Kepada siapa Klimt mendedikasikan potretnya yang tidak banyak diketahui, di mana masih ada tebakan dan kontroversi

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Beberapa potret Klimt telah memperoleh status ikonik, misalnya potret Adele Bloch-Bauer-nya yang dibuat dengan unsur emas. Namun, sebelum Klimt menjadi kepala gerakan Pemisahan Wina pada tahun 1897, ia menulis dengan gaya yang sangat konvensional, seperti yang diminta oleh kliennya. Sebagian besar karya yang disajikan di bawah ini adalah potret Klimt yang tidak dikenal, atau, setidaknya, jauh lebih tidak terkenal daripada yang tidak salah lagi diakui bahkan oleh orang-orang yang jauh dari seni.

Kehidupan Gustav cerah dan penuh peristiwa. Dia tidak pernah duduk diam dan terus-menerus meningkatkan keterampilan dan keahliannya, bereksperimen dengan satu atau lain arah dan bentuk. Tidak mengherankan, di tahun-tahun awalnya ia dianugerahi beasiswa dari Sekolah Seni Wina, di mana ia dilatih sebagai pelukis arsitektur.

Segera, Gustav dan saudaranya Enrst, yang bermimpi mengikuti jejak ayahnya dan terlibat dalam ukiran, serta teman Franz Machszm, memutuskan untuk bekerja sama. Berkat ini, pada tahun 1880, orang-orang muda menerima banyak pesanan, yang terdiri dari pembuatan lukisan dinding khusus untuk Museum Kunsthistorisches di Wina.

Setelah sukses luar biasa, mereka membuka studio yang mengkhususkan diri dalam dekorasi interior, khususnya teater, mendekorasi mereka di seluruh Kekaisaran Austro-Hungaria. Dan banyak karya mereka masih bisa dilihat di sana.

Lima tahun kemudian, mereka dipercaya untuk mendekorasi kediaman negara Ratu Elizabeth, Villa Hermes dekat Wina (Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas). Dan setahun kemudian, para seniman diminta untuk mendekorasi Vienna Burgtheater, pada kenyataannya, mengakui mereka sebagai dekorator terkemuka Austria.

Ketika pekerjaan selesai, para seniman dianugerahi salib emas dari layanan Verdienstkreuz, dan Klimt ditugaskan untuk mengecat auditorium Burgtheater lama - sebuah karya yang membuatnya terkenal di seluruh dunia.

Lukisan ini, dengan akurasi hampir fotografis, dianggap sebagai salah satu pencapaian terbesar dalam lukisan naturalis. Akibatnya, Gustav dianugerahi Hadiah Kekaisaran dan menjadi pelukis potret yang modis serta pelukis terkemuka pada masanya. Paradoksnya, pada saat inilah, ketika karier luar biasa seorang seniman klasik terbentang di depannya, ia mulai beralih ke gaya seni baru yang radikal.

Dalam beberapa tahun berikutnya, trio artistik bubar. Franz ingin mengambil potret, yang dia lakukan dengan beberapa keberhasilan. Sementara itu, gaya Gustav yang berubah tidak memungkinkan mereka untuk bekerja sama dalam proyek apa pun. Selain itu, Ernst meninggal pada tahun 1892, tak lama setelah kematian ayah mereka.

Terpukul oleh tragedi ganda ini, Gustav menarik diri dari kehidupan publik, berfokus pada eksperimen dan studi gaya seni kontemporer serta gaya sejarah yang diabaikan dalam kemapanan, seperti seni Jepang, Cina, Mesir Kuno, dan Mycenaean.

Tetapi segera ia mulai mengerjakan komisi publik terakhirnya: lukisan "Filsafat, Kedokteran, dan Yurisprudensi" untuk Universitas Wina. Tiga dari mereka tidak akan selesai sampai awal 1900-an, dan mereka akan dikritik keras karena gaya radikal mereka dan apa yang, menurut adat istiadat waktu itu, kecabulan. Sayangnya, lukisan-lukisan itu hancur selama Perang Dunia Kedua, hanya menyisakan reproduksi hitam putih.

