5 mahakarya legendaris yang wajib dilihat di Louvre

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Prancis selalu menjadi pusat tidak hanya mode tetapi juga seni. Secara khusus, perlu diingat Louvre yang legendaris - museum yang tidak ada bandingannya dengan hari ini. Dan semua karena itu tidak hanya memamerkan lukisan era neoklasik dan romantis, tetapi juga mahakarya Renaisans, dan, tentu saja, karya pahatan paling luar biasa dari seluruh dunia. Hingga akhir 2018, lebih dari sepuluh juta orang dari seluruh dunia telah mengunjungi tempat ini. Dan jika tidak ada kesempatan untuk berkunjung ke sana secara langsung, maka mari berkenalan dengan beberapa karya paling cerdas, paling emosional, penting secara historis dan budaya yang dipamerkan di dalam tembok ini.

1. Sumpah Horace

Lukisan ini adalah mahakarya lain oleh orang Prancis Jacques-Louis David, dan juga didedikasikan untuk legenda dan mitos Romawi. Untuk plot kanvasnya, penulis memilih cerita tentang kota-kota yang bertikai - Roma dan Alba Long. Menurut mitos, obi kota-kota ini mengirim tiga pejuang terbaik mereka yang bisa menyelesaikan perselisihan antara penguasa. Trinitas yang menang dalam proses akan menjadi pihak yang menang dalam perang. Lukisan itu menggambarkan tiga perwakilan Romawi - saudara laki-laki dari keluarga Horace. Kanvas itu menggambarkan momen ketika mereka menyapa ayah mereka sebelum perjalanan, dan dia, pada gilirannya, mengulurkan pedang kepada mereka. Menurut legenda, hanya satu dari saudara yang akan selamat dari kompetisi dan mengalahkan trinitas Curiati dari kota Alba Long.

Di sisi kanan gambar, Jacques-Louis melukis seorang wanita bernama Camille. Dia adalah saudara perempuan dari saudara laki-laki dari Roma, tetapi pada saat yang sama dia bertunangan dengan salah satu saudara Curiati. Di atas kanvas, seorang wanita menangis, karena dia menyadari bahwa tidak peduli pihak mana yang menang, dia berisiko kehilangan orang yang dicintai atau anggota keluarga. Kanvas, menurut kritikus seni, didedikasikan untuk tema mendalam patriotisme dan pengorbanan atas nama negara mereka. Lukisan ini pada awalnya sangat dipuji oleh para kritikus pada tahun 1784 dan hingga hari ini dianggap sebagai mahakarya dalam genre neoklasik.

2. Rakit Medusa

Medusa adalah salah satu kapal perang terbesar dari Perancis, yang melewati perang Napoleon. Namun, terlepas dari keberuntungannya dalam pertempuran, dia masih jatuh pada tahun 1816 di gundukan pasir saat mengangkut orang ke Senegal. Pada saat itu, ada lebih dari empat ratus orang di kapal, tetapi hanya seratus lima puluh yang muat di rakit. Namun, mereka yang berakhir di rakit tidak menang sama sekali, karena mereka mengalami banyak cobaan. Jadi, beberapa dari mereka berakhir di perairan laut selama badai, yang lain mengorganisir pemberontakan dan dibunuh oleh militer, dan yang lain lagi, ketika air dan makanan habis, menjadi kanibal, melemparkan mayat ke dalam air.

Setelah hampir dua minggu hanyut ke arah yang tidak diketahui, rakit itu akhirnya ditemukan, tetapi hanya lima belas orang yang ditemukan di dalamnya. Peristiwa ini adalah semacam skandal internasional, yang dipelajari oleh penulis lukisan itu, Theodore Gericault, sebelum mengambil kuas. "Rakit Medusa" dianggap sebagai kanvas yang sangat berpengaruh yang mengungkapkan semua aspek genre romantisme, dan juga mengabadikan momen bersejarah ini dalam ingatan.

