Mengapa kartun Soviet bukan untuk anak-anak modern, dan Bagaimana memilih yang tepat di antara mereka

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Bagi kebanyakan orang tua modern, kartun Soviet (baca kartun dari masa kecil mereka) dikaitkan secara eksklusif dengan kenangan hangat dan nilai-nilai abadi. Banyak ibu dan ayah yakin bahwa hanya bioskop anak-anak, yang berasal dari Uni Soviet, yang mampu memberi anak-anak beban nilai moral dan pengetahuan yang diperlukan. Hasil kerja para animator anak-anak telah lama hampir menjadi kebanggaan nasional, tetapi apakah anak-anak modern membutuhkan moralitas seperti itu dan dapatkah mereka berbagi kegembiraan dengan orang tua mereka?

Beberapa generasi tumbuh di tua, baik (julukan inilah yang biasanya digunakan dalam alamat mereka) kartun Soviet, orang tua yang telah menyerap, termasuk melalui karya-karya sinema ini, apa yang baik dan apa yang buruk, sangat sering ingin berbagi dengan anak-anak mereka bagian dari masa kecil mereka. Ini tidak hanya mengesankan (mereka berkata, "di sini saya dibesarkan dan dibesarkan sebagai orang yang baik dan Anda, Nak, akan menyalakan kartun saya"), tetapi juga membuat diri saya merasa seperti orang tua yang luar biasa. Tetapi anak itu karena suatu alasan tidak berbagi kegembiraan "Landak dalam Kabut" dan "Siapa Bilang Meow", tampaknya telah berhasil merevisi kartun "zombie" modern. Tidak sebaliknya.

Tetapi waktu berubah dan sekali, tentu saja, cerdik dan sangat dituntut oleh generasi mereka, kartun Soviet, agak tidak cocok dengan ritme kehidupan modern, dekorasi, tata krama, plotnya tampak usang, dan para pahlawan - tidak relevan. Karena itu, Anda perlu memahami kartun lama mana yang harus ditunjukkan kepada anak-anak modern, dan mana yang tidak. Tidak semuanya cocok untuk pemirsa muda di zaman kita.

Apa perbedaan utama antara kartun modern dan Soviet

Mungkin perbedaan utama dan paling mencolok adalah garis yang jelas antara kebaikan dan kejahatan dalam kartun Soviet. Tidak ada halftone atau overtone. Serigala itu jahat, kelinci itu baik. Dan seluruh plot berkembang antara hubungan kedua karakter ini dan kebaikan selalu menang atas kejahatan, bahkan jika dia harus berusaha keras. Yang terakhir, sebenarnya, adalah momen pendidikan. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa orang dewasa dapat membedakan yang negatif dalam tindakan kelinci, dan untuk menghubungkan kualitas positif dengan serigala, jiwa anak-anak tidak mampu membuat kesimpulan yang begitu dalam.

Psikolog anak berpendapat bahwa ini adalah posisi yang sangat tepat, anak-anak selalu mengidentifikasi diri mereka dengan pahlawan positif, dan jika ia mulai berperilaku tanpa sesuai dengan kerangka gagasan yang baik, maka tidak ada hal baik yang akan datang dari pandangan seperti itu. Misalnya, kartun modern yang dicintai dan terkenal "Masha and the Bear", tidak ada karakter "buruk" atau "baik" di dalamnya, tetapi Masha, sebagai karakter utama, sangat terkesan.

Tapi mari kita jujur. Masha hanyalah seorang gadis yang berubah-ubah dan egois yang tak tertahankan yang memutuskan bahwa untuk beberapa alasan dia memiliki hak untuk meracuni kehidupan Beruang luar dan, omong-omong, secara terbuka mencegahnya membangun kehidupan pribadinya, sepenuhnya mengklaim perhatiannya. Mengingat anak kecil tidak bisa memisahkan yang privat dari yang umum, karena tergerak oleh penyakit kusta Masha, dia akan menganggap perilakunya biasa saja.

