Daftar Isi:
- "Dunia masa kanak-kanak" oleh Inessa Morozova
- Teknik, cara, tulisan tangan penulis
- Beberapa kata tentang artis
Video: Dunia masa kanak-kanak yang menakjubkan, membeku dalam waktu dalam lukisan seniman Inessa Morozova
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Anak-anak adalah pintu kecil untuk masa kecil kita sendiri. Merekalah yang, dengan keyakinan tulus mereka pada keajaiban, secara harfiah memaksa kita untuk mempercayainya lagi. Liburan, yang tidak lagi menjadi sesuatu yang penting bagi kami, sekali lagi mulai bermain untuk kami dengan cahaya kebahagiaan dan perasaan akan sesuatu yang fantastis dan ajaib. Rupanya, oleh karena itu, melihat lukisan artis Inessa Morozova, kita tampaknya hidup sekali lagi saat-saat masa kanak-kanak kita di mana kita benar-benar bahagia, spontan dan percaya. Hari ini di galeri virtual kami ada serangkaian karya seniman yang menyenangkan yang didedikasikan untuk anak-anak.
"Dunia masa kanak-kanak" oleh Inessa Morozova
Di antara banyak jenis potret, yang paling sulit, tetapi mungkin yang paling menarik bagi pemirsa, adalah potret anak-anak. Tidak setiap pelukis potret akan melakukan pekerjaan seperti itu, karena tidak setiap master mampu menyampaikan emosi yang hidup dan tulus dari seorang anak.
Bagaimanapun, masa kanak-kanak pada dasarnya adalah waktu yang sangat riang, penuh dengan keajaiban dan fantasi, matahari dan kegembiraan. Ini adalah saat Anda dapat dengan tulus terkejut dalam segala hal, ketika semua yang terjadi pada Anda adalah untuk pertama kalinya, dan setiap hari baru selalu membawa begitu banyak hal yang tidak dapat dipahami dan tidak biasa yang tidak hanya menangkap semangat, tetapi juga meledak dengan badai emosi..
Namun bagi artis Inessa Morozova, masa kecil menjadi tema utama karyanya. Dia berhasil berhenti pada waktunya untuk kita masing-masing saat-saat indah dalam hidup kita yang telah lama berlalu, memungkinkan untuk merasakan sekali lagi dunia anak yang cerah dan tulus dalam serangkaian lukisannya.
Seniman itu berhasil menemukan cara dan cara visual yang sangat halus, sensitif, dan sepenuh hati untuk mencerminkan persepsi anak tentang dunia. Dalam lukisannya, gambar anak-anak diberkahi dengan orisinalitas, emosionalitas, dan psikologi yang menawan, yang melekat dalam tradisi terbaik potret anak.
Dari lukisannya, wajah anak laki-laki dan perempuan yang murung, berubah-ubah, antusias, lucu dan sedih menatap penonton. Mereka menjalani kehidupan mereka sendiri, sambil secara tidak sadar meniru perilaku orang dewasa: ekspresi wajah, gerak tubuh, kata-kata, dan emosi. Tidak heran mereka mengatakan: "Seorang anak adalah cerminan jiwa orang tua." Memang, setiap orang, menatap mata bayinya, pasti akan melihat bayangannya sendiri.
Dan meskipun anak-anak suatu hari nanti akan tumbuh dari gaun renda mereka yang menggemaskan, melupakan boneka favorit mereka, boneka beruang, kelinci dan memasuki kehidupan yang sama sekali berbeda, tetapi sekarang mata malaikat ini melihat kita karena mereka hanya bisa melihat di masa kanak-kanak, ke dalam jiwa. - percaya dan terbuka.
Seniman itu belajar memperhatikan keaktifan dan kegelisahan anak-anak, rasa ingin tahu dan ketulusan mereka, kepercayaan dan kasih sayang. Dia juga belajar melihat dan menangkap dalam lukisan gerakan jiwa seorang anak yang bergetar dan lembut. Dalam setiap karyanya, orang dapat dengan jelas melihat manifestasi masa kanak-kanak sebagai masa hidup bahagia yang istimewa.
Perlu dicatat bahwa kegembiraan anak-anak adalah keajaiban yang terpisah. Di saat-saat kegembiraan bagi bayi hingga hal-hal yang paling sederhana, dia sangat bersinar dengan kebahagiaan sehingga kita juga mulai membanjiri kita dengan perasaan ini. Dan melihat wajah kesal atau berlinang air mata, hati penonton hancur berkeping-keping dari rasa sakit, dendam, kekecewaan yang dialami bayi.
Teknik, cara, tulisan tangan penulis
Gambar anak-anak yang menyentuh hampir selalu menjadi bagian dari genre lukisan seniman. Selain itu, anak-anak tidak berpose sama sekali, tetapi menjalani kehidupan mereka sendiri yang menyenangkan. Bermain, membaca, menggambar, memancing, saling membantu, mereka ikhlas menikmati hidup dan sedih. Dan sang seniman hanya berhenti sejenak, menempelkannya di kanvasnya.
Ngomong-ngomong, Morozova memilih teknik, cara, dan warna yang paling cocok - yang impresionistik, yang memungkinkan untuk sepenuhnya menyampaikan kesan pertama dari apa yang dilihatnya: permainan sinar matahari dan bayangan, getaran udara dan keadaan halus dari waktu yang tenang.
