"The Triumph of Death": Apa rahasia lukisan Bruegel, yang telah mengguncang pikiran dan imajinasi orang selama hampir 500 tahun

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Ada lukisan dalam sejarah lukisan yang meninggalkan bekas mendalam dalam ingatan seseorang seumur hidup - ada baiknya melihatnya setidaknya sekali. Kesan dari apa yang dilihatnya seolah menembus alam bawah sadar dan menggairahkan jiwa untuk waktu yang lama dan membuat Anda berpikir. Pekerjaan seperti itu, tidak diragukan lagi, adalah "Kemenangan Kematian" Pieter Bruegel, menghapus batas antara kerajaan orang mati dan dunia orang hidup, dengan jelas menunjukkan kemahakuasaan Kematian dan ketidakberdayaan manusia.

Pelukis akhir Renaisans Belanda, turun dalam sejarah seni rupa sebagai master luar biasa yang berhasil menyatukan tren Renaisans baru dan seni tradisional Belanda, menciptakan dunianya sendiri yang tak terlupakan dalam karya-karyanya.

Prasejarah penciptaan "Kemenangan Kematian"

Bruegel menyaksikan betapa hebatnya Inkuisisi berkobar di pertengahan abad ke-16 di Belanda. Kemudian detasemen bersenjata tentara Spanyol, yang menjalankan misi hukuman, dipimpin oleh Alba fanatik Katolik "dengan api dan pedang" berbaris melalui wilayah koloni utara mereka, mencoba menekan pemberontakan rakyat. Dengan cara ini, Spanyol melakukan upaya untuk memusnahkan Protestantisme yang baru lahir di sana. Di provinsi-provinsi di mana orang-orang Spanyol telah lewat, masih ada tanah yang terbakar dan tumpukan mayat, diperkirakan mencapai puluhan ribu.

Raja Philip II dari Spanyol, sebagai seorang Katolik yang taat, menyatakan: Negara itu terperosok dalam ketakutan dan keputusasaan yang mengerikan. Di bawah kesan yang sangat menakutkan dari peristiwa yang terjadi, Pieter Bruegel menciptakan sekitar tahun 1562 salah satu ciptaannya yang paling jahat dan sekaligus paling menakjubkan - "Kemenangan Kematian". Selama hampir lima abad, lukisan karya sang empu ini meninggalkan kesan yang tak terhapuskan pada publik dan membuat orang berpikir sekali lagi tentang keniscayaan ranjang kematian.

Kemenangan Kematian

Dalam lukisannya, sang seniman menciptakan "pujian" kematian yang menakutkan. Untuk pertama kalinya, ketika Anda melihat kanvas ini, megah isinya, Anda mendapatkan kejutan yang cukup besar. Sesuatu yang tidak dapat dipahami dan tidak menyenangkan terbuka ke mata: banyak kerangka dan tengkorak, sudah mati dan dipukuli dengan kesakitan, orang-orang terkoyak dan bersiap untuk dieksekusi, serta berpesta dan mencoba melawan.

Dan hanya dengan melihat ciptaan tangan manusia yang tak terbayangkan ini, sentimeter demi sentimeter, seseorang dapat menembus dan memahami apa yang dimaksudkan penulis dan apa yang ingin ia sampaikan kepada kesadaran orang-orang sezaman dan keturunannya.

Pemandangan panorama besar dari lanskap mengerikan yang menyerupai gurun hangus terbuka di depan penonton, di mana tanah tandus, dalam cahaya api, dipenuhi dengan pilar-pilar dengan roda penyiksaan dan tiang gantungan. Dan di garis cakrawala Anda dapat melihat laut dangkal dengan kapal yang tenggelam. Garis cakrawala yang tinggi memungkinkan seniman untuk memperluas dalam skala besar gambaran yang tidak menyenangkan tentang apa yang terjadi di bawah - di tanah.

Gurun yang terbakar dipenuhi dengan banyak fasilitas penyiksaan dan eksekusi di mana-mana. Mereka secara aktif digunakan oleh para pejuang kematian untuk memusnahkan korban mereka.

Kematian itu sendiri membawa makna simbolis dan komposisi yang sangat besar, menyatukan segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya. Seperti yang Anda lihat, dalam lukisan Kematian adalah gambar kerangka dengan sabit, berlari kencang di atas kuda bertulang tepat di tengah-tengah peristiwa. Penunggang kuda kiamat memimpin gerombolan pasukannya. Dia menang saat dia melihat "tarian kematian" terungkap.

