Bagaimana seorang surealis yang baik hati merevolusi penerbitan buku: bintang ilustrasi Rusia Kirill Chyolushkin

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Kirill Chyolushkin akrab bagi banyak orang Rusia dari buku "Japanese Fairy Tales", yang diterbitkan pada 1990-an. Gambar menakutkan dan ironis, wajah para aktor teater Kabuki dan topeng aneh, binatang, akrab dan pada saat yang sama iblis, menggelegak, gelisah, seperti batu dan awan yang mendidih … Namun, dia, salah satu seniman paling mahal di Rusia, masuk ke bidang ilustrasi buku hampir secara tidak sengaja - dan telah lama melampaui itu.

Cheolushkin mungkin adalah salah satu ilustrator Rusia paling terkenal. Ia lahir di Moskow pada tahun 1968. Chyolushkin menerima pendidikan arsitektur, lulus dari Institut Arsitektur Moskow - Institut Arsitektur Moskow. Anehnya, ilustrator terkenal menyebut banyak arsitek modern di antara para inspiratornya - ayah dari Peter Cook yang berteknologi tinggi, Fry Otto dengan eksperimen bioniknya dan dinding membran berjamur … MARCHI menariknya dengan pendekatan sistematis untuk mempelajari budaya dan seni - dan kurangnya tekanan ideologis … Ada siswa yang saling mendukung, kesempatan untuk berpartisipasi dalam pameran, dan banyak pilihan untuk "memasuki" profesi …

Dia mulai belajar ilustrasi saat belajar di Institut Arsitektur Moskow, di tahun-tahun pertama - demi minat. Ketika buku pertama Dongeng Jepang keluar, dia tidak memiliki pemahaman yang mendalam tentang budaya Jepang dan mengandalkan seni tradisional Tiongkok, bukan Jepang. Ilustrasi untuk edisi kedua, yang muncul enam tahun kemudian, jauh lebih rumit - pada saat itu sang seniman telah terjun langsung ke dalam studi tentang kostum, senjata, dan kehidupan sehari-hari orang Jepang. "Japanese Tales" dengan ilustrasi oleh Chelushkin dinominasikan untuk Biennial of Illustration Bratislava - forum terbesar dan paling otoritatif di dunia di bidang ilustrasi. Karya ini mencapai semua pameran dan forum yang signifikan, memenangkan banyak penghargaan dan membawa kontrak Cheolushkin dengan penerbit asing - yang mengejutkan artis itu sendiri.

Pada pertengahan 2000-an, Chyolushkin, katanya, telah "melewati semua jenis hubungan" dengan penerbit di seluruh dunia - dan merasa bahwa pekerjaannya sebagai ilustrator mulai menguras tenaganya. Dia memutuskan hubungan dengan semua penerbit tempat dia bekerja - dengan damai dan sopan, tetapi merasa bahwa dia menutup pintu di belakangnya. Namun, tak lama kemudian ia mendapat ide untuk membuat penerbitnya sendiri - beginilah cara Chelushkin Handcraft Books muncul. Cheolushkin melihat bahwa penerbitan buku domestik menemui jalan buntu - dan organisasi perusahaannya sendiri baginya menjadi pemberontakan terhadap situasi saat ini, dan eksperimen yang berani, dan hiburan. Penerbit menyatakan bahwa teknologi pencetakan modern memungkinkan untuk menghasilkan produk dengan kualitas luar biasa - dan orang tidak dapat tidak memanfaatkannya. Produk-produk penerbit ternyata benar-benar berkualitas dan estetis, meski tidak semua proyek terlaksana. Chelushkin bermimpi merilis serangkaian literatur horor - dan dia memiliki selusin ide lagi.

Chelushkin, selain ilustrasi, bekerja dengan Harry Bardin dalam pembuatan kartun "The Ugly Duckling" sebagai desainer produksi, dan juga menemukan tempatnya di bidang seni kontemporer.

Pada tahun 2004, di Moskow, ia menyajikan lukisan skandal yang menggambarkan adegan eksplisit dan struktur arsitektur - beginilah cara sang seniman mengekspresikan sikapnya terhadap munculnya penyensoran di Rusia. Ia juga menciptakan serangkaian tujuh panel grafis berskala besar dengan judul umum "Adaptasi", di mana ia mengeksplorasi tema interaksi simbolik antara kota dan manusia.

Sumber inspirasi penting bagi seorang seniman adalah sinema. Neorealis, sutradara "gelombang baru", Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German … Chelushkin sendiri bermimpi membuat filmnya sendiri, tetapi hari ini ia telah mencoba sendiri di bidang seni video, pemetaan, membuat patung busa dengan gambar video diproyeksikan ke mereka. Cheolushkin sering mengatakan dalam wawancaranya bahwa bahasa lukisan telah habis dengan sendirinya.

Ketidakmampuan untuk melampaui penguasa masa lalu adalah alasan yang baik untuk tidak melakukan sesuatu yang akrab, tetapi untuk mencari jalan Anda sendiri yang pada dasarnya baru. Menjadi seniman kontemporer berarti menciptakan sesuatu yang belum menjadi "seni klasik", sesuatu yang belum siap bagi pemirsanya. Patung busa, yang dianimasikan oleh seni video, dijual ke galeri kolektor asing. Begitulah nasib banyak karya Cheolushkin - sejak 1990-an, ia telah aktif berpameran di luar negeri, di Asia dan Eropa, akrab dengan semua pemilik galeri Prancis yang terkenal, dan telah memenangkan kesuksesan dengan publik Amerika.

Dia juga bekerja dengan penerbit Amerika, membuat ilustrasi untuk karya terkenal klasik sastra Amerika. Di Rusia, tidak banyak buku dengan ilustrasinya yang diterbitkan - dua koleksi dongeng Jepang dan dua buku karya Tolkien (mereka harus menunggu dua belas tahun untuk rilis!). Sebagai seorang pengusaha, Chelushkin menerbitkan beberapa buku lagi. Mereka ditulis dan diilustrasikan olehnya - dan menceritakan tentang petualangan fantasi gadis Alice, yang secara signifikan berbeda dari Carroll, tetapi tenggelam dalam suasana gila dan tidak logis yang sama.

Sejak tahun-tahun mahasiswanya, artis telah tertarik dengan teknologi baru, ia mengikuti perkembangan bidang desain realitas virtual dan impian menciptakan layar cair. Namun, dalam karyanya sendiri ia menggunakan metode yang cukup konservatif - dalam kata-katanya, "sesederhana mooing, bahasa menggambar." Kanvas, cat, pisau, dan amplas untuk menciptakan tekstur ekspresif adalah alat utama ilustrator, tidak ada grafik komputer, titik warna, dan stylus, bukan kuas. Kanvas menjadi dasar untuk karya yang akan datang karena kertas dan karton tidak tahan dengan eksperimen seniman. Kombinasi tekstur kompleks dan penguasaan garis yang luar biasa, karakter karakter yang tajam, kombinasi gambar, ketidakseimbangan di ambang yang aneh, pelapisan gambar, detail tak terduga, surealisme, dan warna yang kompleks dan terhapus - semua ini adalah Chelushkin sang ilustrator.

Teks: Sofia Egorova.