Ini tidak berarti sama sekali bahwa ada baiknya mengecualikan kartun modern dan sepenuhnya beralih ke yang Soviet (ada juga pertanyaan untuk mereka, tetapi lebih banyak tentang itu di bawah), itu hanya layak untuk memilih yang tepat. Selain itu, psikolog merekomendasikan menonton kartun dengan anak-anak agar dapat merespons situasi tertentu dengan benar, memberikan penilaian orang dewasa dan otoritatif tentang apa yang terjadi di layar. Idenya, tentu saja, benar, tetapi hanya mungkin dilakukan di alam semesta paralel. Bukankah kartun diciptakan untuk meringankan beban orang tua, dan bukan sebaliknya?

Dengan membatasi menonton kartun modern, Anda dapat secara tidak sengaja berkontribusi pada fakta bahwa anak tersebut keluar dari masyarakat, karena fondasi subkultur mereka sebagian besar dibangun di atas para pahlawan. Ini harus dipahami dan diterima sebagai salah satu tahapan pendewasaan. Ngomong-ngomong, psikolog merekomendasikan untuk menunjukkan kartun dengan karakter manusia kepada anak-anak berusia 5 tahun, bukan lebih awal.

Plastisin versus grafik komputer

Ini mungkin argumen utama dari mereka yang menganjurkan kartun Soviet, kata mereka, di kartun modern ada animasi yang sangat cerah dan berbagai warna. Ya, membandingkan "Gagak Plastik" dengan kartun 3D modern, setidaknya tidak adil. Tetapi gambar abstrak, yang dengannya kartun dari masa lalu berlimpah, juga tidak akan bermain untuk kepentingan jiwa anak.

Seekor ikan dengan tubuh perempuan, bukan putri duyung, tapi justru sintesis aneh dari seorang wanita dan ikan yang mengundang bernyanyi "tinggal, anak laki-laki dengan kami", Moidodyr, mengejar anak laki-laki di sekitar kota, serigala mabuk, mengucapkan kalimat legendaris digunakan selama pesta "Saat ini saya akan bernyanyi "… Pahlawan yang hanya dapat dilihat oleh anak-anak, tetapi mereka tinggal di suatu tempat di dekatnya: Karlson, Kuzya, si brownies, juga situasinya sangat tegang. Anda tahu, tidak setiap anak menginginkan sesuatu untuk dimulai di bawah tempat tidurnya, bahkan jika itu adalah pahlawan dongeng. Jadi, mungkinkah kartun-kartun lama itu tampak baik hanya karena para orang tua memperhatikan anak-anak mereka dan melihat banyak hal justru melalui prisma kesadaran anak?

Teknologi modern tidak hanya memungkinkan untuk menciptakan karakter lucu yang tidak menimbulkan ketakutan pada anak-anak, bahkan menjadi favorit mereka, tetapi juga membuat ruang tiga dimensi. Dan ada cukup banyak eksperimen dengan bentuk, warna, dan tekstur dengan hasil yang mengerikan di sinema Soviet. Cukup dengan mengingat "Sayap, Kaki, dan Ekor", "Giovanni yang Pelupa", "Rahasia Besar untuk Perusahaan Kecil" untuk memutuskan bahwa sebenarnya lebih baik untuk meninjau kartun sendiri sebelum menunjukkannya kepada anak Anda sendiri.

Kartun Soviet yang harus Anda perkenalkan kepada anak Anda

Menjadi kategoris pada masalah rumit seperti pengasuhan bukanlah kualitas terbaik. Hanya dalam kartun Soviet semuanya sangat jelas apa yang buruk dan apa yang baik, tetapi tidak ada jawaban pasti untuk pertanyaan "mana yang lebih baik daripada kartun modern atau Soviet". Karena keduanya bagus, karena di antara keduanya dan yang lain ada cukup banyak pahlawan aneh dan plot menyeramkan yang sebaiknya tidak ditonton anak-anak.

Tidak mungkin anak-anak modern secara tak terduga akan menemukan kartun yang sangat bagus dari zaman orang tua mereka di ruang media mereka, dan oleh karena itu bantuan orang tua mereka dalam masalah rumit ini masih diperlukan. Jadi, dengan kartun Soviet mana, yang telah menjadi model klasik, apakah layak untuk memperkenalkan anak-anak modern dan berharap mereka akan menghargai mereka?

