Apa arti kupu-kupu dalam lukisan seniman terkenal dunia?

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Kupu-kupu dan ngengat adalah salah satu simbol utama dalam seni dan sejumlah besar seniman besar memasukkan gambar ini ke dalam kanvas mereka. Patut dicatat bahwa kupu-kupu dalam sebagian besar fenomena alegoris dianggap sebagai simbol jiwa, keabadian, kelahiran kembali, dan kebangkitan. Secara tradisional, orang melihat serangga ini memiliki kemampuan untuk berubah, berubah saat dilahirkan dan berubah dari ulat biasa menjadi makhluk surgawi bersayap. Selain itu, kupu-kupu adalah prototipe Bunda Allah.

Winslow Homer

Ketika sebuah ilustrasi atau lukisan dimaksudkan untuk menyampaikan kualitas seperti mimpi atau surgawi, seniman biasanya memasukkan beberapa kupu-kupu dalam karya mereka. Begitu pula seniman dan seniman grafis Amerika Winslow Homer, yang secara aktif menggunakan kupu-kupu dalam lukisannya, misalnya, di kanvas "Girl with Butterflies", "Fish and Butterflies", dll.

Osias Bert

Gambar kupu-kupu yang lebih halus dapat ditemukan dalam lukisan seperti lukisan benda mati Osias Bert dengan ceri dan stroberi di Still Life with Bread, dan Still Life with Strawberry, Pears, Peaches, Shot Glasses, dan Butterflies. Kupu-kupu adalah simbol keselamatan, sedangkan kejahatan berwujud capung. Ceri dan stroberi dianggap sebagai buah surga dan dengan demikian mewakili jiwa manusia.

Frida Kahlo

Potret diri paling signifikan oleh seniman Meksiko Frida Kahlo adalah Potret diri dengan kalung duri dan burung kolibri. Menurut beberapa sejarawan seni, Kahlo ingin menggambarkan bahwa dia dibangkitkan dan memulai hidup baru dengan lukisan ini. Burung kolibri melambangkan harapan dan keberuntungan dalam budaya Meksiko. Namun, pemirsa mungkin memperhatikan bahwa seekor kucing hitam, yang dikenal sebagai simbol nasib buruk, berada di belakang bahu kanan Kahlo. Berbagai interpretasi menunjukkan bahwa liontin burung kolibri mengacu pada Huitzilopochtli, dewa perang Aztec yang menyakiti Kahlo secara internal. Simbol penting lainnya dari lukisan itu adalah kupu-kupu dan kalung berduri. Kupu-kupu melambangkan kebangkitan, dan ini mungkin merujuk pada kelahirannya kembali dalam kehidupan setelah kecelakaan. Dan kalung berduri bisa menjadi simbol mahkota duri Yesus.

Vincent Van Gogh

Kupu-kupu juga ditampilkan dalam serangkaian lukisan oleh seniman pasca-impresionis Belanda Vincent Van Gogh pada tahun 1889 dan 1890. Van Gogh menciptakan setidaknya empat lukisan kupu-kupu dan satu dengan ngengat. Metamorfosis ulat menjadi kupu-kupu merupakan simbol bagi Van Gogh sebagai kemampuan perempuan untuk berubah. Dalam sebuah surat kepada temannya Emile Bernard (Juni 1888), Van Gogh menulis: "… kemungkinan melukis dalam kondisi terbaik dari keberadaan yang berbeda adalah sebuah fenomena, mungkin tidak lebih kompleks dan tidak lebih menakjubkan daripada transformasi sebuah ulat menjadi kupu-kupu. Ini adalah keberadaan seorang seniman. kupu-kupu, mungkin, akan mengalir pada beberapa tokoh yang tak terhitung banyaknya." Lukisan taman dengan kupu-kupu dilukis di panti asuhan Saint-Remy pada tahun 1888 setelah mengalami gangguan mental. Kupu-kupu mungkin merupakan metafora yang pas untuk kerapuhan hidupnya yang tragis.

Dosso Dossi

Kembali ke Renaisans, mari kita ingat lukisan seniman Italia Dosso Dossi yang disebut

"Jupiter, Merkurius, dan Keberanian" (1522-1524). Dossi adalah pelukis istana untuk adipati Este dari Ferrara dan sering melukis dengan saudaranya Battista, yang bekerja di bawah Raphael. Dalam lukisan ini, dewa Jupiter melukis kupu-kupu di atas kanvas, tetapi karena ia adalah dewa, tindakan sederhana menggambar membuat mereka hidup.

Salvador Dali

Kupu-kupu telah menjadi simbol favorit Dali sejak 1950-an. Pada tahun 1956 - ini adalah lukisan dengan lukisan Salvador Dali "Lanskap dengan kupu-kupu", yang menggambarkan dua kupu-kupu melonjak di padang pasir. Mereka terlihat agak statis, seolah-olah mereka bahkan tidak mengepakkan sayapnya. Cahaya yang kuat memancar dari sudut kanan atas, membuat bayangan kupu-kupu, serta memberikan bayangan panjang dari dinding seperti batu di belakang mereka.

James Whistler

Kupu-kupu terkenal karya seniman Amerika James Whistler pertama kali muncul pada tahun 1860-an karena ketertarikannya pada seni Asia. Dia mempelajari tanda tangan tembikar pada porselen, yang mulai dia kumpulkan dan memutuskan untuk menggambarkan monogram dari inisialnya. Monogram JW, yang telah berevolusi menjadi kupu-kupu selama bertahun-tahun, telah menjadi merek dagang dan tanda tangan Whistler.

Antonio Pisanello

Gambar lain dari kupu-kupu menemukan ekspresi yang jelas dalam potret Ginevra d'Este oleh seniman quattrocento Italia yang luar biasa Antonio Pisanello, yang memasuki koleksi Louvre pada tahun 1893. Gambarnya khas untuk potret awal Renaisans. Gaun modis dan topi baja dibuat dengan hati-hati untuk membentuk siluet feminin yang ringan. Latar belakang, yang menggambarkan taman yang mekar dengan kupu-kupu yang beterbangan, memainkan peran dekoratif daripada merayakan keindahan alam.

William-Adolphe Bouguereau

Perwakilan terbesar dari lukisan salon akademik, William-Adolphe Bouguereau, menyelesaikan lukisan berjudul "Cupid and the Butterfly" pada tahun 1888. Plotnya mengacu pada mitos kuno yang indah tentang dewa cinta, dalam hal ini digambarkan sebagai Cupid montok kecil dan kupu-kupu ringan. Bouguereau menggambarkan Cupid muda - karakter yang terkenal dalam mitologi Yunani - dengan hati-hati mengambil kupu-kupu yang mendarat di tangannya. Tangan Cupid kecil digambarkan dengan sangat halus dan indah: dia meletakkan satu tangan di pahanya, telapak tangan ke atas, dan yang lainnya - dengan hati-hati memegang kupu-kupu, meluruskan jari kelingking dan jari manisnya ke atas.

Corcos Vittorio

Karya lain - sudah menjadi pelukis Italia abad ke-19 - Corcos Vittorio disebut "Keindahan dan Kupu-Kupu". Pelukis potret menggambarkan seorang gadis muda melihat kupu-kupu. Dan di sini ada simetri artistik mutlak - keindahan versus keindahan.

Pengarang: Djamilya Art