18 karya misterius pengikut brilian Picasso Joan Miró, yang kontroversinya berlanjut hingga hari ini

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Joan Miró adalah seniman serba bisa yang tidak hanya unggul dalam melukis. Dia adalah seorang ahli keramik dan pematung. Dengan gaya surealisme yang unik tercermin dengan jelas dalam lukisannya, ia adalah pendukung lukisan surealis dan menghindari metode borjuis tradisional karena elemen visualnya tidak terwakili dengan baik. Beberapa karya seninya hanyalah tanda-tanda bergambar, dan bukan sesuatu yang spesifik, yang menonjolkan pemikirannya sepenuhnya. Pablo Picasso adalah salah satu kekuatan inspirasi utama di balik lukisan dan pahatannya. Dan pada tahun 1975, sebuah Museum bernama Fundacio Joan Miro didirikan di Barcelona untuk menghormati karyanya.

1. Potret Vincent Nubiola, 1917

Miro melukis lukisan ini pada usia dua puluh empat tahun, dan menurut beberapa orang, pengaruh Van Gogh terlihat nyata. Vincent Nubiola, tokoh kunci dalam karya ini, adalah profesor pertanian di School of Fine Arts di Barcelona. Miro bertemu dengannya ketika dia menjadi mahasiswa seni di Cercle Artistic de Sant Lluc di Barcelona. Dalam lukisan ini, protagonis ditampilkan duduk di kursi di sebelah meja dengan buah, bunga dalam pot, dan porro (wadah anggur tempat seseorang dapat langsung minum anggur). Latar belakang sosok Nubiola menggambarkan simbol abstrak busur dan segitiga. Kemeja berkerah Vincent berwarna merah, melambangkan radikalisme politiknya. Setelah diakuisisi oleh Picasso untuk jangka waktu tertentu, potret ini menjadi koleksi tetap Museum Rakyat di Jerman.

2. Matahari Merah, 1948

Tema ekspresionisme abstrak, di mana Miro mengkhususkan diri, diperhatikan dalam lukisan ini. Lingkaran merah besar, seperti matahari, berada di latar belakang dataran biru, yang merupakan langit cerah. Garis dan lingkaran abstrak juga terlihat di sekitar bentuk. Perlu dicatat bahwa sang seniman memiliki kecenderungan khusus untuk memproyeksikan berbagai elemen alam semesta di kanvasnya, sebagaimana dibuktikan oleh karya ini.

3. Lukisan, 1933

Antara 1929 dan 1938, Joan mempresentasikan serangkaian karyanya melalui sapuan kuas yang bebas dan percaya diri, serta warna datar dan bentuk sederhana. Karya seni khusus ini, yang terdiri dari dua lukisan, pada awalnya merupakan bagian dari rangkaian kolase unik yang berasal dari katalog dan kliping koran yang menggambarkan bagian-bagian mesin dan benda-benda sehari-hari.

4. Ayam jantan, seriografi

Kelimpahan warna dan gambar abstrak yang digunakan dalam lukisan ini memberikan tampilan yang unik, menjadikannya salah satu karya yang paling mencolok dan misterius.

5. Pertanian, 1921-1922

Lukisan menakjubkan ini dibuat antara musim panas dan musim dingin masing-masing tahun 1921 dan 1922. Realisme primitif dikombinasikan dengan kubisme adalah apa itu "Pertanian". Sebuah karya seni khusus merangkum kehidupan Miro di pedesaan. Ernest Hemingway, seorang penulis terkenal Amerika, membeli lukisan ini untuk dipersembahkan kepada istrinya. Mary Hemingway (istri keempatnya) menyumbangkan karya itu ke Galeri Seni Nasional di Washington, DC, yang masih melestarikannya.

6. Masih hidup dengan sepatu tua, 1937

Still Life with an Old Shoe adalah salah satu lukisan seniman yang paling aneh dan paling penting, di mana ia mengungkapkan keprihatinan dan penderitaannya atas situasi di Spanyol, yang benar-benar hancur oleh Perang Saudara, yang mengambil alih sepenuhnya. Bahkan, melalui gambar tersebut, ia mencoba menggambarkan kekuatan perang yang jahat dan mengerikan, yang melumpuhkan kehidupan manusia sepenuhnya. Di sebelah kiri adalah apel yang ditusuk oleh garpu, serta sepatu. Merah, kuning asam dan hitam adalah warna utama yang mendominasi kanvas, melambangkan lanskap bencana. Bentuk lingkaran garis di cakrawala menciptakan rasa dinamisme, sedangkan bentuk abstrak di cakrawala menyerupai awan gelap yang memprediksi awal dari sebuah tragedi. Karya ini dikatakan memiliki kemiripan yang mencolok dengan Guernica karya Picasso karena tema perang yang desolasi dan destruktif yang digambarkan dalam lukisan tersebut.

7. Triptych Biru I, II, III, 1961

Karya seni ini adalah presentasi tiga bagian dari lukisan minyak abstrak Miró yang menggambarkan pikiran yang melewati alam bawah sadarnya. Warna biru melambangkan malam yang halus, di mana mimpi ada dalam bentuknya yang murni, bebas dari pengaruh pemikiran rasional dan sadar. Dalam "Blue II" ada penggunaan guratan-guratan yang jarang tetapi bahkan yang menambah kesan kekosongan pada karya tersebut. Ketiga lukisan itu identik satu sama lain dalam hal garis sederhana, warna dan bentuk yang serasi.

