5 mahakarya luar biasa yang tidak boleh dilewatkan di Louvre

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Untuk waktu yang lama, Louvre jauh dari berfungsi sebagai museum, tetapi merupakan kediaman kerajaan yang terhormat, yang baru pada tahun 1793 memperoleh arti penting dan pemandangan yang biasa kita lihat sekarang. Museum ini dibuat untuk memamerkan semua mahakarya yang termasuk dalam daftar benda seni dari masa Revolusi Prancis. Pada saat pembukaannya, museum memamerkan sekitar lima ratus pameran. Saat ini, koleksinya telah berkembang secara signifikan, dan sama sekali tidak mengherankan bahwa Louvre dianggap sebagai museum terbesar di dunia. Oleh karena itu, mari kita lihat lebih dekat beberapa karya paling luar biasa yang mendapat kehormatan untuk dipamerkan di tempat legendaris ini.

1. Wanita Sabine

Penulis gambar ini adalah seniman Prancis Jacques-Louis David, yang bekerja dalam genre neoklasik dan dianggap sebagai pencipta terbesar dalam gayanya. Karya ini dibuat pada tahun 1799, dan mengungkapkan salah satu tema paling populer saat itu. Seniman memutuskan untuk menyampaikan di kanvasnya salah satu mitos paling populer dari Roma. Jadi, kita berbicara tentang wanita Sabine dan tragedi yang menimpa mereka. Menurut mitos, setelah Roma yang besar dan kuno didirikan, penduduk laki-lakinya pergi mencari wanita yang ingin mereka jadikan istri, sehingga menciptakan keluarga yang didambakan. Namun, mereka gagal mencapai kesepakatan dengan Sabine - penduduk pemukiman terdekat. Ini mendorong mereka untuk segera menculik gadis-gadis muda dan cantik, yang, pada kenyataannya, digambarkan dalam gambar. Adegan serupa sering digambarkan oleh seniman sekitar abad ke-15. Di kanvas yang sama, Jacques-Louis menunjukkan bagaimana seorang wanita Sabine campur tangan dalam pertempuran untuk mendamaikan kedua pihak yang bertikai. Seorang wanita bernama Gersilia, yang merupakan istri Romulus dan putri Titus Tatius, menemukan dirinya di tengah kanvas dengan anak-anaknya sendiri antara ayah dan suami. Tema gambar ini sangat penting untuk saat itu, karena tindakan wanita Sabine seperti itu menunjukkan bahwa cinta jauh lebih penting daripada konflik, yang menjadi hal biasa selama Revolusi Prancis.

2. Budak yang sekarat

Di Louvre, selain lukisan, Anda juga bisa menemukan patung. Dan perwakilan paling terkenal dari bentuk seni ini adalah kreasi Michelangelo. Dengan demikian, museum menyajikan dua karyanya yang bertema perbudakan, yaitu - "Sekarat" dan "Budak yang memberontak". Karya-karya ini dibuat sekitar tahun 1513 untuk menghias makam masa depan Paus Julius II. Namun, selama kelemahan dan penyakitnya yang berkepanjangan, yang menimpa penulis pada tahun 1544-1546, ia berada di rumah salah satu orang Florentine, yaitu Roberto Strozzi. Oleh karena itu, sama sekali tidak mengherankan jika kedua patung ini dipindahkan kepadanya, sebagai rasa terima kasih atas bantuan dan perawatan yang diberikan. Setelah Roberto diusir dari Italia, ia pindah bersama keluarganya ke Prancis, tempat kedua mahakarya ini bermigrasi bersamanya. Pada 1793, mereka menjadi bagian dari Koleksi Nasional Prancis, yang terdiri dari karya seni terbaik dari seluruh dunia. Sejarawan modern dan sejarawan seni percaya bahwa patung budak yang sekarat melambangkan saat kematian, yaitu saat tubuh kehilangan kekuatannya dan hanya cangkang tak bernyawa yang tersisa. Namun, ada pendapat lain yang saling bertentangan.