Seniman itu tidak sendirian dalam penentangannya terhadap pendirian artistik Austria saat itu. Pada tahun 1897, bersama dengan empat puluh seniman terkenal Wina lainnya, ia meninggalkan Akademi Seni dan mendirikan "Persatuan Seniman Austria", lebih dikenal sebagai Pemisahan, di mana ia langsung terpilih sebagai kepala. Meskipun Union tidak memiliki tujuan atau dukungan yang jelas untuk gaya tertentu, itu bertentangan dengan pendirian klasik.

Pada awal 1900-an, sang seniman menyelesaikan Beethoven Frieze, yang dipresentasikan sebagai hasil dari pameran separatis keempat belas di Wina. Itu seharusnya menjadi perayaan khusus untuk menghormati komposer terkenal, dan karena itu termasuk banyak karya yang terinspirasi olehnya, termasuk patung polikrom yang dibuat oleh Max Klinger.

Terlepas dari popularitasnya, sang seniman lebih suka menghabiskan waktu sendirian dengan dirinya sendiri, pemikiran dan pekerjaannya sendiri, dan ia juga menikmati menghabiskan musim panas bersama keluarga Flege di tepi Attersee, di mana, dengan inspirasi, ia melukis pemandangan yang luar biasa.

Lukisan-lukisan Gustav di Uttersee layak mendapat penilaian tersendiri dan benar-benar mengagumkan, karena ia melukis sebagian besar sambil melihat melalui teleskop.

"Fase emas" artis diterima dengan keras, baik oleh publik maupun kritikus. Banyak lukisannya dari periode ini dibuat menggunakan daun emas, membuat setiap karyanya unik dengan caranya sendiri.

Terlepas dari kenyataan bahwa sang seniman tidak banyak bepergian, kunjungannya ke tempat-tempat seperti Venesia dan Ravenna yang menginspirasinya untuk menciptakan teknik emasnya yang unik dengan sentuhan gaya Bizantium.

Selain itu, ia berupaya keras untuk bekerja bersama dalam penciptaan desain Istana Stoclet, yang pada akhirnya akan diakui sebagai properti dan salah satu nilai sejarah utama modernisme.

Selain semua ini, Gustav melukis lima lukisan yang menggambarkan wanita dunia yang mengenakan pakaian bulu. Karya-karya ini menunjukkan antusiasme dan keinginannya untuk detail, yang terutama ditunjukkan dengan jelas dalam penggambaran pakaian dan kostum. Beberapa di antaranya, yang disebut pakaian model, ia ciptakan khusus untuk Emilia Flöge yang dicintainya.

Ketenarannya memungkinkan dia untuk pilih-pilih dan selektif, jadi dia sangat hati-hati memilih modelnya, bekerja dengan rajin dan susah payah pada setiap potret, membutuhkan konsentrasi maksimum atau relaksasi dari kliennya.

Mendekati tahun 1910, Gustav akhirnya meninggalkan gaya emasnya, akhirnya menciptakan lukisan terakhir "Death and Life", yang dipresentasikan pada sebuah pameran internasional di Roma, di mana ia memenangkan tempat pertama. Namun, terlepas dari ini, sang seniman tidak puas dengan karya seni ini dan tepat setahun kemudian ia mengubah latar belakang dari emas menjadi biru.

Setelah menderita stroke dan radang paru-paru, Gustav meninggal tepat tiga tahun setelah kematian ibu tercintanya. Dia dimakamkan di tanah pemakaman Hetzing di kota Wina, masing-masing, dia tidak punya waktu untuk menyelesaikan sebagian besar lukisannya. Karya-karyanya sering dibedakan dengan dekorasi emas atau berwarna yang elegan, spiral dan ikal, serta bentuk lingga yang digunakan untuk menyembunyikan posisi gambar yang lebih erotis yang menjadi dasar banyak lukisannya.

