Para pahlawan yang lukisan seniman terkenalnya diisolasi sendiri

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Di seluruh dunia, topik utama laporan berita, tentu saja, adalah virus corona. Wabah abad ke-21 benar-benar memaksa banyak orang untuk tinggal di rumah dalam karantina. Dan banyak yang memutuskan untuk memikat diri mereka sendiri dengan seni! Kerja bagus. Saya bertanya-tanya bagaimana seniman terkenal telah mencerminkan topik penting tentang kesepian dan keterasingan dalam kanvas mereka hari ini? Saya mengusulkan untuk melihat beberapa pekerjaan.

Edward Hopper - Artis Ruang Kosong

Menyinggung tema kesepian dan keterasingan dari masyarakat, tidak mungkin untuk tidak menyebut artis Amerika Edward Hopper. Ia lahir pada tahun 1882 di Nyack, New York, dari keluarga Protestan kelas menengah. Kepribadian seniman itu kompleks: menarik diri, pendiam dan, di samping itu, pemalu (yang tentu saja tercermin dalam karyanya). Mereka menyebutnya "Artis Ruang Kosong", "penyair zaman", "realis sosialis yang muram". Seringkali lukisannya dikaitkan dengan nama-nama ini. Lagi pula, mereka biasanya menggambarkan ruang terbatas, orang-orang yang kesepian, senja, interior tak bernyawa dan jalan menuju ke mana-mana. Sangat mirip dengan realitas modern! Memang, karakternya, lingkungan di mana dia menempatkannya, sangat sederhana dalam kehidupan sehari-hari. Terus-menerus bereksperimen dalam mencari gayanya, beralih dari lukisan cat minyak ke lukisan dan kembali, Hopper menerima pengakuan publik hanya pada usia 40.

Dengan tema keterasingan, kesepian, lukisan-lukisannya erat kaitannya. Kanvas singkat sang seniman memesona, dan plotnya terlihat seperti bingkai dari strip film acak.

John Curran adalah ahli tema keluarga yang nyaman

Artis Amerika lainnya adalah John Curran. Lukisan-lukisannya dengan sempurna mencerminkan kekhasan kehidupan modern. Salah satu fitur paling khas dari lukisan John Curren adalah penggambaran aneh dari berbagai bagian tubuh manusia. Tidak seperti rekannya, Hopper, John Curren menanamkan optimisme dan keceriaan dalam karakternya. Lihat saja pasangan ini, bagaimana mereka memasak pasta dengan kehangatan dan kenyamanan khusus. Atau pasangan lain bersenang-senang mendiskusikan sesuatu sambil minum anggur.

Constance-Marie Charpentier dan "Melancholy"-nya

Constance-Marie Charpentier adalah tamu tetap salon-salon Paris. Dia berspesialisasi dalam adegan dan potret bergenre, terutama wanita dan anak-anak. Pada tahun 1801 ia mempresentasikan dan menerima penghargaan untuk karyanya Melancholy. Melankolis terkadang bisa muncul di saat-saat kesepian, karena ketika seseorang sendirian dengan dirinya sendiri, dia melihat ke belakang, merenungkan semua yang telah dia lakukan. Dalam keadaan melankolis, setiap kesalahan dan setiap tindakan sangat terasa, seolah-olah sedang terjadi pada saat ini. Lukisan seniman menggambarkan seorang wanita menatap tanah. Bahunya membungkuk seolah-olah dia terbebani oleh pikirannya yang suram yang mencerminkan kegelapan hutan. Dalam realitas modern, melankolis juga bisa menyalip kita.

"Gitaris Tua" Pablo Picasso

Menyinggung tema eksistensi manusia, sulit untuk mengabaikan karya Picasso. Dia memiliki satu gambar yang sebagian besar mencerminkan sifat orang Italia selama masa karantina. Mereka menyibukkan diri dengan … musik! "Gitar tua" mengacu pada "periode biru" Picasso yang terkenal di mana ia menggunakan nuansa biru. Palet biru-biru dalam karya Picasso adalah simbol kemiskinan, kelaparan, dan penderitaan manusia. Dalam gambar ini, pahlawan memainkan gitar. Musisi benar-benar tenggelam dalam pikiran dan refleksinya. Dan di sini kutipan Picasso sendiri sangat tepat: "Tanpa kesepian yang hebat, tidak ada pekerjaan serius yang mungkin."