3. Odalisque Besar

Jean-Auguste-Dominique Ingres adalah pencipta luar biasa abad ke-19 yang menjadi terkenal dalam genre lukisan potret. Istilah Prancis "odalisque" memiliki sejarah asal yang agak rumit. Hal ini diyakini berasal dari kata Turki "odalik", yang berarti wanita pembersih atau pembantu. Dalam interpretasi modern, istilah ini digunakan untuk merujuk pada seorang budak dan pendeta cinta, masing-masing. Lukisan ini dipesan untuk dirinya sendiri oleh tidak lain dari saudara perempuan Napoleon sendiri - Caroline Bonaparte-Murat, yang memerintah di Naples. Rupanya, sang seniman mendapat inspirasi dari Titian yang terkenal dan ciptaannya "Venus of Urbino". Namun, berbeda dengan mahakarya ini, lukisan karya Jean-Auguste, menurut penelitian, memiliki sejumlah kesalahan. Misalnya, ia tidak memiliki presisi anatomis, dan proporsinya jauh dari proporsi manusia yang sebenarnya. Jadi, odalisque memiliki tulang belakang melengkung dan garis panggul, dan salah satu lengannya terasa lebih pendek dari yang lain. Karena kurangnya presisi dalam anatomi, lukisan itu menjadi sasaran kritik gila. Namun, hari ini dipuji hanya untuk ini, percaya bahwa "ketidakakuratan" semacam itu memiliki makna simbolisnya sendiri yang tersembunyi. Misalnya, banyak sejarawan seni percaya bahwa bentuk tulang panggul seperti itu, yang jauh lebih panjang daripada yang asli, mencatat bahwa odalisque terutama ada secara eksklusif untuk memenuhi kebutuhan seksual para sultan.

4. Kematian Sardanapalus

Penulis lukisan ini adalah Eugene Delacroix, yang namanya sangat signifikan pada puncak abad ke-19. Dia bekerja dalam genre romantis dan juga dianggap sebagai salah satu penulis paling menonjol di zamannya. Jika Anda percaya penulis Yunani Ctesias, maka Sardanapalus adalah orang nyata yang dianggap sebagai penguasa terakhir Asyur. Namun, sejarawan modern berpendapat bahwa ini hanya fiksi, dan Sardanapalus sebenarnya tidak pernah berada di takhta Asyur. Namun, ini tidak mencegah Eugene untuk menggambarkan secara romantis saat kematiannya, ketika raja, yang sangat percaya diri dan mendominasi, akhirnya meninggal saat pesta seks. Lukisan ini adalah yang paling terkenal dari set dengan tema serupa, dan melukis Sardanapalus sebagai pengamat luar yang dengan tenang merenungkan bagaimana harta miliknya perlahan-lahan dihancurkan dan berubah menjadi debu. Kanvas juga menggambarkan perempuan, seseorang telanjang, dan seseorang sebaliknya, berpakaian, yang melawan laki-laki. Antara lain, gambar itu dikenal karena gaya penulisannya - warna-warna cerah dan guratan lebar, dan juga menghadirkan semacam tantangan bagi neoklasikisme saat itu.

5. Kemenangan bersayap Samothrace

Patung Helenistik ini sebenarnya adalah ciri khas Louvre, dan juga dianggap dalam banyak hal sebagai patung paling terkenal di seluruh dunia. Sayangnya, informasi tentang penulisnya belum mencapai hari ini, tetapi diketahui bahwa dia menggambarkan dewi kemenangan - Nika. Samothrace adalah sebuah pulau yang terletak di utara Laut Aegea. Patung ini sebelumnya terletak di Sanctuary of the Great Gods di pulau ini, termasuk dalam keseluruhan kompleks patung candi. Karya itu sendiri disajikan dalam bentuk seorang wanita dengan pakaian terbang, yang turun dari surga ke kerumunan yang penuh kemenangan. Sayangnya, banyak detailnya, termasuk kepala dan lengan, telah hilang seiring waktu. Para ilmuwan percaya bahwa tangan kanan sang dewi diangkat ke mulutnya, sehingga melambangkan teriakan kemenangan. Juga tidak diketahui waktu pembuatan mahakarya ini untuk acara apa. Para sarjana terpecah antara Pertempuran Salamis (306 SM) dan Pertempuran Actium (31 SM). Perhatikan juga bahwa kritikus seni H. Janson menyebut patung ini sebagai mahakarya Hellenisme yang luar biasa.

Baca juga tentang salah satu yang sampai hari ini mengagumkan.