia mendekati konten sindiran dengan cara baru, secara halus dan terampil membuktikan bahwa karakter negatif menjalani hidup mereka dengan sia-sia.

Debut Zhvanetsky dan kesuksesan bersama

Bukan rahasia lagi bahwa perhatian khusus diberikan pada satir politik di Uni Soviet. Dan jika pada awalnya Raikin yang sama menyentuh topik ini secermat mungkin, maka lama kelamaan, penyajian karakter birokrasi dalam karyanya menjadi semakin berat. Di antara para pahlawan yang diolok-olok, muncul bajingan, penyamun, bajingan birokrat. Suatu kali, berkeliling Odessa, Arkady Raikin menarik perhatian aktor muda lokal Teater Parnas - Zhvanetsky, Kartsev, dan Ilchenko. Setelah waktu yang singkat, dia mengundang mereka untuk bekerja untuknya.

Zhvanetsky diangkat sebagai kepala bagian sastra teater. Seperti yang dikatakan Raikin, nilai Zhvanetsky sebagai seorang aktor adalah bahwa ia mampu memperhatikan detail-detail paling halus dari realitas dan dengan berbakat memasukkannya ke dalam bentuk pidato sehari-hari. Pada tahun 1969, sebuah program bersama "Traffic Light" bergemuruh di panggung teater, di mana karya-karya legendaris Mikhail Mikhailovich "Avas", "Age of Technology", "Scarcity" dilakukan. Karya-karya ini masih dikutip tidak kurang dari pernyataan para filsuf dunia.

Romka-aktor dan humor Odessa

"Romka-actor" - ini adalah bagaimana satiris terkenal masa depan Roman Kartsev dipanggil di Odessa. Kartsev adalah "aktor Romkoy" bahkan beberapa dekade setelah mendapatkan ketenaran nasional. Odessan selama beberapa generasi, ia menyerap rasa lokal dari buaian. Bahkan di sekolah, Katz (nama asli artis) mengumpulkan massa, memparodikan guru. Di teater miniatur, Raikin segera merekomendasikan agar artis mengubah nama belakangnya menjadi nama samaran, mengingat itu disonan dan sulit diingat. Keberhasilan pertama datang ke Kartsev setelah berpartisipasi dalam drama Zhvanetsky "I walk down the street", di mana artis memainkan beberapa peran sekaligus. Untuk waktu yang lama Kartsev tampil dalam duet dengan rekan senegaranya Ilchenko.

Sebagian besar adegan mereka didedikasikan untuk Odessa dan humor spesialnya, yang disukai oleh penonton. Melalui gambar dan dialog yang gemerlap, para satiris dengan terampil mencerminkan realitas Soviet. Penonton dekat dengan adegan hubungan industrial, dialog sekolah, keadaan mental sehari-hari. Kartsev juga muncul di layar film. Salah satu peran yang paling sensasional adalah guru sekolah dalam film televisi anak-anak "The Magic Voice of Jelsomino". Bahkan, kata-kata utamanya adalah daftar nama murid-muridnya. Tapi penonton tertawa terbahak-bahak saat dia membaca ulang daftar itu untuk kesekian kalinya. Aktor tersebut berhasil membuat penonton tertawa bahkan dengan diam. Dan orang yang setidaknya pernah mendengar monolog Kartsev "Cancers" tidak mungkin melupakannya. Setelah mendapatkan pengalaman dan popularitas, Kartsev dan Ilchenko kembali ke tanah air mereka, menciptakan salah satu teater mini paling populer di Uni Soviet.

Seorang komedian Elena Sparrow tahu banyak pasang surut dalam hidupnya.