3. Kebebasan memimpin rakyat

Dewi Liberty digambarkan oleh pencipta dan berkomitmen pada budaya yang berbeda, dan oleh karena itu tidak mengherankan bahwa ia menerima kehidupan kedua selama Revolusi Prancis. Banyak dari gambar alegorisnya benar-benar menjadi simbol dari apa yang terjadi di Prancis, dan sosoknya telah menjadi semacam cerminan Republik Prancis secara keseluruhan. Dilukis pada tahun 1830, lukisan karya Eugene Delacroix menunjukkan revolusi yang terjadi pada tahun yang sama, ketika rakyat Prancis memutuskan untuk menggulingkan raja mereka, Charles X. Di tengah kanvas adalah seorang wanita yang melambangkan Kebebasan - kuat, gigih dan kuat. Di satu tangan dia memegang bendera Prancis, dan di tangan lain dia memegang senjata. Lukisan ini dianggap sangat penting dalam arti budaya dan sejarah.

Perhatikan bahwa lukisan inilah yang mengilhami pencipta Patung Liberty yang legendaris, dan juga menjadi inspirasi bagi penulis seperti Victor Hugo. Selama awal, lukisan itu adalah simbol melawan monarki dan memuji sistem republik. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika karya Eugene menempati urutan pertama dalam daftar lukisan paling berpengaruh di era Romanisme. Perhatikan juga bahwa kanvas ini adalah karya paling ikonik dari seorang Prancis di seluruh museum.

4. Venus de Milo

Sejarawan menunjukkan bahwa mungkin karya seni ini ditemukan oleh seorang petani bernama Yorgos Kentrotas pada tahun 1820. Perlu dicatat bahwa patung itu awalnya ditemukan di bagian lepas pantai Laut Aegea. Segera dia disajikan sebagai hadiah kepada Raja Prancis - Louis XVIII, terima kasih kepada siapa dia kemudian muncul di museum. Banyak sejarawan juga percaya bahwa Aphrodite sebenarnya adalah apa yang disebut Venus, yang merupakan citra kolektif dewi cinta, kecantikan, kesenangan, dan anak-anak. Juga tidak diketahui siapa sebenarnya yang menulis mahakarya ini: banyak yang berspekulasi bahwa itu mungkin yang disebut Aleksandros Antiokhia, yang karya-karyanya dari periode Helenistik kurang dikenal. Selain fakta bahwa seluruh dunia sedang mendiskusikan alasan tidak adanya tangan dari patung itu, perlu dicatat bahwa patung itu awalnya dihiasi dengan anting-anting, gelang, dan bahkan ikat kepala yang hilang.

Sekarang ini adalah salah satu simbol paling terkenal dari budaya seni modern. Venus de Milo, pada gilirannya, memiliki dampak besar tidak hanya pada pematung, tetapi bahkan pada penulis lukisan, termasuk Salvador Dali yang legendaris.

5. Mona Lisa

Semua orang tahu bahwa penulis mahakarya ini adalah Leonardo da Vinci. Pada gilirannya, dia adalah dan tetap menjadi sosok paling legendaris dari Renaisans Italia. Lukisan ini jelas telah menjadi karya seni yang paling dikenal. Mereka membuat cerita tentang dia, membuat film, menulis lagu, membuat parodi dan menontonnya di Internet dan live setiap hari. Ketenarannya tidak hanya terletak pada gayanya yang unik dan beberapa misteri yang mengelilinginya, tetapi juga pada senyum wanita yang menarik. Dia lebih dikenal dunia sebagai "la Gioconda", yang berarti "orang yang tertawa". Sampai hari ini, tidak diketahui siapa yang digambarkan di kanvas. Beberapa penulis biografi percaya bahwa ini adalah potret Lisa Gherardini, istri saudagar saat itu.

Perlu juga disebutkan fakta menarik: Da Vinci tidak pernah menyelesaikan lukisannya, karena ia terus-menerus membuat lebih banyak perubahan dan berjuang untuk yang ideal. Dan karena itu, sepanjang hidupnya, dia tidak pernah dipamerkan dan ditunjukkan kepada dunia, karena artis menyembunyikannya dengan segala cara yang mungkin. "Mona Lisa" juga muncul di Guinness Book of Records sebagai gambar yang memiliki dana asuransi terbesar. Diperkirakan bernilai sekitar $ 100 juta pada tahun 1962, dan jika Anda menambahkan inflasi ke dalamnya, lukisan itu telah naik harganya sekitar $ 100 juta. Lukisan ini juga tidak hanya yang paling terkenal di seluruh dunia, tetapi juga yang paling banyak dikunjungi di dalam museum.

Melanjutkan topik - di mana ada perselisihan selama beberapa dekade.