Gerombolan kerangka, bersembunyi di balik tutup peti mati, seperti perisai, menciptakan penghalang bagi kerumunan, yang didorong oleh Kematian ke peti mati besar yang terbuka, sesuatu seperti perangkap tikus. Tidak ada yang bisa lolos darinya, dia akan mendistorsi semua orang dengan sabitnya - raja dan kardinal, penajam kartu dan pedagang, petani dan ksatria, wanita dan anak-anak. Dia tidak akan berhenti pada apa pun atau siapa pun.

Kematian menimpa para pahlawan gambar di mana-mana: dalam pembantaian massal dan duel, di tempat kerja, saat makan, dan bahkan pada kencan cinta. Anda tidak dapat bersembunyi darinya di mana pun, tidak ada keselamatan darinya. Dia ada di mana-mana. Secara harfiah setiap orang muncul di hadapan Kematian sebagai sebutir pasir tak berdaya di corong tornado, di mana cepat atau lambat akan ditarik. Setiap orang mulai memahami bahwa kematian menanti setiap orang, terlepas dari status dan posisinya.

Di bagian kiri bawah kanvas, seniman melukis sosok berbaring dengan jubah kerajaan. Raja jelas kesakitan - waktunya dihitung. Kematian telah menatap matanya dan sekarang hanya peduli dengan emas yang tergeletak di sebelah raja. Dia tahu persis berapa biaya yang diperoleh.

Di kanvas, Anda juga dapat melihat beberapa pemberani mencoba melawan para pejuang Maut, tetapi semuanya sia-sia - menit mereka diberi nomor. Meskipun hidup masih berkilauan di sudut kanan bawah: ada meja diletakkan dikelilingi oleh pesta dan sepasang kekasih bermain musik, bermain bagus. Tetapi badut, setelah melihat sesuatu yang salah, mencoba bersembunyi di bawah meja, dan seorang pemberani meraih pedang. Namun, cukup jelas bahwa dalam sekejap - dan semua orang ditakdirkan untuk binasa.

Pemandangan menakutkan diperkuat oleh gerobak dengan tengkorak, yang diseret oleh cerewet kurus, dikendalikan oleh kerangka.

Dalam "The Triumph of Death", perhatian penonton ditarik oleh momen penting lainnya: di tengah sisi kiri kanvas, orang mati, mengenakan toga putih, telah mengumpulkan kursi penghakiman mereka. Berdiri di podium tinggi di sebelah salib, mereka meniup terompet dan akan mengumumkan sesuatu. Penikmat sejarah dalam hal ini menemukan kiasan langsung ke pengadilan Inkuisisi Mahakudus. Meskipun selama pembuatan gambar, sensor Spanyol tidak pernah dapat menemukan kesalahan pada kreasi seniman: motif kanvas diizinkan di dunia Kristen, dan, terlebih lagi, itu cukup umum. Untungnya, Bruegel sering berhasil menciptakan karya yang sangat jujur dengan makna yang sangat relevan yang tersembunyi di bawah motif plot tradisional.

Melihat lebih dekat pada detail mengungkapkan satu keadaan yang luar biasa: tampaknya puluhan ratus kerangka dan jumlah tengkorak yang sama persis sama, tetapi penulis berhasil menulis gambar-gambar ini sedemikian rupa sehingga Anda dapat melihat wajah mereka dengan jelas. ekspresi. Mereka mengedipkan mata, lalu menyeringai, lalu mengejek dengan kejam, dan kemudian, dengan kejam, dengan ancaman, mereka melihat kegagalan rongga mata mereka. Sang seniman menyampaikan detail ini dengan luar biasa, dan ini berbicara tentang keahliannya yang terbesar.

By the way, Bruegel mengambil banyak dalam karyanya dari rekan senegaranya dan pendahulunya Hieronymus Bosch, seorang pelukis Belanda dari Renaisans Utara.

Jadi, melalui alegori dan metamorfosis, sang master mengungkapkan protesnya terhadap apa yang terjadi di tanah kelahirannya, dan dengan cara ini dia mencoba menyampaikan kepada keturunannya kebenaran yang mengerikan tentang apa yang dia lihat dan alami.

Melanjutkan tema pelukis terkenal Belanda, saya ingin mengungkapkan beberapa fakta menarik yang jarang diketahui tentang kehidupan dan karya Hieronymus Bosch, yang dianggap sebagai pendahulu surealisme.