Tentang Pastel

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Undangan bola

Evgeny Schwartz "Cinderella"

Cerita ini tentang Pastel: teknik artistik yang langka dan menakjubkan, yang sering disebut "anak tiri grafis dan lukisan." Mereka disebut orang bodoh (walaupun, sayangnya, ada jurnalis dan bahkan kritikus seni di antara mereka). Tapi seniman yang bekerja dengan pastel lebih cenderung mengatakan bahwa dia adalah anak tercinta yang mewarisi kualitas terbaik dari orang tuanya yang terkemuka.

Munculnya teknik pastel dikaitkan dengan paruh kedua abad ke-15. Siapa yang memiliki penemuan lukisan semacam ini tidak diketahui, tetapi salah satu lembaran awal yang paling langka menggunakan pastel adalah milik Leonardo da Vinci. Kamus Brockhaus-Efron menyebutkan bahwa galeri Louvre berisi potret pastel seorang biarawati tua, yang dilukis oleh seniman Dumoutier (ayah) pada tahun 1615.

Sejarah pastel sebagai bahan swasembada dalam seni lukis telah sekitar 300 tahun … Pada awal abad ke-16, ia mengambil tempat yang kuat dalam praktik pelukis dan juru gambar. Setelah Leonardo, hampir semua seniman hebat dalam satu atau lain cara memberi penghormatan kepadanya (pada kenyataannya, optimis, sepia, saus - pastel yang sama). Meskipun, siapa tahu - mungkin seniman primitif yang menggambarkan rusa di dinding gua juga sebagian mirip dengan pastelis. Bagaimanapun, pastel adalah pigmen mineral yang sama yang merupakan prinsip dasar dari semua cat alami yang dikenal. Hanya untuk kenyamanan, itu diikat dengan lem dan dicetak Risalah Cina kuno "Firman tentang Lukisan dari Taman dengan Biji Sesawi", dibuat selama beberapa abad, mengungkapkan rahasia membuat cat terbaik: putih, garnet - merah, mutiara - pasta abu-abu muda. Ada 5-7 warna dasar, dan tidak mungkin menghitung semua perubahan warna ini.”

Jadi, pastel tidak tunduk pada pembusukan waktu … Itu tidak pudar di bawah sinar matahari, tidak menjadi gelap atau retak, dan tidak takut akan perubahan suhu. Mungkin satu-satunya kelemahannya adalah dia tidak mentolerir sentuhan (di atas kanvas atau kertas, dia tidak "membeku", tetapi terus hidup …). Oleh karena itu, karya pastel memerlukan penyimpanan di bawah kaca - tetapi ini adalah pengorbanan kecil ketika Anda Cinta … Selain itu, di museum saat ini, di bawah kaca Anda harus menyimpan hampir semua karya, termasuk yang dicat dengan minyak. Sayangnya, lingkungan menjadi semakin beracun dan merusak secara agresif … Mitos kerapuhan dan kerapuhan karya pastel telah lama terbantahkan oleh sejarah seni lukis. Lihatlah lebih dekat lukisan kecil karya seniman Swiss Jean-Etienne Lyotard "The Chocolate Girl." Wajah muda dan sosok gadis yang ringan penuh pesona. Tutup, gaun, dan nampan semuanya bersinar dalam warna emas dan merah muda. Lebih dari dua abad telah berlalu, dan warna aslinya masih segar dan menawan. Selama waktu ini, lukisan minyak harus dipulihkan lebih dari sekali …

Pastel memiliki lebih dari seribu enam ratus lima puluh warna. Dia benar-benar baik grafis dan sangat indah! Pastel bersatu garis dan warna: Dapat digunakan untuk menggambar dan menulis, bekerja dengan bayangan, noda cat, kuas kering atau basah. Keunikan pastel adalah bahwa dengan pengikat minimum, massa pewarnaan mewakili partikel individu pigmen, yang dipantulkan dari mana cahaya tersebar ke arah yang berbeda, memberikan lapisan cat yang khusus. bercahaya, lembut, kelembutan "pastel" tertentu.

Namun pastel - lukisan untuk yang terpilih… baik untuk artis maupun penonton. Mengapa?