Perlu juga dicatat bahwa palet warna-warni yang lembut menekankan cara sang master dalam menyampaikan suasana hati, emosi, dan kesan. Seniman menggunakan sapuan tubuh lebar dari cat minyak murni yang dicampur dengan cara melukis yang lebih lembut untuk menyampaikan gambar gambar kekanak-kanakan. Selama bertahun-tahun pengejaran kreatif, seniman telah mengembangkan tulisan tangan dan gaya penulisnya sendiri yang dapat dikenali.
Beberapa kata tentang artis
Inessa Morozova (lahir 1981) berasal dari Kherson. Dia mulai menggambar segera setelah dia belajar memegang pensil di tangannya. Dia menghadiri sekolah seni, lulus dari Institut Kemanusiaan dan Terapan dengan gelar dalam "perancang bentuk kecil". Sejak 2008 - menerima keanggotaan di Creative Union of Artists of Russia.
- kata artis tentang dirinya dan pekerjaannya.
Selama sekitar dua dekade, Inessa telah menjadi peserta konstan dalam berbagai kompetisi Moskow dan All-Rusia, forum seni, pameran, termasuk yang pribadi. Karya-karyanya didistribusikan di antara koleksi pribadi dan koleksi di Rusia dan luar negeri.
Dan akhirnya, saya ingin mencatat bahwa Morozova menciptakan dalam berbagai genre, tidak hanya memikirkan satu. Dia juga memiliki pemandangan indah dan lukisan bunga. Namun, hari ini tema favoritnya adalah bunga dan anak-anak. Yang, jika Anda memikirkannya, sangat simbolis - keduanya membawa harmoni, kemurnian, ketulusan, dan emosi positif ke dunia.
Melanjutkan tema anak-anak, bacakan cerita yang menarik: "Permainan Anak" oleh Bruegel the Elder, yang dimainkan anak-anak 5 abad yang lalu dan dimainkan hari ini.
Direkomendasikan:
"Lukisan Hitam" oleh Goya yang tuli - seniman yang menciptakan lukisan paling gelap sepanjang masa
Sama sekali tidak ada orang yang, melihat ciptaan Goya, akan tetap acuh tak acuh atau setidaknya tidak kagum dengan apa yang dilihatnya. Tetapi tidak semua orang berani melihat lukisan dinding ini. "Lukisan Hitam" oleh Francisco Goya dibuat lebih dari 200 tahun yang lalu, tetapi hingga hari ini ia memukau dengan kefanaan dan kengeriannya
Bagaimana seniman masa lalu berbicara tentang hal-hal yang lebih tinggi: Keadilan, kesombongan, berjalannya waktu dan tidak hanya dalam gambar alegoris
Kemampuan besar seni rupa untuk menunjukkan yang tidak terlihat oleh mata terutama tentang alegori. Bagaimana cara menulis kekuatan di atas kanvas? Durasi? Keadilan? Keputusasan? Bagaimana cara menampilkan pandangan dunia artis tanpa menggunakan kata-kata, tetapi hanya menggunakan kemungkinan yang diberikan oleh kuas dan cat? Alegori biasanya ditujukan kepada pemirsa yang memiliki tingkat pengetahuan tertentu atau siap menerima pengetahuan ini, karena banyak alegori didasarkan pada unsur-unsur mitologi, filsafat, sejarah seni
"Bukankah seharusnya kita minum segelas ?!": Pemabuk dari waktu dan orang yang berbeda dalam lukisan seniman terkenal
Banyak seniman dari berbagai waktu telah membahas topik mabuk dalam karya mereka. Dalam lukisan yang dibuat pada waktu yang berbeda, orang dapat melihat pemabuk pemula dengan fisiognomi, yang mencerminkan semua emosi seseorang yang pertama kali merasakan rasa alkohol yang kuat, dan pemabuk di bar dan bar di Amsterdam, Rotherdam, Den Haag, dan banyak lainnya. kota-kota, dan pemabuk pahit yang membawa kesedihan bagi keluarga mereka, dan pesta meriah dari pria yang mengesankan dan bar yang tidak terbebani
Sebuah teknik aneh dalam lukisan Cina. Lukisan menakjubkan oleh seniman Chen Chong Ping
Lukisan Cina tidak selalu tenang, cat air tenang panda dan teratai, pohon dan pegunungan yang tertutup salju di cakrawala. Mereka juga cerah, lukisan cerah dengan gambar … dan apa pun yang penulis dapat bayangkan untuk menggambarkan di atas kanvas. Seorang seniman Cina terkenal bernama Chen Chong Ping menggambarkan gadis-gadis. Selain itu, anak perempuan mengenakan pakaian nasional, dan mereka digambar dengan cara yang eksklusif dan khusus dari penulis
Di seluruh dunia, atau dunia dalam wajah: serangkaian potret menakjubkan dari orang-orang dari seluruh dunia
“The World in Faces” adalah rangkaian karya Alexander Khimushin yang mengesankan, yang hanya dalam beberapa tahun tidak hanya berhasil berkeliling lebih dari delapan puluh negara, tetapi juga menangkap keindahan internasional dalam lensa kameranya, mengabadikannya dalam foto-foto