"Menunggu untuk itu!" - sebagian besar orang dewasa masih merasakan kegembiraan ketika mendengar melodi intro kartun legendaris ini. Tidak mengherankan, karena anak-anak Soviet, yang tidak dimanjakan oleh YouTube, dapat menonton kartun pada waktu yang ditentukan secara ketat oleh program TV, dan oleh karena itu - jika mereka mendengar melodi yang sudah dikenal - Anda harus meninggalkan semuanya dan lari ke TV.

Kartun dengan kelinci dan serigala dalam peran utama seharusnya menjadi kultus, dan dia mengatasi tugasnya. Anggaran besar dialokasikan untuk pembuatannya, dan tugas itu ditetapkan sebagai "sesuatu yang lucu" yang tidak jelas. Untuk pembuatannya, empat komedian muda dan ambisius diundang, yang diberi tugas: "untuk menanggapi Disney secara memadai." Kurlyandsky, Hait, Kamov dan Uspensky memutuskan bahwa itu harus menjadi plot pengejaran. Sebagai karakter utama, berbagai opsi dipertimbangkan, tetapi pada akhirnya, mereka memilih kelinci dan serigala, yang akrab dengan cerita rakyat Rusia.

Ngomong-ngomong, serigala pada umumnya adalah gambar kolektif dari cerita rakyat - orang bodoh yang menggali lubang untuk orang lain, tetapi selalu jatuh ke dalamnya sendiri. Dan kelinci bermata biru adalah personifikasi kecerdasan, kecantikan, kebaikan, kemurahan hati, dan banyak lagi. Ngomong-ngomong, kelinci itu tidak begitu cantik segera. Gambar awal karakter utama sangat dalam tradisi Soviet. Gennady Sokolsky, yang merekam episode pertama, dikritik dan tidak melanjutkan apa yang telah dia mulai, pahlawan modern diciptakan oleh Vyacheslav Kotenochkin. Ngomong-ngomong, diusulkan untuk menyuarakan serigala ke Vysotsky, tetapi karena dia tidak menyenangkan semua orang, pencalonannya tidak lulus.

"Menunggu untuk itu!" - Koleksi nyata seni, kehidupan, dan nilai Rusia. Semua episode berlangsung di tempat-tempat di mana keluarga Soviet biasanya bersenang-senang dan eksis, Pugacheva, Magomayev, Sklyar, populer pada saat itu, kebiasaan, nilai, dan banyak lagi terdengar - hampir seperti perjalanan ke masa lalu Soviet. Omong-omong, ini adalah salah satu dari sedikit kartun yang dibuat pengecualian, karena ini adalah warisan budaya. Karena serigala tidak mengeluarkan rokok dari mulutnya, kartun itu bisa mendapatkan status 18+ dan semua pembatasan yang menyertainya di layar.

"Winnie si beruang" - terlepas dari kenyataan bahwa film Soviet yang diadaptasi dari kartun itu bukan yang pertama dan Walt Disney telah merilis beberapa episode tentang beruang lucu dan perusahaannya, versi ini sepatutnya tampak lebih mengesankan dan menarik bagi banyak orang.

Fedor Khitruk - pencipta "Winnie the Pooh" domestik, mulai membuat kartun tanpa melihat kreasi Walt Disney, menciptakan karakter baru secara eksklusif sesuai dengan konsepnya sendiri dan, saya harus mengatakan, mereka ternyata sangat menyentuh. Banyak beruang dan babi digambar sebelum pilihan yang cocok ditemukan. Awalnya, beruang itu terlalu berbulu, dan Piglet terlalu gemuk.

Mungkin hal utama yang dapat dipelajari dari kartun ini adalah tidak perlu menjadi sempurna agar Anda memiliki teman yang menerima Anda apa adanya, karena keberadaan beruang sangat beragam.

"Anak dan Carlson" - Film adaptasi novel karya penulis Swedia Astrid Lindgren diterima dengan antusias, sehingga sekuel "Carlson is back" pun dirilis. Bagian ketiga, terlepas dari rencana, tidak pernah difilmkan.

Ngomong-ngomong, kartun ini menonjol di antara kartun anak-anak lain pada masa itu. Sudah ada iklan tersembunyi di dalamnya (di bus yang lewat ketika Kid menyeberang jalan), ada referensi ke kreasi Soyuzmultfilm sebelumnya. Misalnya, perampok yang dengan berbahaya melepas seprai dari gantungan sangat mirip dengan detektif dari kartun tentang Funtik si babi, dan orang tua Anak itu cukup khas, setidaknya Paman Fyodor dari Prostokvashino sangat mirip.

