Bagaimana pendeta yang gagal Plastov menjadi seniman terkenal yang memuji petani abadi Rusia

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Hari ini saya ingin memberi tahu Anda tentang seniman abad terakhir, yang biografi dan karyanya dengan halaman yang cerah memasuki sejarah tidak hanya seni domestik, tetapi juga seni dunia. dia Arkady Plastov - pelukis paling terkenal di era Soviet, yang keluar dari rakyat dan mengabdikan semua warisan kreatifnya untuk mereka. Keindahan luar biasa dunia pedesaan di kanvasnya menggairahkan dan menarik perhatian pemirsa di abad terakhir, tidak kalah menarik untuk generasi saat ini.

Sifat pelukis yang integral dan mudah dipengaruhi telah sepenuhnya diserap dalam tema pedesaan Rusia, alam dan orang-orangnya, cara hidup orang bijak yang telah berkembang selama berabad-abad. Arkady Plastov mendedikasikan bakatnya yang cerdas dan kuat untuk semua ini. Dan saya tidak akan salah jika saya mengatakan bahwa masa depan adalah milik warisan kreatifnya. Dan memiliki 10 ribu lukisan yang termasuk dalam cadangan emas budaya Rusia. Dan ini belum termasuk fakta bahwa sejumlah besar lukisan pelukis, yang dilukis sebelum 1931, terbakar dalam api.

Karya seni anggota Akademi Seni, pemenang Hadiah Negara, Artis Rakyat Uni Soviet - Arkady Alexandrovich Plastov telah lama menjadi lukisan klasik Rusia abad kedua puluh dan melanjutkan perjuangan untuk kebangkitan spiritual bangsa dan seluruh umat manusia. Pameran paling berharga disimpan di koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, dan museum domestik dan asing lainnya.

Beberapa kata dari biografi artis rakyat

Arkady Plastov (1893-1972) berasal dari desa Prislonikha dekat Simbirsk (sekarang wilayah Ulyanovsk). Di sinilah kehidupan seniman dan jalur kreatif akan terjadi. Penduduk desa berbicara dengan gembira tentang organisasi mental yang luar biasa baik dari Arkasha kecil, yang, menurut pendapat mereka, dapat memahami bahasa bumi. Dia berbicara dengan segala sesuatu yang mengelilinginya. Orang sering dapat mengamati bagaimana anak laki-laki itu berbicara dengan matahari terbenam di malam hari, dan memberikan nasihat untuk menumbuhkan rumput di musim semi, belum lagi hewan peliharaan, yang memahaminya sebagai "milik mereka". Dan rupanya, inilah mengapa orang tua mempersiapkan putra mereka nasib seorang mentor spiritual, yang tiba-tiba dia ubah.

Kakeknya Gregory adalah seorang arsitek pedesaan dan terlibat dalam lukisan ikon. Pada waktunya, menurut proyeknya, kuil-kuil dibangun di Prislonikha dan desa-desa sekitarnya. Grigory Gavrilovich bersama putranya Alexander, ayah dari Arkady, melukis gereja di Prislonikha, dan beberapa ikonnya bertahan hingga hari ini. Dialah yang mewariskan kecintaannya pada seni kepada putranya, dan melalui dia kepada cucunya. Namun, seperti yang sering terjadi, orang tua, yang berharap baik untuk anaknya, melihat masa depan Arkasha dalam melayani Tuhan. Dan setelah tiga kelas pendidikan di sekolah pedesaan, seorang bocah lelaki berusia 10 tahun dikirim untuk belajar di Sekolah Teologi Simbirsk, di mana, setelah belajar selama lima tahun, Arkady memasuki seminari teologi.

Dan sekali pada seorang anak laki-laki berusia 15 tahun, karya seniman ikon pelukis membuat kesan yang tak terhapuskan, memulihkan lukisan gereja di Prislonikha asalnya. Sejak saat itulah dia dengan tegas memutuskan: dengan segala cara menjadi pelukis.

Setelah lulus dari seminari, Arkady, dengan penuh tekad, pergi ke Moskow pada tahun 1912 dan memasuki Sekolah Seni Industri Stroganov di ibu kota, dan dua tahun kemudian di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow di departemen patung. Pada saat yang sama, ia menghadiri kelas melukis di bengkel A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Setelah revolusi 1917, Plastov kembali ke tanah kelahirannya, di mana, bersama dengan pekerjaan ekonomi dan sosial, ia mulai melukis. Dia melukis dari potret kehidupan sesama penduduk desa dan anak-anak mereka, yang termasuk dalam siklus lukisan yang didedikasikan untuk kehidupan pedesaan, yang disebut "Living-Bye".

