12 lukisan skandal oleh Diego Rivera, di mana kontroversi berlanjut hingga hari ini

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Diego Rivera adalah salah satu pelopor muralisme Meksiko, terkenal dengan lukisan dinding realistis dan lukisannya yang hidup. Dia bersemangat melukis sejak kecil dan memulai studi seninya di Akademi Meksiko San Carlos ketika dia baru berusia sepuluh tahun. Dia bermigrasi ke Eropa pada tahun 1907, dan Theodore A. Dehesa Mendes, gubernur negara bagian Veracruz di Meksiko, mensponsori penelitiannya di sana.

Dia awalnya tinggal di Spanyol dan secara bertahap pindah ke Prancis, di mana dia memiliki hak istimewa untuk tinggal dan bekerja dengan banyak tokoh terkemuka. Di Paris ia bertemu dengan gerakan Kubisme yang dipimpin oleh seniman terkenal seperti Georges Braque, Pablo Picasso dan Juan Gris. Dia mengadopsi bentuk seni baru ini antara tahun 1913 dan 1917, setelah itu perhatiannya beralih ke post-impresionisme, yang terinspirasi oleh Paul Cézanne.

Kontribusi artistiknya terhadap sejarah seni dihargai di seluruh dunia dan dipamerkan di berbagai pameran di seluruh dunia, dan lukisannya spontan, seperti yang pernah dikatakan Diego: "Saya melukis apa yang saya lihat, saya melukis apa yang saya lukis dan saya melukis apa yang saya pikirkan". Namun, dia berhasil dalam kehidupan pribadinya. Rivera menikah beberapa kali, salah satu istrinya adalah artis terkenal Meksiko Frida Kahlo, dengan siapa ia menikah pada tahun 1929. Pernikahan mereka mengalami banyak pergolakan, dan setelah perceraian mereka pada tahun 1939, mereka menikah lagi pada tahun 1940, tetap menjadi pasangan sampai kematian Frida. Rivera meninggal pada usia tujuh puluh tahun karena gagal jantung, meninggalkan warisan artistik yang kaya yang dihargai di seluruh dunia hingga hari ini.

1. Jalan di Avila

Ini mungkin salah satu lukisan pemandangan paling populer di Rivera, di mana penggunaan warna-warna cerah, terutama ketika menggambarkan pohon, melampaui cakupan karya ini ke tingkat yang sama sekali berbeda.

2. Telanjang dengan bunga lili

Perlu dicatat fakta bahwa lukisan ini memiliki nama alternatif lain "Desnudo con alcatraces", dan karya itu sendiri adalah salah satu lukisan dinding paling populer oleh Diego Rivera, di mana ia terus merayakan hubungan petani dengan alam. Bunga lili, yang melambangkan sensualitas, telah digambarkan dengan indah dalam karya seni ini, mencerminkan dan menekankan ide penulis.

3. Hari Kematian

"Day of the Dead" adalah salah satu hari libur paling penting di Meksiko, di mana orang-orang mengingat orang yang mereka cintai yang telah pergi ke dunia lain. Rivera adalah bagian dari Gerakan Muralis Meksiko, dan sekembalinya ke Meksiko pada tahun 1921, ia memutuskan untuk membuat lukisan dinding realistis yang didedikasikan untuk liburan negara, karya seni ini adalah salah satunya. Lukisan dinding ini, yang mengisyaratkan semacam perayaan, berperan penting dalam menetapkan tren masuknya Day of the Dead sebagai subjek penting dalam seni visual.

4. Seorang pria di persimpangan jalan

Ada banyak kontroversi mengenai lukisan ini, yang pertama kali dipasang di lobi 30 Rockefeller Plaza. Awalnya, artis menerima persetujuan dari keluarga Rockefeller, tetapi kontroversi dan ketidaksepakatan muncul setelah potret Vladimir Lenin di sebelah parade May Day dipasang dan dimasukkan dalam pameran. Direktur Rockefeller Center saat itu, Nelson Rockefeller, meminta Rivera untuk menghapus gambar itu, tetapi dia menolak. Oleh karena itu, karya ini dihapus, dan lukisan dinding lain oleh Josep Maria Serta menggantikannya setelah tiga tahun. Karya aslinya hanya ada sebagai lukisan hitam putih, setelah itu Rivera mengecat ulang karya ini, menyebutnya sebagai manusia pengatur alam semesta, yang mirip dengan aslinya dengan pengecualian beberapa perubahan.

5. Semangka

Semangka memiliki makna simbolis dalam liburan Hari Orang Mati di Meksiko, yang dirancang untuk mengabadikan ingatan orang yang meninggal. Istri Diego Rivera mempersembahkan sebuah benda mati yang menggambarkan buah beri ini hanya delapan hari sebelum kematiannya. Mungkin Rivera melukis gambar ini untuk mengenang separuh yang lebih baik dan secara tidak sengaja meninggal beberapa hari setelah itu. Meskipun arti semangka tidak sepenuhnya jelas, penggunaan warna yang cerah memberikan tampilan yang realistis.