Keajaibannya tersembunyi dan tidak biasa bagi banyak orang; dipahami tidak lagi oleh pikiran, tetapi oleh jiwa. Pastel itu intim dan lembut - bukan kebetulan ungkapan "warna-warna pastel" telah memasuki kehidupan kita sehari-hari … Jika seorang seniman bekerja sembarangan dalam pastel, semua kelebihannya mati … Cat minyak memungkinkan Anda untuk berulang kali menulis ulang, membersihkan matikan, terapkan banyak lapisan - yang sebenarnya bisa dilakukan oleh siapa saja; pastel, di sisi lain, membutuhkan presisi, "bakat" intuitif dalam kaitannya dengan warna yang dipilih, karena setelah itu sudah tidak mungkin untuk mengubahnya paling sering: murni, sama terkenalnya Nada pastel "berkilauan" hanya ada di aplikasi aslinya.

Pada saat yang sama, pastel memungkinkan cara yang luar biasa padu padan warna… Mereka tidak pernah menyatu sepenuhnya; selalu tetap dalam bentuk partikel terkecil - tidak ada pelarut dalam pastel. Tapi mereka tidak menenggelamkan satu sama lain sepenuhnya. Pastel terbaik yang pernah saya lihat adalah banyak lapisan warna-warni; bersih, tapi tembus "melalui" … Oleh karena itu - beludru dan kedalaman, yang selalu menarik. Dan ini dikombinasikan dengan cahayanya yang luar biasa, hantu, luar biasa … Ini adalah kesan fajar yang tenang, ketika kita masih tidak melihat piringan matahari, tetapi segala sesuatu di sekitarnya sudah dipenuhi dengan cahaya magis.

"Rahasia" kecil lainnya untuk yang belum tahu …

Bekerja dalam teknik pastel melibatkan naungan pigmen atau "menggerakkannya" ke dasar - sehingga beberapa goresan atau titik yang diterapkan berdampingan terhubung dan "bermain" dengan warna tanpa bercampur sepenuhnya. Ini paling baik dicapai dengan ujung jari Anda - tidak ada bahan dan alat lain yang dapat dibandingkan dengannya … Pernahkah Anda melihat kuas yang sudah usang di studio seniman? Sekarang bayangkan karya ujung jari sensitif pada kertas kasar, bertekstur atau bahkan lapisan abrasif, yang hampir selalu kita gunakan, karena mempertahankan pigmen lebih baik … Namun - kedekatan seniman dengan ciptaannya, "sentuhan" mereka memberi kedalaman dan kehalusan untuk apa yang terjadi …

Ya, Pastel menuntut cinta untuk dirinya sendiri, tetapi itu mengembalikannya …

Karya-karya ini tentu membutuhkan sangat baik Petir - kemudian bayangan tak terhingga muncul, permainan pelapisan tembus pandang … Siang hari adalah yang terbaik, tetapi menyebar, jatuh secara tangensial … Dalam kondisi pencahayaan yang berbeda, gambar akan membuat kesan yang sama sekali berbeda. Sinar baru atau sudut pandang berbeda - dan Anda akan melihat warna dan detail baru. Itu menarik dan menyihir … Dengan pencahayaan yang layak, pastel menjadi hidup, seperti seorang gadis muda di musim semi, setelah melepaskan pakaian musim dinginnya yang berat, dihangatkan oleh matahari dan harapan, diam-diam menunggu liburan.

Mungkin, tidak semua orang bisa menghargai pastel juga … Dia menunggu penonton-Kontemplatornya, yang mampu melihat jauh ke dalamnya untuk waktu yang lama; masuk ke gambar dan berkeliling … Dia akan memberinya kehangatan, cahaya dan kedamaian … Perasaan Terbang … Rasakan Kehidupan dan Inspirasi …

Itulah mengapa Cinderella-Pastel mencari Pangerannya … Lagi pula, pendapat salah yang ada setiap saat adalah bahwa dia adalah wanita muda yang terlalu rapuh dan berubah-ubah yang mencintai keheningan, kedamaian dan kegelapan; takut bahkan langkah pengunjung museum, itu tetap memainkan peran - peran ibu tiri jahat yang mencoba menyembunyikan pesona putri tirinya di balik gaun yang tidak sedap dipandang dan noda abu di pipinya …

Dan kebetulan selama beberapa abad hidupnya, Pastel telah lebih dari sekali mengalami periode kemakmuran dan pelupaan.

