Kehidupan yang singkat dan ketenaran yang menakjubkan dari "artis pesta yang gagah" Antoine Watteau

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Ada sesuatu yang menginspirasi dan sekaligus tragis dalam bagaimana Antoine Watteau mencapai kesuksesan, membangun karirnya sebagai seniman semata-mata atas kerja keras dan bakat yang luar biasa. Baik kekurangan dana, atau kurangnya pendidikan akademik, atau milik lingkaran yang jauh dari seni, atau karakter yang sulit, sulit, atau bahkan kesehatan yang buruk yang menyebabkan kematian dini - tidak ada yang mencegah Watteau untuk mendapatkan pengakuan. Tiga abad telah berlalu, dan karakter dalam lukisannya terus hidup dan bermain dengan penonton.

Suka menggambar sebagai kekuatan pendorong utama

Untuk Antoine Watteau, ceruknya sendiri dalam seni pernah ditemukan - begitu besar kebutuhan untuk memisahkan karya-karyanya dari lukisan-lukisan sezamannya, untuk menentukan apa yang muncul di kanvas berkat bakat seniman. Tampaknya, tidak ada yang meramalkan karier cemerlang sebagai pelukis untuk anak laki-laki dari Valenciennes, di perbatasan Prancis dan Flanders. Watteau lahir pada tahun 1684. Ayahnya adalah seorang tukang atap dan orang yang tidak dibesarkan dengan cara yang paling canggih - dia memiliki masalah dengan hukum dan terus-menerus merasa membutuhkan uang. Namun Jean Antoine, begitulah nama seniman masa depan, sudah merasakan ketertarikan menggambar sejak usia dini dan bahkan mengambil beberapa pelajaran dari seorang pelukis lokal, namun tak perlu berharap banyak dari Valencienne; mentor dari pelajaran lebih lanjut dengan Watteau menolak. Sebelum mencapai usia 18 tahun, pemuda itu diam-diam meninggalkan kampung halamannya dan pergi ke tempat di mana keinginannya untuk dikelilingi oleh karya seni dapat diwujudkan: ke ibu kota, ke Paris.

Bahkan di usia muda, Watteau tidak dapat membanggakan kesehatan yang baik atau watak yang menyenangkan dan ringan, hal utama dan hampir satu-satunya yang membuka jalan baginya dalam seni adalah antusiasmenya sendiri. Saya harus mencari nafkah dengan menyalin lukisan untuk lokakarya di jembatan Notre Dame - dan Watteau membuat sketsa murah satu demi satu, dan ketika dia menyelesaikan pekerjaannya, dia pergi membuat sketsa dari alam - di jalanan, alun-alun, pameran.

Paris dan Prancis pada umumnya pada waktu itu - pada awal abad ke-18 - sedang dalam mode teater. Penonton menyukai artis jalanan yang memainkan adegan dari Commedia dell'arte Italia, teater rakyat jalanan tradisional, dan pertunjukan teater Paris di depan mereka. Ada banyak pekerjaan untuk seniman - ada permintaan untuk pembuatan set dan untuk pengembangan kostum panggung. Dan Watteau tidak takut bekerja, apalagi, dia tahu bagaimana membenamkan dirinya sepenuhnya di dalamnya, mengorbankan seluruh dunia. Selain itu, Paris dan koneksi yang secara bertahap muncul dari seniman muda memungkinkan untuk berhubungan dengan lukisan tingkat tinggi, karya-karya master skala Titian dan Rubens.

Belajar, bekerja dan inspirasi

Mengenai sisi teatrikal karya Watteau, dapat dikatakan bahwa ia merasakan semacam "arus utama" pada masa itu: teater tidak hanya memberi makan seniman, tetapi juga dekorator. Kenalan yang sukses juga membantu. Pada titik tertentu, Watteau menjadi murid Claude Gillot, seorang seniman yang menciptakan pemandangan untuk pertunjukan teater dan menggambar model kostum. Berkat gurunya, Watteau mempelajari teater dari dalam, kontradiksi dan nuansanya tersembunyi dari mata yang mengintip; semua ini akan tercermin dalam lukisan.

Watteau tidak menerima pendidikan akademis apa pun, ia belajar melukis dan menggambar saat bepergian. Bakat dan efisiensi tanpa akhir - itulah yang akhirnya membawanya ke istana Prancis. Pertama-tama, itu adalah Istana Luksemburg, di mana Claude Audran, seorang guru baru dan kemudian menjadi teman Watteau, adalah penjaga koleksi besar karya seni. Di aula istana, yang menampung karya-karya yang karena berbagai alasan tidak masuk ke Louvre, Watteau mengamati Correggio dan Poussin, dan banyak master lainnya, dan belajar melukis secara in absentia bersama mereka. Tampilan unik cahaya dan warna di kanvas, gerakan - Watteau mempelajari semua ini dari yang hebat.