8. Penari, 1925

"Penari" Miro adalah perwujudan mutlak puisi yang telah menyatu menjadi sebuah karya seni. Kanvas pertama-tama ditutupi dengan cat cokelat, dan kemudian, dengan gerakan cepat dan lebar, diolesi dengan lapisan biru laut. Namun, hasil akhirnya adalah lapisan biru mendominasi seluruh lukisan, sementara warna cokelat muncul di sekitar tepinya. Penari menempati sisi kanan kanvas, mewakili kepala lingkaran, dalam nuansa terang dan gelap. Sosok itu sendiri dikaitkan dengan hati merah, yang ujungnya memiliki alat kelamin yang melekat padanya. Garis lurus dan berkesinambungan dari atas ke bawah menunjukkan arah tarian. Miro terinspirasi untuk membuat lukisan ini saat Natal di Barcelona ketika dia menyaksikan para penari tampil di konser Eden (bar).

9. Potret II, 1938

Gambar yang digambar di sini menyerupai figur totem, dengan warna solid diterapkan di area yang luas. Ini adalah salah satu gambar di mana Miro mencoba memproyeksikan perasaannya tentang konsekuensi jahat dari perang.

10. Potret diri, 1937

Menggunakan hitam pekat namun kaya, sapuan kuas, bersama dengan serangkaian warna cerah, Miro menciptakan potretnya sendiri dengan fitur yang berbeda.

11. Wanita dan Burung saat Fajar, 1935

Setelah tahun 1945, penggunaan permukaan terang membuat Miro populer di masyarakat. Dan lukisan "Wanita dan Burung di Fajar" adalah contoh yang sangat baik untuk ini, karena sosok wanita di tengah, disajikan dalam bentuk yang sedikit menggairahkan, dengan burung-burung kecil yang beterbangan, menciptakan efek luar biasa yang menarik perhatian.

12. Wanita, Burung, Bintang (penghormatan kepada Pablo Picasso), 1966-73

Penggunaan bentuk dan garis geometris memberi arti pada seni abstrak ini, membuat lukisan ini benar-benar orisinal dan unik dengan caranya sendiri.

13. Burung Bulan, 1944-1946

Miro memiliki ketertarikan yang aneh pada seni pahat sejak ia berusia sembilan belas tahun, dan karya ini merupakan cerminan dari kejeniusan kreatifnya. Dia mulai memahat patung perunggu mini pada tahun 1944, dalam hal ini wajah objek berbentuk bulan, yang mengingatkan pada beberapa karya seniman berdasarkan tema dunia kosmik.

14. Wanita dan Burung, 1963

Berdiri di ketinggian 21 meter, karya seni ini mengangkat tema feminitas, di mana burung mengalahkan bentuk perempuan. Karya itu awalnya dikenal sebagai Mushroom Lady with a Moon Hat, yang membenarkan cara sosok itu ditampilkan dengan mengenakan topi dengan bulan sabit duduk di atasnya. Ubin keramik berwarna biru, merah, hijau dan kuning menutupi patung itu. Hal yang menarik adalah bahwa pada bulan Februari 2014 karya seni ini seharusnya dilelang dari 6, 5 hingga 11, 5 juta dolar, tetapi untuk alasan yang tidak diketahui lot tersebut dikeluarkan dari pelelangan.

15. Kuda sirkus, 1927

Karya ini adalah bagian dari 7 gambar mimpi yang dibuat oleh Miro, dipengaruhi oleh geometri naratif dan pendekatan surealis Paul Klee. Lukisan ini adalah sirkus dengan latar belakang biru yang menyediakan panggung tarian untuk kuda. Cambuk kuning sang pemimpin sirkus melintasi kanvas, menambah keunikan lukisan itu. Seorang kritikus pernah berkomentar bahwa lukisan yang tidak biasa oleh Miro ini membuat kesan magis.

16. Sandi dan rasi bintang jatuh cinta dengan seorang wanita, 1941

Ini adalah salah satu dari 23 bagian dari seri Constellation. Ini adalah karya abstraksi murni, di mana seniman mewakili burung, wanita dan bintang, yang ditumpangkan satu sama lain, menciptakan ruang warna khusus. Latar belakang di sebagian besar lukisan dalam seri memiliki nada lembut. Garis hitam berpotongan menunjukkan sebagian besar lukisan, sedangkan fitur menonjol digambarkan menggunakan warna primer.

17. Ikan bernyanyi, 1972

Dalam karya ini, Miro menggabungkan bentuk-bentuk abstrak untuk mewakili imajinasi artistiknya. Kepala ikan ada di sebelah kiri, di mana dua lingkaran digunakan untuk mewakili matanya. Rasa main-main dan kesederhanaan mendominasi lukisan seniman, dan nada warna murni dapat dilihat dalam segala sesuatu yang ia ciptakan.

18. Tali dan Orang I, 1935

Tali, pusat gravitasi lukisan ini, ditarik tegak, mewakili sosok manusia. Dan cara penyajiannya yang unik membuatnya terlihat seperti bodi yang memanjang. Tali melambangkan kekerasan, mungkin dengan cara ini, Miro menggambarkan penderitaan, berbicara menentang konsekuensi dari perang yang mengerikan.

Melanjutkan tema - yang karyanya telah mengubah kesadaran seseorang tentang yang indah dan tidak hanya.