Kritikus seni dari Galeri Tretyakov mengatakan bahwa pada masa pemerintahan Elizabeth Petrovna, sebuah potret pastel muncul di Rusia. Seniman romantis menghargai eksekusi bebas yang mudah, improvisasi, gambar yang tajam dan ditangkap dengan baik, oleh karena itu pastel dengan intensitas warnanya, kekayaan sarana ekspresif menjadi teknik favorit banyak pelukis potret pada kuartal pertama abad ke-19. Tetapi di tahun 60-an abad ke-19 di Rusia, pastel praktis menghilang dari penggunaan artistik. Dalam seni rupa Rusia, realisme kritis menguasai tempat yang dominan. Seni pastel aristokrat yang rapuh dari era sebelumnya digantikan oleh gambar monokrom yang lebih demokratis dengan saus. Diyakini bahwa pada akhir abad ke-19, teknik pastel mengalami kelahiran kembali: subjek karya berkembang, solusi kreatif baru, dan gaya penulisan individu muncul. I. Levitan adalah master pastel yang sangat baik. Gairah seniman untuk pastel bertepatan dengan perjalanan pertamanya ke luar negeri. "Pemandangan di sekitar Bordighera di Italia", yang ditulis pada waktu itu, diliputi oleh matahari musim semi yang cerah, dipenuhi dengan aroma pohon-pohon berbunga, memukau dengan warnanya yang bersinar. Perbandingan pastel dengan versi gambarnya (Levitan sering mengulangi sketsa gambarnya dalam warna pastel) menunjukkan bahwa seniman berhasil jauh lebih baik dalam solusi warna kompleks komposisi tepatnya dalam teknik pastel.

Pergantian abad 19 – 20 adalah era eksperimen artistik yang intens. Teknik pastel, menggabungkan kemungkinan gambar dan grafis: ringan dan kelancaran menggambar dengan warna yang kaya, tidak hanya tidak kalah, dan terkadang melebihi kemampuan lukisan cat minyak, menjadi teknik favorit dalam genre potret. Sayangnya, untuk semua kemegahan potret seremonial dan pastel kamar pada waktu itu, dalam genre lain, pastel tidak terlalu sering digunakan.

Kehalusan dan keanggunan teknik pastel, dikombinasikan dengan kemerduan warna yang tidak biasa dan kekayaan tekstur, telah menarik para master paling berbakat dan terkemuka setiap saat. Di Rusia, ini adalah A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. iurlionis. Luar Negeri - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Namun ini hanya karya-karya terpisah di mana keunggulan unik pastel hanya terungkap sebagian, jauh dari sepenuhnya … Pastel sering digunakan untuk sketsa, sketsa - dan alasan untuk ini terutama adalah mitos tentang kerapuhan pastel, tentang yang telah banyak kami katakan … Masa dan suasana revolusioner yang keras juga tidak berkontribusi pada pengembangan seni yang begitu lembut dan aristokrat. Lukisan minyak "At the ball" berkuasa, dan Cinderella-Pastel yang menawan dan rajin pada waktu itu menampilkan tariannya yang anggun di pembukaan hutan, di mana hanya burung dan awan yang bisa melihatnya …

Tetapi semuanya dapat berubah di dunia ini … Untungnya, orang-orang yang dikaruniai persepsi halus dan selera artistik yang luar biasa tidak ingin menghilangkan kesenangan mereka dalam merenungkan cahaya Pastel yang tenang dan pesona magisnya!.. Selain itu, teknologi baru untuk membuat cat pastel, kertas berwarna dan kanvas abrasif, tepi modern grafis unik mempersiapkan dasar untuk masa kejayaan baru dan penyebaran luas seni pastel baik di kalangan seniman maupun di kalangan pecinta seni.

Awal abad baru menjadi awal yang membahagiakan bagi Pastel.

Pameran signifikan pertama dari seni pastel kering diadakan oleh cabang regional Yaroslavl dari Persatuan Seniman Rusia. Pada tahun 2000, sebuah pameran seni pastel Rusia-Italia diadakan di Yaroslavl.

Kebangkitan seni pastel untuk masyarakat umum, yang dimulai berkat inisiatif St. Petersburg Union of Artists of Russia, ditandai pada tahun 2002 oleh pameran "Petersburg Pastel", yang menampilkan 440 karya oleh 135 seniman menggunakan minyak kering dan minyak. teknik pastel. Itu adalah pameran seni pastel terbesar dalam sejarah seni Rusia. Pada tahun peringatan St. Petersburg, proyek "Petersburg Pastel" menjadi tradisi budaya baru kota dan Rusia. Yang pertama di Rusia "Pastel Society" muncul di sini - sebuah organisasi publik independen yang terlibat dalam kegiatan informasi, pameran, dan periklanan di bidang lukisan pastel. Masyarakat terbuka untuk seniman yang secara profesional bekerja dalam teknik pastel, serta sejarawan seni dan kolektor yang tertarik pada jenis seni rupa ini.