Pahlawan wanita rumah Jan Vermeer

Jan Vermeer terkenal dengan karya-karya bergenrenya, di mana peran utama dimainkan oleh seorang wanita yang sibuk dengan pekerjaan rumah tangga. The Milkmaid ditulis oleh Jan Vermeer pada 1657–58. Ini kecil (45,5 x 41 cm) dan merupakan contoh bagus lukisan genre realisme Belanda. Lukisan itu menggambarkan seorang pembantu di sebuah ruangan biasa yang terlihat seperti dapur. Dia sibuk dengan pekerjaan rumah tangga, yaitu menuangkan susu ke tembikar. Pahlawannya adalah seorang wanita muda yang dapat dilipat, mengenakan pakaian tradisional saat itu, yang terdiri dari topi linen putih, kemeja kuning dan celemek biru. "The Milkmaid" adalah salah satu karya terakhir dari master "Zaman Keemasan" Belanda. Karya ini menggabungkan genre dan still life. Komposisi memancarkan ketenangan yang tenang, satu-satunya gerakan di mana aliran susu ke dalam mangkuk. Apa hubungan antara lukisan dan masa kini? Karena para pahlawan lukisan Vermeer sibuk dengan pekerjaan rumah tangga, maka orang-orang selama masa karantina dan isolasi diri terpaksa menyibukkan diri dengan pekerjaan rumah tangga.

Ibu Penyihir

Di ruang informasi, Anda dapat menemukan seluruh koleksi remake lukisan Whistler yang terkenal. Sherlock di kursi ibu Whistler. Ibu Whistler sebagai dekorasi kuku. Dalam peran Kura-kura Ninja. Dengan kucing, dengan anjing, dengan gitar listrik dan bola basket. Ibu Whistler dari bola dan dari Lego. Menonton televisi. Mendengarkan musik. Mengiklankan sepatu Christian Louboutin … Arrangement in Grey and Black, No. 1: Portrait of a Mother, paling dikenal sebagai Whistler's Mother, adalah lukisan kanvas karya seniman Amerika James McNeill Whistler pada tahun 1871. Whistler menghubungkan lukisan dan cetakannya dengan karya musik, memberi mereka nama musik.

Minum teh di balkon Boris Kustodiev

"Istri Pedagang di Teh" Boris Kustodiev adalah contoh lain dari hiburan yang menyenangkan selama masa isolasi. Pahlawan wanita Kustodieva duduk di balkon dan menyesap teh dengan latar belakang pemandangan kota provinsi. Selain still life yang solid, aksen gambarnya tentu saja ditujukan pada sang pahlawan wanita. Baroness Galina Vladimirovna Aderkas, pewaris keluarga bangsawan dari Astrakhan, menarik perhatian semua penonton. Pedagang dan pedagang dalam karya Kustodiev mempersonifikasikan impian orang-orang tentang kebahagiaan, kelimpahan, dan pemenuhan.

Kita cenderung menganggap kesepian dalam istilah sedih dan negatif sebagai sesuatu yang harus kita hindari. Meskipun sebenarnya ini adalah salah satu keadaan yang paling diinginkan dan berguna di mana setiap orang harus menjalani sebagian waktu mereka. Ini adalah satu-satunya saat ketika orang dapat benar-benar memikirkan diri mereka sendiri, Diri sejati mereka dan mencapai kedamaian batin. Apa lagi yang akan membantu Anda bertahan dari kesulitan karantina dan isolasi? Flashmob kreatif! Sebuah proyek menarik yang disebut "Isolasi" telah diluncurkan di Rusia, di mana orang-orang membuat ulang lukisan terkenal di rumah tanpa Photoshop atau perawatan lainnya. Hanya improvisasi sarana dan imajinasi. Tampaknya isolasi tidak melemahkan semangat kreatif, tetapi, sebaliknya, menghidupkan kembali bakat dalam diri manusia.