Pada 1709, Watteau ikut serta dalam kompetisi Royal Academy of Arts, di mana hadiah utamanya adalah perjalanan ke Roma selama setahun. Watteau yang berani dan ambisius mengandalkan kemenangan dan sangat kecewa, hanya menerima tempat kedua. Dia memutuskan untuk bertahan dari kekalahan di kampung halamannya di Valenciennes, di mana dia sendiri pada saat itu sudah menjadi selebriti Paris. Kurang dari setahun kemudian, Watteau kembali ke Paris. Di sana, kenalan baru yang sukses menunggunya, sekali lagi terhubung langsung dengan teater. Pada 1714, Watteau pindah ke sebuah rumah besar bersama temannya Pierre Crozat, seorang pria kaya dan penikmat seni yang hebat, pecinta konser dan pertunjukan teater. Dia memperkenalkan temannya yang berbakat kepada akademisi seni lukis Charles de Lafosse, dan dia sudah mendaftar untuk penerimaan Antoine Watteau ke Akademi. Lukisan yang diadili adalah "Ziarah ke Pulau Kiferu". Ini terjadi pada tahun 1717; artis hanya memiliki tiga tahun untuk hidup.

Artis perayaan yang gagah

Meskipun hidupnya singkat, Watteau berhasil menikmati pengakuan, sejauh ia dapat secara umum menikmati simpati para penggemar karyanya. Dengan tidak adanya definisi lain, ia menjadi "seniman pesta yang gagah" - karena jenis hiburan inilah yang banyak karyanya dikhususkan. Seluruh dunia kemudian benar-benar dianggap sebagai teater, dan masing-masing memainkan peran - ini adalah hal utama, mungkin, yang dibawa oleh lukisan Watteau, di mana kadang-kadang Anda tidak dapat membedakan seorang aktor dari seorang bangsawan Paris - karena ia dan yang lainnya bermain di depan umum, memakai penyamaran, topeng.

Ketertarikan Watteau pada aktor, kehidupan di balik layar, pada esensi akting cukup tulus, dan orang dapat melacak bagaimana gayanya berubah dari waktu ke waktu. Pada awalnya, kanvas yang menggambarkan aktor dibedakan oleh ekspresi khusus, ekspresi wajah dan gerak tubuh yang disengaja; seiring waktu, Watteau bergerak ke ekspresi emosi minimum, hanya meninggalkan petunjuk di wajah karakter dan dalam gerakan mereka - yang membuat gambar hanya lebih ekspresif. Meremehkan dan menahan diri hanya mengobarkan minat - komposisi mengambil suara baru, misteri muncul di dalamnya.

Salah satu lukisan paling kuat oleh Watteau - "Pierrot", juga disebut "Gilles" - konfirmasi yang jelas tentang ini. Kanvas menangkap momen ketika permainan belum dimulai, dan setiap karakter jujur kepada penonton, termasuk Pierrot, yang ekspresinya tidak sesuai dengan kostum dan suasana hatinya secara umum. Aktor lain acuh tak acuh terhadap pengalaman Pierrot, yang penampilannya mengungkapkan kesepian dan kebingungan. Hanya satu karakter yang tampaknya merasakan sesuatu yang serupa, dan karakter ini, yang menatap langsung ke penonton, adalah seekor keledai.

Hasil aneh dari karya Antoine Watteau adalah lukisan "Tanda toko Gersen", yang dia lukis ketika dia sudah sakit parah. Di kanvas, sang seniman menggambarkan ruang galeri yang dipadukan dengan jalan, fasadnya menghilang; di dinding di dalam toko - karya seniman favorit Watteau: Jordaens, Rubens, Velazquez. Potret Raja Matahari dikemas dalam sebuah kotak: era Louis XIV berakhir, memberi jalan pada sesuatu yang baru - termasuk dalam seni.

Pada 1720, Antoine Watteau meninggal karena TBC, ia berusia 36 tahun. Biografi Watteau tidak memberikan informasi apa pun tentang kehidupan pribadinya, diyakini bahwa sang artis tidak memiliki hubungan cinta, dan oleh karena itu, tentu saja, upaya untuk menemukan setidaknya satu kisah semacam itu tidak ditinggalkan. Upaya untuk mengungkap identitas wanita yang digambarkan dengan punggungnya ke penonton di beberapa lukisan Watteau dikhususkan untuk film "The Secret of Antoine Watteau", sebuah "kisah detektif seni", menawarkan sudut pandang lain tentang alasan minat seniman dalam peristiwa kehidupan teater Paris.

Mode untuk lukisan Watteau bertahan darinya, apalagi, ketenaran nyata datang kepada artis lama setelah kematiannya - pada awal abad ke-19. Watteau diakui sebagai pendiri gaya Rococo dan pelopor Impresionisme - dalam hal apa pun, lanskap seniman dan kanvas pastoral, suasana yang mengisi komposisi, dalam gerakan modernis baru pada paruh kedua abad ke-19 ternyata menjadi menjadi sangat progresif Watteau meninggalkan sejumlah besar gambar - dan bahkan lebih ternyata hilang. Meski demikian, para penikmat seni tidak kehilangan harapan bahwa suatu hari buku catatan seniman dengan sketsa akan ditemukan.

Lihat juga: Seniman Flemish yang menggambarkan pesta keluarga - Jacob Jordan.