Rahasia potret "hidup" Agnolo Bronzino: Bagaimana sang seniman berhasil menceritakan kisah-kisah tokoh yang terasing

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Bukan berarti lukisan Agnolo Bronzino mengilhami kekaguman dan ketakutan yang terbangun tentang potret yang menjadi hidup - tidak, namun orang tidak bisa tidak setuju bahwa gambar dan wajah yang dia buat membuat kesan yang kuat. Seakan membeku sesaat, tanpa mengeluh atau mengganggu penonton yang mempelajari lukisan-lukisan ini, secara mengejutkan lukisan-lukisan itu tampak hidup, meskipun faktanya mereka telah meninggalkan dunia ini lebih dari empat abad yang lalu. Kadang-kadang menjadi mungkin untuk belajar tentang nasib, biasanya tidak bahagia, dari mereka yang ditulis oleh Bronzino, dan dengan cara yang menakjubkan, seolah-olah diprediksi dalam potret.

Dari lukisan dinding hingga potret

Hampir seluruh hidup Agnolo Bronzino, yang mungkin mendapat julukan seperti itu karena kulitnya yang gelap atau rambut merahnya, dihabiskan di Florence. Ia lahir pada tahun 1503, belajar dengan seniman Raffaellino, dan kemudian dengan Jacopo Pontormo, salah satu pendiri Mannerisme. Bronzino adalah murid favorit Pontormo, dan pada abad ke-20 di abad ke-16 mereka bekerja sama dalam mengecat dinding gereja, menciptakan lukisan altar dan karya yang bersifat religius dan mitologis. Bronzino, tentu saja, mereproduksi cara guru, oleh karena itu, dalam beberapa kasus, kritikus seni bahkan sulit untuk secara akurat menghubungkan karya tersebut.

Dan pada tahun 1532 Agnolo Bronzino berkesempatan melukis potret duke Urbino Francesco I della Rovere, dan sejak saat itu sang seniman bekerja terutama sebagai pelukis potret. Segera, gayanya berkembang dan dapat dikenali: wajah-wajah dalam potret mempertahankan ekspresi khusus yang terpisah, tetapi, bagaimanapun, meninggalkan kesempatan untuk melihat karakter, di balik kedinginan eksternal untuk membedakan kecemasan, keputusasaan, ketegasan, atau malapetaka.

Pada akhir tahun tiga puluhan, sang seniman sudah melayani Duke Cosimo I dari Medici, selama beberapa dekade tidak hanya menemukan dirinya terhubung dengan pekerjaan dan hubungan kreatif dengan rumahnya, tetapi juga terjun ke dalam intrik, rahasia, dan drama Aristokrasi Florentine, yang tercermin dalam potret. Dari bawah kuas Bronzino, gambar anggota keluarga Medici dan rombongan duke keluar satu demi satu. Anehnya, terlepas dari kenyataan bahwa gambar aristokrat yang indah dibuat sesuai pesanan, Bronzino tidak meninggalkan inspirasi dan inspirasi saat menulis lukisan-lukisan ini: rupanya, kehidupan itu sendiri di istana menciptakan suasana kreatif yang menguntungkan. Cukuplah untuk mengatakan bahwa banyak anggota keluarga penguasa dan orang-orang yang dekat dengannya dikirim ke dunia berikutnya untuk alasan di luar kendali mereka dan seringkali sebelum waktunya. Membuat potret, sang seniman tampaknya mencoba menebak nasib modelnya - dan, tampaknya, ia berhasil.

"Hidup" dan potret diam

Sudah sekitar tahun 1540, tak lama setelah menerima gelar pelukis potret istana, Bronzino membuat gambar berpasangan dari salah satu pejabat tinggi dan istrinya. Lucrezia Panchatica, istri duta besar Duke untuk Prancis, memberikan kesan sebagai wanita yang tegas dan teguh, namun tidak cenderung untuk mengungkapkan rahasianya. Pose modelnya tegang, dan bahkan jejak obsesi terlihat dalam ekspresinya. Lehernya dihiasi dengan medali dengan tulisan dalam bahasa Prancis yang berbunyi "Cinta bertahan selamanya." Di Italia, tidak ada hal baik yang menunggu mereka; pasangan itu dianiaya oleh Inkuisisi Suci. Akibatnya, Panchatics secara terbuka meninggalkan keyakinan baru mereka.