Sejarawan seni mencatat berbagai pengaruh eklektik yang berkontribusi pada gaya khas Klimt, termasuk inspirasi Mesir, Minoa, Yunani Klasik, dan Bizantium. Ia juga terinspirasi oleh ukiran Albrecht Dürer, dan karya-karyanya selanjutnya ditandai dengan penolakan terhadap gaya naturalistik awal dan menggunakan simbol atau elemen simbolik untuk menyampaikan ide-ide psikologis dan menekankan kebebasan seni dari budaya tradisional. Namun, setiap lukisan yang ia buat dianggap unik, bahkan yang jarang diketahui orang.

Potret Emilia Flege

Pada tahun 1891, ketika lukisan ini selesai, aliansi disimpulkan antara keluarga Klimt dan Flege. Saudara laki-laki Gustav, Ernst, menikah dengan saudara perempuan Emily, Helene. Emily saat itu berusia tujuh belas tahun, Gustav dua belas tahun lebih tua, dan ini adalah pertemuan pertama mereka, yang kemudian mengarah pada persahabatan seumur hidup. Tiga tahun kemudian, dia melukisnya lagi, kali ini di lokasi tertentu. Perlu juga dicatat fakta bahwa pekerjaan ini dimaksudkan untuk Burgtheater di Wina, dan bukan untuk salon keluarga.

Potret Marie Breinig

Marie Breinig lahir dalam kondisi sederhana, tetapi menikah dengan seorang pengusaha sukses. Hal ini memungkinkan dia untuk sering mengunjungi masyarakat Wina. Dia berteman dengan saudara perempuan Flege dan menjadi klien salon modis mereka.

Terlepas dari kenyataan bahwa banyak kritikus seni dan sejarawan tahu tentang potret ini, namun tetap tidak tersedia untuk dilihat publik, karena pemiliknya ingin mempertahankan anonimitas mereka. Selain itu, itu adalah satu-satunya potret yang tersisa dalam kepemilikan keluarga asli, yang masih tergantung di tempat yang dituju.

Potret wanita tak dikenal

Lukisan itu telah digambarkan sebagai "Potret Seorang Wanita Tidak Dikenal", tetapi beberapa orang menafsirkan wanita ini sebagai Frau Heyman, karena museum memperoleh lukisan itu dari kolektor Dr. August Heyman melalui warisan. Jika Anda melihat latar belakang potret, Anda akan melihat pola bunga sederhana dan agak stereotip yang menandai perubahan gaya yang akan diperkenalkan oleh separatis Ver Sacrum dalam tiga tahun.

Potret seorang gadis muda yang duduk

Terlepas dari ukuran reproduksinya, potret ini sebenarnya sangat kecil: 14 kali 9 cm dan dilukis di atas kayu, bukan kanvas. Komposisinya menyerupai potret Maria (atas). Seorang gadis tak dikenal mengenakan gaun modis dan menatap langsung ke penonton. Ada ide siapa itu?

Potret Helen Klimt

Helen baru berusia dua bulan ketika ayahnya, saudara laki-laki Gustav, meninggal dunia. Gustav mengambil hak asuh gadis itu dan menjanjikan bantuan ibunya. Gadis itu menjadi kebanggaan keluarga, dan ketika dia tumbuh dewasa dia bergabung dengan rumah mode Floge, membantu administrasi, pembukuan, dan menasihati klien. Potret ini didominasi oleh potongan rambut bob renyah gadis itu, yang kemudian dilengkapi dengan penggambaran impresionistik Klimt tentang blus putihnya hanya dalam beberapa sapuan.

Sejak dahulu kala, kehidupan dan karya seniman ada di bibir dan pikiran semua orang. Beberapa diidolakan, mengangkat ke surga, yang lain dikutuk, menuduh mereka semua dosa berat, dan yang lain dibahas, menghubungkan sesuatu yang sering tidak benar-benar ada. Tidak terkecuali dan Modigliani, di sekelilingnya gairah yang tak kunjung reda berkobar di pihak publik, yang ingin mengetahui apa yang sebenarnya menghubungkannya dengan Akhmatova, dan apa yang menyebabkan kematian Jeanne Hébuterne.