Mengapa lukisan artis termahal di dunia saat ini, Natalya Goncharova, ditangkap 100 tahun yang lalu tepat di pameran

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Mempertimbangkan kreativitas Natalia Sergeevna Goncharova - seniman avant-garde, perwakilan dari gerakan Rayon, unggulan modernisme Rusia, pematung dan dekorator, seseorang tanpa sadar mengajukan pertanyaan: Saya pikir itu tidak mungkin … Dan gereja menuduhnya sebagai solusi luar biasa dari plot gereja, dan publik untuk mempromosikan pornografi.

Karya-karya Goncharova sangat jauh dari karya-karya boros para seniman avant-garde saat itu, tetapi lebih dekat dengan primitivisme dan realisme, yang tidak memungkinkan mereka untuk dianggap benar-benar avant-garde. Namun, PR besar di sekitar karya seniman digelembungkan oleh orang-orang yang memiliki karya Natalya Sergeevna dalam koleksi mereka. Dan sangat aneh bahwa pada tahun 2011 tiba-tiba ternyata lebih dari 300 lukisan yang dikaitkan dengan Goncharova adalah palsu. Dan kemudian muncul pertanyaan lain:

Tapi bagaimanapun, Goncharova saat ini adalah seniman terkenal di dunia, yang lukisannya dijual dengan harga yang sangat luar biasa di pasar seni. Menurut statistik, karyanya "Bunga" (1912) dijual di Christie's pada tahun 2008 dengan harga lebih dari $ 10, 9 juta, lukisan "Wanita Spanyol" (1916) pada tahun 2010 - seharga $ 10, 7 juta, dan "Memetik Apel " (1909) pada 2007 - seharga $ 9,8 juta.

Bisnis pribadi

Natalia Goncharova (1881-1962) - putri arsitek Moskow Sergei Mikhailovich Goncharov, yang berasal dari keluarga bangsawan; paman buyut dari istri A. S. Pushkin Natalia Goncharova.

Setelah menghabiskan masa kecilnya di pedesaan, dia kemudian akan selalu menyesal bahwa dia telah menjalani seluruh hidupnya di kota-kota besar, sementara dia lebih suka kehidupan pedesaan. Memang, ke depan seniman akan selalu tertarik dengan tema kaum tani. Sepanjang hidupnya, berjuang untuk mempelajari esensi kreativitas rakyat, ia mengumpulkan cetakan populer, wanita batu.

Natalya lulus dari sekolah menengah dengan medali perak, kemudian belajar selama 3 hari di kursus kedokteran dan setengah tahun di Fakultas Sejarah sebelum dia menemukan panggilannya. Pada tahun 1901, dalam status sukarelawan, Goncharova memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow di Departemen Seni Patung. Di sana dia bertemu calon suaminya M. F. Larionov. Dialah yang menasihatinya untuk tidak membuang waktu untuk memahat dan mulai melukis. - dia berkata. Dan Natalia pindah ke departemen melukis, di mana Konstantin Korovin menjadi mentornya, tetapi dia juga tidak meninggalkan patung itu.

Pada tahun 1909, Natalia Goncharova berhenti membayar untuk studinya, yang membuatnya dikeluarkan. Namun, saat ini dia sudah mulai menjual lukisan dan mengajar di Sanggar Melukis dan Menggambar, serta berpameran di pameran seni rupa.

Pameran pribadi pertama Goncharova pada tahun 1910, di mana 22 kanvasnya dipresentasikan, berlangsung sedikit lebih lama dari satu hari. Beberapa karya yang disajikan dalam genre telanjang disita oleh polisi, dan pameran ditutup. Artis itu sendiri didakwa mendistribusikan pornografi, tetapi kemudian dibebaskan di pengadilan. Natalia tidak pernah bekerja di genre ini lagi.

Sulit untuk memahami mengapa mereka begitu berani melawan Goncharova, tetapi kemungkinan besar salah satu alasannya adalah bahwa bagi seniman wanita pada waktu itu ada tabu tak terucapkan yang membatasi kemungkinan bekerja dengan telanjang.