Pameran pertama yang dibuka di galeri seni kota Kostroma pada tahun 2003 adalah "Akademi Pastel", yang menyatukan 47 seniman dari kota Ivanovo, Kineshma, Ples, Moskow, Yaroslavl, yang juga diikuti oleh penulis dari Kostroma. Eksposisi terdiri dari 130 karya yang memberikan gambaran tentang teknik artistik yang unik ini. Proyek besar ini bertujuan untuk menciptakan ruang budaya yang umum bagi seluruh Rusia, yang mewakili dalam semua keragamannya kreativitas para penulis yang bekerja dalam teknik pastel.

Mengikuti para seniman, museum mulai "bangun" … Galeri State Tretyakov, yang koleksi grafiknya dari abad ke-18 - awal abad ke-20 mencakup sekitar 800 pastel, yang pertama dibeli oleh PM Tretyakov, membuka Seni Pameran pastel pada bulan Desember 2004. menampilkan lebih dari 150 karya paling menarik yang ditampilkan dalam teknik ini, yang mencerminkan genre yang berbeda, teknik artistik, selera dan tren yang berubah.

Jadi, Pastel memulai "penampilan" pertamanya … Masih pemalu, pemalu, sesuatu yang telah hilang karena periode terlupakan yang lama; namun diremehkan dan tidak bersinar dengan segala keindahan yang mungkin…

Tetapi mereka sudah membicarakannya sebagai orang asing yang cantik dan menawan yang menaklukkan jiwa-jiwa paling canggih!.. Pastel menjadi modis tidak hanya di Eropa, tetapi juga di Rusia. Ada pendapat menarik dari kritikus seni otoritatif: dalam waktu dekat, kelahiran mahakarya baru harus diharapkan dalam teknik melukis ini!

Sebuah dongeng lama yang telah lama menyarankan kepada kami resep untuk menciptakan keajaiban kecil: jika Anda memiliki tongkat ajaib-Keinginan di tangan Anda, maka terkadang labu dan sepasang tikus sudah cukup … Apakah Anda ingin menjadi ibu baptis Cinderella? ?.. Bantu dia tampil di pesta dansa dengan segala kemuliaannya, yang berarti nikmati kecantikannya yang luar biasa, selalu mengesankan bagi semua orang yang melihatnya untuk pertama kali?..

Lihatlah lebih dekat: Pastel layak, setidaknya, untuk mengambil tempat khusus, tetapi layak dalam koleksi pribadi atau perusahaan Anda! Dan jika belum ada, mungkin kreasi pastel akan menjadi fondasinya? lagi pula, mereka sendiri, sayangnya, jarang memiliki kesempatan ini. Seni pastel juga membutuhkan dukungan informasi. Ini dapat berupa publikasi di berbagai publikasi, siaran televisi, sumber daya khusus di World Wide Web … Sangat penting untuk mendukung penulis dan pertapa yang berusaha tidak hanya untuk mengadakan pameran lukisan pastel individu, tetapi juga untuk mengatur galeri khusus untuk itu. Lagi pula, galeri (walaupun kecil) seperti itu dapat dibuka bahkan di kantor biasa, dan, tentu saja, akan menarik perhatian orang baik pada kepribadian pelindung maupun aktivitasnya. Pastel terasa "nyaman" dan dapat disajikan secara memadai di ruang kecil - tetapi itu akan meneranginya dengan sendirinya! Yang utama adalah lingkaran orang-orang yang mampu memahami dan menghayati yang Benar; mereka yang selalu disebut "bangsawan Roh" …

Sudah dua belas abad yang lalu, orang bijak Cina Zhang Yan-yuan berkata:

Kami memahami bahwa dalam kenyataan saat ini ada banyak tugas yang lebih ambisius dan mulia yang tidak hanya membutuhkan perhatian, tetapi juga investasi dana yang cukup besar. Namun, di dunia ini, setiap bunga adalah harta yang tak ternilai! Dan jika dia tiba-tiba menghilang, kita semua menjadi lebih miskin …

… Tetapi Anda hanya perlu ingat bahwa satu sepatu kristal kecil dapat membawa akhir yang bahagia dari Dongeng … atau kelanjutan hidup yang indah?..

Alexander dan Tatiana Buzlanovs - pelukis pastel Moskow

Lokakarya kreatif "Tetesan Embun"