Penyair Pemberontak dan Penduduk Harem: Bagaimana keponakan penyair Khodasevich menjadi seniman kunci teater revolusioner

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Sebuah potret dengan tanda tangan "V. Khodasevich" dapat menyebabkan kebingungan - apakah penyair Vladislav Khodasevich juga menyukai lukisan avant-garde? Tapi tidak - potret hidup bohemia Rusia pada awal abad ke-20 dengan sentuhan Cezanneisme dan Kubisme milik kerabatnya, Valentina Khodasevich.

Valentina Khodasevich lahir pada tahun 1894 di keluarga pengacara Mikhail Khodasevich. Dia adalah keponakan penyair terkenal Vladislav Khodasevich, tetapi dia hanya delapan tahun lebih muda darinya, yang memungkinkannya untuk memasuki lingkaran teman dekat pamannya.

Valentina belajar melukis di kelas Minggu Sekolah Stroganov yang legendaris, kemudian pergi ke Munich dan Paris, di mana seniman modernis mengamuk pada waktu itu.

Dan tanah airnya menyambutnya dengan gelombang seni avant-garde. "isme" tak berujung tumbuh dan berlipat ganda, asosiasi kreatif mengajukan manifesto revolusioner dan nihilis mereka, menyerukan untuk membuang seni sebelumnya "dari kapal modernitas." Pameran satu demi satu dibuka, menunjukkan tren artistik terbaru, terkadang mengejutkan penonton yang tidak siap.

Valentina bertemu E. V. Tatlin. Studio Tatlin menjadi batu loncatan untuk eksperimen kreatifnya. Sejak 1912, Valentina telah berulang kali berpartisipasi dalam pameran "Dunia Seni", "Persatuan Pemuda" dan "Jack of Diamonds", yang ide-idenya sangat dekat dengannya.

Pada tahun 1913, Valentina Khodasevich menikah dengan seniman Andrei Diederichs, yang juga dekat dengan "kiri", arah radikal dalam seni.

Bersama-sama mereka berangkat ke Petrograd. Di sana Valentina bekerja sebagai pelukis potret hingga tahun 1918. Dia memiliki potret semua kepribadian kreatif terkenal saat itu - cerah, energik, dibuat di persimpangan gerakan Kubisme, Fauvisme, Cezanneisme, dan gerakan avant-garde Rusia. Valentina juga menulis kepada Maxim Gorky, yang menjadi teman dekat keluarga mereka dengan Andrei - Diederichs menjadi peserta aktif di komune di apartemen Gorky. Namun, seruan para seniman revolusioner yang berusaha membawa seni dari museum-museum pengap ke jalan-jalan pasti bergema di jiwa Valentina. Bersama dengan beberapa master lain, ia melukis di kafe Pittoresk, dan setelah Revolusi Oktober, bersama suaminya, ia mengambil bagian aktif dalam menciptakan dekorasi meriah Petrograd.

Pada tahun 1919, Valentina menemukan panggilan baru - teater.

Dia datang ke teater sebagai seniman terkenal, kepribadian yang kreatif, dan sekarang seninya adalah menemukan daging di atas panggung. Banyak seniman pada tahun-tahun itu beralih ke teater - jumlah pesanan untuk potret berkurang, kolektor kehilangan modal, dan ruang teater, seperti seluruh ruang acara publik, sebaliknya, diperluas dan dikembangkan. Teater adalah sarana baik untuk memperbaiki situasi keuangan mereka dan untuk melemparkan diri mereka sendiri tantangan kreatif baru. Tidak semua seniman yang datang untuk bekerja di teater tinggal di sana untuk waktu yang lama, tetapi bagi Valentina Khodasevich, teater menjadi rumah yang nyata.

Semuanya dimulai dengan "Pohon Transformasi" berdasarkan drama oleh Gumilyov, dan kemudian Valentina dengan kuat memantapkan dirinya di Teater Komedi Nasional, menjadi di sana, pada kenyataannya, artis utama. Komedi Rakyat adalah teater eksperimental yang agak tidak biasa dengan repertoar yang secara fundamental baru dan mengundang seniman sirkus - Valentina, ketika membuat sketsa kostum, juga harus mempertimbangkan tuntutan publik,yang ingin melihat sesuatu yang cerah, enak dipandang, dan kerja keras para aktor yang melakukan aksi-aksi yang lebih sulit. Di sini, Valentina yang termasuk dalam sejumlah seniman avant-garde Rusia memainkan peran - ia memiliki perintah warna, bentuk dan komposisi yang sangat baik, dapat menemukan sumber inspirasi dalam seni kuno dan eksotis, mengerjakan ulang motif pinjaman dengan caranya sendiri.

Valentina juga menciptakan dekorasi, memberikan preferensi pada bidang monokromatik besar - langit, laut, gurun, melengkapinya dengan garis tipis perlengkapan kapal atau gambar simbolis bangunan - pelatihan dari konstruktivis Tatlin tidak sia-sia. Khodasevich tidak pernah mencoba menciptakan pemandangan yang meniru kenyataan, mengupayakan keringanan, bahkan kekeringan, minimalis, yang memungkinkan untuk memusatkan perhatian pemirsa pada akting, dan bukan pada dekorasi panggung yang kaya.

Gaya Khodasevich energik, ironis, penuh dengan optimisme - ini sangat sesuai dengan seni "baru" dari Rusia pasca-revolusioner. Dia menyukai kolase, menggunakan montase foto, memperkenalkan elemen konstruktivis … Dan para pekerja bengkel jahit teater tidak menghargai jiwanya karena mudah dan nyaman untuk bekerja dengan sketsanya.

Valentina Khodasevich mengerjakan pertunjukan inovatif, dan operet eksentrik, dan pada karya klasik - "Rigoletto", "Othello", "Air Mancur Bakhchisarai". Pada tahun 1922, Gorky mengundangnya untuk berkunjung - Valentina tinggal selama enam bulan di dekat Berlin, menciptakan siklus grafis "Berlin at Night", diisi dengan gerakan tango ekspresif dan kilau gelas sampanye. Setelah perjalanan panjang melintasi Eropa, dia kembali tinggal bersama Gorky - kali ini di Sorrento. Dia juga mengilustrasikan beberapa bukunya.

Selama Perang Patriotik Hebat, Valentina Khodasevich dan Andrei Diderikhs pergi mengungsi ke Tashkent, tempat Andrei meninggal. Kesehatannya pada waktu itu dirusak oleh dua penangkapan dan pemenjaraan - yang singkat berkat intervensi teman-teman yang berpengaruh, tetapi … Valentina kembali ke Leningrad pada tahun 1945. Pada tahun 1953 dia pindah ke Moskow, di mana dia tinggal sampai hari-hari terakhirnya. Pada tahun 1956, Valentina menghentikan kegiatan teaternya - sudah waktunya untuk memoarnya. Dia menggambarkan banyak kenalannya dalam buku "Potret dalam Kata".

Valentina Khodasevich meninggal pada tahun 1970, setelah selamat dari dua perang, sebuah revolusi - dan hampir semua orang yang dia kenal dan cintai. Dia telah merancang lebih dari satu setengah ratus pertunjukan. Pengaruh teatrikalnya tidak dapat disangkal dan warisannya sangat besar. Salah satu saksi terakhir kelahiran seni baru, ia mengikuti prinsip-prinsip avant-garde sepanjang hidupnya, dan yang utama adalah layanan seniman kepada masyarakat.