Di bengkel Bronzino, potret istri dan anak-anak Medici berulang kali dibuat. Salah satu yang paling menyentuh adalah, mungkin, potret Eleanor Toledskaya dengan putranya Giovanni. Eleanor, putri Raja Muda Napoli, menjadi istri Cosimo I de Medici dan melahirkan sebelas anak dalam pernikahan dengannya. Giovanni, putra kedua, digambarkan dalam potret di sebelah ibunya, dia memeluk anak itu, tetapi jelas bahwa ini tidak membawa rasa aman bagi bocah itu. Eleanor memakai perhiasan yang terbuat dari mutiara favoritnya, gaun yang terbuat dari kain yang berat dan mahal, dihiasi dengan sulaman yang mewah. Tentang gaun ini, seluruh diskusi berlangsung di antara kritikus seni - beberapa berpendapat bahwa setelah kelahiran potret, Duchess terutama jatuh cinta dengan pakaian ini dan bahkan memerintahkan untuk menguburnya dalam pakaian ini, dan menurut pendapat lain, Bronzino menemukan keduanya. gaun dan polanya, yang telah mencapai keaslian yang luar biasa hanya berkat kemampuannya yang tak tertandingi untuk presisi secara detail.

Wajah Eleanor terlihat tenang - seperti semua model di kanvas artis, tetapi orang yang akan melihat kecemasan dan ketegangan di matanya tidak akan salah. Eleanor ditakdirkan untuk kehilangan putranya dan mati tak lama setelahnya. Kematian mendadak ini memunculkan berbagai rumor - bahwa era itu adalah abad racun dan intrik politik, tetapi penelitian modern telah menetapkan bahwa ibu dan anak itu meninggal karena malaria. Aneh, tetapi dalam potret yang dilukis jauh sebelum peristiwa menyedihkan ini, latar belakangnya dihiasi rawa.

Pemandangan dari potret

Bronzino suka melukis potret anak-anak dan remaja, terutama putra dan putri Duke of Medici, yang ia layani. Pada periode 1555 hingga 1565, potret Lucretia dibuat. Setelah kematian kakak perempuannya, yang diyakini telah dibunuh oleh ayahnya karena marah, ia mewarisi pertunangannya dengan Adipati Alfonso II d'Este, yang dinikahinya pada usia tiga belas tahun. Tiga tahun kemudian, Lucretia meninggal, meninggal karena racun atau karena TBC. Orang mendapat kesan bahwa kehidupan pada umumnya keras dengan anggota keluarga aristokrat ini, terutama dengan anak-anak. Adik perempuan Isabella dicekik oleh suami yang cemburu, dan saudara laki-lakinya, pada gilirannya, berurusan dengan istri yang tidak setia atau difitnah. Menariknya, tidak ada yang bertanggung jawab atas pembantaian itu, Francesco I, adipati baru, mengumumkan bahwa dalam kedua kasus hukuman itu pantas.

Pada tahun 1545, Bronzino melukis potret putri Medici lain, tidak sah dan tidak sah, bernama Bia (Bianca). Dia lahir sebelum menikah, dan siapa ibunya, masih belum diketahui. Gadis itu hidup hanya lima tahun dan juga mati mendadak. Bronzino ditugaskan untuk melukis potret Bianca setelah kematiannya. Lukisan itu menggambarkan sebuah medali berharga dengan potret di profil ayah gadis itu, Duke Cosimo I de Medici. Selain potret dalam bentuk klasik mereka, Agnolo Bronzino menciptakan banyak gambar alegoris dari mereka yang dia layani dan mereka yang terinspirasi dan dikagumi.. Seniman itu dipandu oleh karya Michelangelo - ini dapat dilacak dalam karya-karya Bronzino, khususnya, dalam "Keluarga Suci dengan Anak Yohanes Pembaptis" yang terkenal, di mana gambar-gambar Perawan Maria, Yusuf dan Kristus ditulis dengan keinginan yang jelas untuk menunjukkan kemiripan mereka dengan keluarga adipati.

Potret Bronzino luar biasa karena wajah mereka tampak menawarkan atau bahkan meminta untuk melihat sejarah mereka. Kadang-kadang, seperti dalam kasus perwakilan aristokrasi terkenal, tidak sulit untuk melakukan ini, kadang-kadang semuanya tetap pada hati nurani pemirsa, yang membuka ruang lingkup yang luas untuk dugaan dan asumsi. Aniolo Bronzino mendapatkan ketenaran sebagai seniman luar biasa dan pelukis potret brilian selama hidupnya; ia menjadi salah satu pendiri Akademi Seni Florentine. Tahun-tahun terakhir hidupnya ia habiskan di rumah keponakan dan murid tercintanya Alessandro Allori, juga seorang pelukis potret yang hebat.

Tentang Titans dari High Renaissance: di sini.