6. Potret Ignacio Sanchez

Karya seni yang bergetar ini dengan sempurna menggambarkan kemampuan Rivera untuk melukis orang yang dia lihat secara teratur. Gaya sederhana namun elegan, dengan penggunaan warna yang minimal, dengan sempurna menonjolkan fitur potret dan karakter karakternya. Ada kepolosan di wajah anak kecil itu ketika dia terlihat puas. Gestur yang dia bentuk dengan meremas tangannya dan sorot matanya yang bijak menunjukkan bahwa dia lebih dewasa dari usianya, dan topi besar hampir menutupi wajahnya, sementara pakaiannya menunjukkan bahwa dia bisa kapan saja bergabung dengan orang tuamu di lapangan. Melalui lukisan ini, kegemaran Rivera untuk menggambarkan kehidupan petani dan perjuangan mereka untuk bertahan hidup tercermin.

7. Keibuan - Angelina dan anak

Rivera adalah bagian dari gerakan avant-garde Kubisme, yang tercermin dalam banyak karyanya, termasuk yang satu ini. Lukisan itu menunjukkan teknik kubisme dalam menganalisis objek, memecahnya dan merakitnya secara abstrak. Berdasarkan kehidupan pribadi Rivera, lukisan itu menunjukkan istri mertuanya Angelina Beloff dan putra mereka Diego, yang meninggalkan dunia fana beberapa bulan setelah kelahirannya setelah tertular flu.

8. Mimpi Hari Minggu di Taman Alameda

Carlos Obregon Santasilia, seorang arsitek terkenal Meksiko, meminta Rivera untuk melukis lukisan ini untuk restoran Versailles Hotel Del Prado. Namun, setelah gempa bumi tahun 1985 yang melanda kota Mexico City, hotel tersebut hancur dan mural tersebut dilestarikan di Museum Fresco Diego Rivera. Subjek lukisan adalah konflik antara kelas borjuis setelah Revolusi Meksiko tahun 1910. Dia mengambil Alameda Central Park sebagai latar utamanya, yang menampilkan banyak tokoh terkemuka seperti istrinya Frida Kahlo, La Malinche, José Martí dan Winfield Scott.

9. Pembawa bunga

Penampilannya sederhana, tetapi membawa banyak simbolisme yang menggambarkan gejolak dan hiruk pikuk kehidupan kelas petani, tema umum yang terlihat dalam banyak karyanya. Petani itu tampaknya berjuang untuk mengelola sekeranjang besar bunga, dengan istrinya membantunya dalam tugas ini. Bunga memang luar biasa, tetapi orang yang membawanya tidak dapat menghargai keindahannya, karena baginya itu hanyalah objek kesepakatan yang biasa-biasa saja. Menurut beberapa kritikus, keranjang besar yang diletakkan di punggung seorang pekerja konon mengisyaratkan hambatan yang mungkin dihadapi pekerja yang tidak terlatih di dunia kapitalis.

10. Petani

Lukisan petani menarik lainnya oleh Rivera, di mana Anda dapat melihat bagaimana seseorang bekerja keras, sementara orang lain menonton. Lanskap yang indah, yang diciptakan melalui penggunaan warna yang jelas, sangat kontras dengan orang dalam bingkai yang melakukan yang terbaik untuk menyelesaikan tugas.

11. Pelaut saat sarapan

Lukisan Kubisme lain oleh Rivera melambangkan gelombang yang berkembang dari gerakan nasionalis Prancis. Mengikuti teknik kubisme, ia menciptakan versi geometris dari seorang pelaut yang duduk di meja kayu di sebuah kafe, menikmati minuman. Kata "patriot" yang tertulis di seragamnya adalah tanda kesetiaan dan patriotisme.

12. Pasar Tenochtitlan

Didirikan oleh suku Aztec, kota ini telah berkembang menjadi kota yang berkembang pesat dan Rivera membuat presentasi yang indah tentang pemandangan pasar melalui lukisan ini. Pekerjaan menunjukkan bahwa para pekerja bekerja keras, tetapi tidak mengisyaratkan imperialisme Aztec. Pada saat itu, perbudakan mencapai puncaknya dan orang-orang dijual seperti barang-barang lainnya, meskipun tidak ada tanda-tanda yang sama di sini.

Lukisan terkenal lainnya oleh Rivera termasuk Morning of Avila (1908), Sunflowers, Murals of Detroit Industries (1932-33, terdiri dari dua puluh tujuh panel), History of Mexico (1929-35, terletak di tangga Istana Nasional Mexico City), dan, tentu saja, karya "Rumah di Jembatan". Rivera telah menjadi subjek beberapa sinematik (Cradle Will Rock dan Frida) dan presentasi sastra. Istrinya Frida Kahlo juga mendesainnya dalam salah satu lukisannya pada tahun 1931, dua tahun setelah pernikahan mereka, yang juga dianggap sebagai potret pernikahan mereka.

Melanjutkan tema - yang membalikkan ide kecantikan.