Kartun itu lebih mungkin ditujukan untuk orang tua, karena kepada merekalah pesan utama ditujukan - untuk lebih memperhatikan anak-anak mereka, untuk memperlakukan dengan memahami ketakutan dan keinginan mereka, untuk lebih mempercayai mereka dan akhirnya membelikan mereka seekor anjing.

"Buaya Gena dan teman-temannya" - mungkin salah satu dari sedikit karya Soviet di mana seorang pahlawan muncul, yang ditemukan oleh para animator. Makhluk dengan telinga besar, baik dan percaya diri, ia menemukan teman dan tetap tinggal di Uni Soviet, meskipun menurut plot ia adalah hewan tropis yang secara tidak sengaja tiba di sebuah kotak dengan jeruk.

Ada juga karakter negatif di sini - wanita tua Shapoklyak, bersama dengan tikus Lariska, seluruh plot dibangun di atas fakta bahwa sangat sulit bagi makhluk apa pun, bahkan jika itu adalah Cheburashka, untuk hidup sendiri, jadi Anda perlu berjuang untuk masyarakat dan menjadi teman yang baik dengan sekuat tenaga. Dapat diperdebatkan seberapa relevan hal ini menurut standar modern, tetapi bagi masyarakat Soviet, ini adalah salah satu fondasinya.

"Tiga dari Prostakvashino" - salah satu kreasi di mana kartun dan karya yang menjadi dasar pembuatannya sangat populer. Banyak dari apa yang ada dalam kisah Eduard Uspensky tidak termasuk dalam film adaptasi. Ini lucu, tetapi untuk waktu yang lama para seniman tidak mendapatkan gambar dag, yang, meskipun bukan karakter utama, muncul secara teratur dan berkontribusi pada kesan keseluruhan. Dan frase kultus miliknya.

Jadi, daw tidak bekerja. Sampai-sampai para seniman meminta semua orang yang masuk ke ruangan untuk membuat sketsa. Jadi Leonid Shvartsman, pencipta kartun Cheburashka, ikut andil dalam pembuatannya. Terlepas dari kenyataan bahwa Paman Fedor adalah satu-satunya karakter yang segera diadopsi dan disetujui, dialah yang paling banyak berubah dari seri ke seri.

Jika Anda menjauh dari serangan nostalgia, Anda tiba-tiba dapat menyadari bahwa Paman Fyodor, yang sangat mandiri, mulai menjalani hidupnya sendiri terlalu dini, dan omong-omong, orang tuanya, orang-orang baik, tidak terburu-buru mencari bayinya, tetapi lebih suka menderita baginya dari apartemen. Ibu sangat sukses, yang sesekali berseru bahwa dia bekerja dan ingin beristirahat dan, secara umum, gaunnya belum keluar, tampaknya Paman Fyodor terlalu kesepian. Faktanya, ini adalah kenyataan pahit di masa lalu Soviet, ketika orang tua, yang bekerja sepanjang hari, atau bahkan bergiliran, pulang hanya pada malam hari, sementara anak dibiarkan sendirian sepanjang hari.

Tidak ada yang akan membantah fakta bahwa sinematografi dan secara umum segala sesuatu yang ditampilkan di layar televisi sering digunakan untuk memanipulasi dan mempengaruhi kesadaran. Animasi Soviet juga mengatasi tugas ini, dan tujuan utamanya adalah untuk menumbuhkan anggota masyarakat sosialis yang layak, untuk mengembangkan kolektivisme, patriotisme dan tanggung jawab, seringkali pengorbanan. Banyak plot pada masa itu tidak dapat dimengerti oleh anak-anak modern, ya, menjawab pertanyaan mereka, Anda dapat menghabiskan banyak menit bersama yang menyenangkan, tetapi apakah itu sepadan, karena bagi mereka itu mungkin dengan cara yang hampir sama dengan mitos Kuno Yunani untuk orang tua.

Klaim tidak hanya tentang kartun modern atau lama produksi dalam negeri. Disney bahkan dituduh rasisme dan kerugian lain dari minoritas.