Video: Tentang yang menyakitkan: karya seniman Jerman yang didedikasikan untuk depresi
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Gaya penulis yang singkat dan konten yang dalam - mungkin inilah pilar-pilar di mana ilustrasi yang baik berdiri. Daniel Stolle mampu menyampaikan perasaan orang depresi hanya dalam empat gambar.
Stolle kelahiran Jerman tinggal dan bekerja di Finlandia. Artis muda ini telah bekerja untuk raksasa seperti: "The New York Times", "The New Yorker", "Washington Post", "DIE ZEIT", "Neue Zürcher Zeitung", "The Times", "Scientific American" dan untuk banyak lainnya. Gambar pertamanya diterbitkan di The New York Times. Ketika ditanya bagaimana dia melakukannya, penulis hanya menertawakannya dan menyebut dirinya beruntung.
Gambar Stolle adalah kasus ketika ide memenangkan gaya, meskipun gambar Daniel tidak kalah dalam eksekusi. Ini jelas merupakan karya yang kuat. Belum lama ini, majalah Stern menerbitkan empat ilustrasi oleh Stolle, di mana penulisnya berhasil menyampaikan beberapa aspek depresi yang begitu mengganggu masyarakat akhir-akhir ini.
Karier artis dimulai relatif baru-baru ini - Stolle menjadi ilustrasi hanya pada tahun 2007. Sebelumnya, ia belajar desain industri di Jerman dan Finlandia, tetapi setelah lulus dari universitas pada tahun 2006, ia tiba-tiba menyadari bahwa ia paling tertarik pada ilustrasi. Namun, keberangkatan dari desain yang mendukung ilustrasi cukup dapat dimengerti: Stolle dibesarkan di Jerman Timur, dibesarkan dengan buku-buku Jerman dan Ceko yang diilustrasikan dengan baik. Dia masih merasakan pengaruh Werner Klemke, Dobroslav Fall dan Eberhard Binder. Tidak pernah berhenti membuatnya takjub bagaimana orang-orang paling berbakat ini, yang memiliki persediaan yang sangat sedikit dan kertas dengan kualitas yang meragukan, dapat melakukan hal-hal muluk seperti itu.
Selain ilustrasi itu sendiri, Stolle dengan antusias membuat sampul buku, menggambar perangko, dan membuat film animasi. Stolle tidak pernah menyesali bahwa dia menjadikan menggambar sebagai pekerjaan utama dalam hidupnya: "Saya puas dengan keputusan saya," kata sang seniman, "dan bersyukur bahwa saya dapat mencari nafkah dengan kerajinan yang saya sukai."
Rekan Stolle di toko, ilustrator muda Italia Alessandro Gottardo juga membanggakan bekerja dengan publikasi besar seperti New York Times dan Wall Street Journal. “Lukisan saya, pertama-tama, adalah pesan, pesan yang saya gunakan untuk berkomunikasi dengan pemirsa,” kata Alessandro. Daniel Stolle bisa saja menandatangani kata-kata ini juga.
Direkomendasikan:
Depresi setelah Shurik, suara Belmondo, kegagalan "Strawberry" dan fakta lain yang tidak banyak diketahui tentang Alexander Demyanenko
Pada 30 Mei, aktor teater dan film terkenal, Artis Rakyat RSFSR Alexander Demyanenko bisa saja berusia 84 tahun, tetapi selama 22 tahun ia belum termasuk yang hidup. Nasib kreatifnya hampir tidak bisa disebut bahagia: peran Shurik, yang memberinya ketenaran dan kekaguman jutaan orang di seluruh Serikat, tidak memungkinkannya untuk membangun karier film lebih lanjut, dan upaya untuk menemukan tempatnya di bioskop baru menyebabkan serbuan kritik. Popularitas yang luar biasa menyebabkan iritasi, dan minat publik yang dingin menginspirasi pemikiran tentang kesalahan pilihan
Tanda-tanda depresi untuk jalan-jalan depresi
Membuat rambu jalan sendiri telah menjadi hobi lama bagi banyak seniman di seluruh dunia. Jadi kelompok seni TrustoCorp telah membuat tanda di bidang ini. Dia menggantung beberapa tanda di jalan-jalan Brooklyn, New York, memperingatkan orang-orang bahwa mereka berada di lingkungan paling kejam di kota yang kejam ini
Real Life Instagram: sebuah proyek oleh seniman Inggris Bruno Ribeiro yang didedikasikan untuk jejaring sosial populer
Orang modern tidak dapat membayangkan hidupnya tanpa jejaring sosial, memposting foto di Internet dan banyak emotikon yang menggantikan emosi nyata. Pada saat yang sama, foto standar tidak lagi cukup untuk orang. Beri mereka filter yang tidak biasa, efek khusus, dan banyak aplikasi di ponsel cerdas mereka. Setidaknya begitulah yang dibaca oleh seniman Inggris Bruno Ribeiro. Sebagai buktinya, ia membuat proyek unik Instagram Real Life yang didedikasikan untuk jejaring sosial populer, yang menurut jajak pendapat, adalah pemimpin di antara para pesaing
Retablos & Exvotos. Gambar oleh seniman Meksiko yang didedikasikan untuk para penyelamat suci
Untuk berdoa dan meminta Tuhan Allah dan orang-orang kudus-Nya untuk keselamatan, pengampunan, pemulihan, ketenangan jiwa dan belas kasihan lainnya, orang percaya pergi ke gereja atau gereja untuk menyalakan lilin. Dan di Meksiko, urutannya sangat berbeda. Sejak dahulu kala, dari sekitar abad ke-19, gambar-gambar khusus yang disebut retablos dan exvotos telah umum di sana, dengan bantuan yang orang percaya berterima kasih kepada penyelamat suci atas bantuan mereka. Dan ada, dan masih ada, seluruh pasukan seniman
Seorang seniman tentang seniman: karya Warren Chang
Beberapa orang menyukai lukisan serius, beberapa menyukai ilustrasi lucu, beberapa menyukai potret, dan beberapa menyukai pemandangan. Bahkan tanpa mau, kita terus-menerus dihadapkan dengan berbagai ilustrasi: billboard, gambar di desktop, dan apa yang kita lihat di sekitar kita. Tapi pernahkah kita bertanya-tanya bagaimana lukisan dan gambar ini tercipta? Tentu saja, seniman banyak berbicara tentang inspirasi, tentang dorongan kreatif. Tapi bagaimana ini terjadi dalam kehidupan sehari-hari? Mungkin pencipta yang terinspirasi bersenandung ketika dia menggambar? Mungkin