Natalia menghancurkan stereotip perilaku "perempuan" tidak hanya dalam melukis, tetapi juga dalam kehidupan: dia mengenakan kemeja yang lebih mirip pakaian kerja, celana panjang dan topi, membintangi film futuristik "Drama di Kabaret No. 13" dengan payudara telanjang.

Setahun kemudian, di salah satu pameran "Jack of Diamonds", lukisan lain oleh Goncharova, "Dewa Kesuburan", disita. Setahun kemudian, Gereja Ortodoks mengeluarkan larangan resmi pada serangkaian karya "Penginjil" di pameran "Ekor Keledai" - dalih resmi untuk larangan itu adalah bahwa subjek lukisan tidak sesuai dengan judul pameran.

Pada tahun 1914, penyelenggara pembukaan pameran seniman telah terlebih dahulu menyetujui daftar karya yang dipamerkan oleh Goncharova. Namun, tidak akan lewat dua hari sebelum ulasan anonim akan muncul yang mengutuk penggunaan teknik avant-garde untuk menggambarkan mata pelajaran agama.

Skandal itu tidak diragukan lagi pecah lagi, dan para pendeta menuntut penutupan pameran segera. Tapi kali ini Count I. I. Tolstoy, wakil presiden Akademi Seni Nikolai Wrangel dan seniman Mstislav Dobuzhinsky. Dan para pemuka spiritual harus mundur. Sinode mengeluarkan putusan bahwa sang seniman "menghidupkan kembali teknik para master Bizantium kuno" dan skandal itu ragu-ragu dengan sendirinya.

Sebagian besar pameran Goncharova memicu agresi dari pers, sensor, atau publik yang tersinggung. Ayah artis, berbicara untuk membela putrinya, menulis surat terbuka ke surat kabar, di mana dia marah:

Pada tahun 1915, setahun setelah bentrokan terakhirnya dengan sensor, Natalia Goncharova, bersama suaminya Mikhail Larionov, atas undangan Sergei Diaghilev, pindah sebentar ke Prancis untuk mengerjakan musim Rusia, tetapi pada akhirnya para seniman memutuskan untuk tetap tinggal. di Perancis. Belakangan, revolusi mencegah mereka kembali ke Rusia.

Mereka menetap di Latin Quarter Paris, di mana seluruh emigrasi Rusia senang berada. Goncharova dan Larionov mengorganisir bola amal untuk calon pelukis. Nikolai Gumilyov dan Marina Tsvetaeva sering mengunjungi rumah mereka.

Pada 50-an, Goncharova banyak bekerja, siklusnya "Merak", "Magnolia", "Bunga Berduri" berbicara tentang dia sebagai pelukis dewasa. Sangat mengherankan bahwa dia bekerja dalam rentang yang sangat luas. Dan secara umum, tampaknya dia bekerja secara umum dalam semua gaya.

Dan di tahun 60-an ada kebangkitan minat luas pada seni Larionov dan Goncharova, pameran mereka diadakan di banyak negara dan kota di Eropa dan Amerika. Artis itu meninggal di Paris pada tahun 1962.

Namun, setelah 100 tahun, karya Goncharova terus menimbulkan kontroversi di antara para anggota gereja, yang masih tidak puas dengan "deskralisasi simbol", menuduh artis itu mengejutkan, "dekoratif tanpa isi" dan sejenisnya.

Sebagian, ada beberapa kebenaran dalam hal ini, karena Goncharova sangat menyukai seni rakyat, seni naif dan primitivisme dan mencarinya sepanjang hidupnya. Bagaimanapun, ini adalah inti dari profesi seorang seniman - untuk mengimplementasikan tema melalui metode artistik.

Pada awal abad ke-20, Goncharova tidak hanya melewati jalur formasi kreatif, tetapi juga diva art deco Tamara Lempicki, bahkan semasa hidupnya berkat lukisannya, yang berhasil menjadi jutawan.