Suatu hari hal yang tidak terduga terjadi, rumah seniman itu terbakar habis, dan semua karya yang berhasil ia tulis hancur: tidak ada satu sketsa pun, tidak ada satu pun sketsa yang bertahan. Tragedi ini menjadi titik balik dalam kehidupan Arkady Alexandrovich. Saat itu tahun 1931, dan Plastov yang berusia 40 tahun praktis tidak memiliki apa-apa, ia harus memulai semuanya dari awal. Dia dengan tegas memutuskan untuk meninggalkan pekerjaan lapangan dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis. Seniman itu kembali mengambil kuas, dan empat puluh tahun kerja tak kenal lelah akan berlalu - dan jumlah karyanya akan mencapai hampir 10 ribu pameran. Ada ratusan potret yang sebagian besar berasal dari sesama warga desa, belum lagi lukisan pemandangan alam, benda mati dan lukisan bergenre.

Terjun cepat ke dalam proses kreatif, Plastov secara teratur mengunjungi pameran Keliling, seniman klasik Rusia, belajar dari mereka dan mengadopsi pencapaian terbaik mereka. Sekitar empat tahun akan berlalu dan ketenaran akan datang kepada artis. Pada tahun 1935, lukisan Plastov dipamerkan untuk pertama kalinya di sebuah pameran di Moskow: Sheep Shearing, At the Haymaking, Collective Farm Stable. Sejak debut itulah sang seniman mulai terus-menerus berpameran di semua pameran seni besar.

Namun, karya paling signifikan Arkady Plastov pada waktu itu diakui sebagai lukisan "Kuda Mandi", dibuat pada tahun 1938, untuk pameran peringatan "XX Tahun Tentara Merah Rusia" dan dianggap sebagai lukisan paling bebas dan paling tulus pada masanya.. Setelah menulisnya, Plastov menjadi seorang seniman dan mendapatkan popularitas luas.

Komposisi kanvas ini, dibangun di atas kombinasi gerakan dan statika yang harmonis, dipenuhi dengan banyak gambar pria dan kuda muda, yang terjalin dalam satu angin puyuh. Dan latar belakang emosionalnya benar-benar diresapi dengan rasa sukacita, masa muda dan antusiasme. Plastov, yang memiliki indra bentuk yang sangat baik, melukis sosok-sosok itu hampir seperti pahatan: studinya dalam seni pahat tidak sia-sia. Lukisan plein-air yang berair, permainan refleks matahari yang memesona pada tubuh basah dan gelombang air, kontras yang kaya - semua ini membuat kesan yang tak terlupakan bagi pemirsa.

Penampilan Plastov sangat mengagumkan. Jadi, diilhami dengan beberapa motif penting, ia dapat menulis ulang beberapa kali pada waktu yang berbeda sepanjang tahun, mengubah dan memperumit tugas artistik, mengasah keterampilan artistik hingga kesempurnaan yang disayangi. Jadi, menerapkan tradisi berabad-abad, dan menciptakan tekniknya sendiri, ia memberikan kontribusinya yang tak ternilai bagi pengembangan sekolah seni lukis Rusia.

Sepanjang karir kreatifnya, sang seniman beralih dari kebenaran hidup ke kebenaran generalisasi puitis yang tinggi,

Waktu akan berlalu, dan Arkady Plastov akan diakui sebagai pencipta terbaik yang berhasil naik ke puncak generalisasi gambar agung manusia biasa dan alam, interaksi harmonis mereka.

Bonus

Dan sekarang bagi mereka yang bersekolah selama era Soviet. Ingat sisipan buku teks periode Soviet, yang benar-benar terpesona dengan reproduksi lukisan karya Arkady Plastov. Saya mengingat mereka dengan baik sejak kecil. Dan kamu?

Dan sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa bakat unik sang seniman adalah kemampuannya untuk beralih dari yang sesaat ke yang abadi: kekonkritan plot kehidupan memperoleh makna yang benar-benar metaforis di bawah kuasnya. Dan keinginan untuk menyampaikan melalui gambar-gambar petani biasa dan kehidupan mereka makna filosofis yang mendalam, karakteristik teknik seniman, membentuk dasar tulisan tangan dan gaya penulis.

Sampai nafas terakhirnya, Arkady Plastov tinggal dan bekerja di antara rekan senegaranya, tidak pernah memisahkan diri dari mereka. Dia begitu meyakinkan dan penuh semangat menciptakan kembali dunia kecil desa dan penduduknya di atas kanvasnya sehingga kadang-kadang, tampaknya, ciptaannya tampaknya telah tumbuh dari kehidupan itu sendiri, mengungkapkan kepada kita maknanya yang lebih tinggi dan terdalam.

Dan sebagai kelanjutan dari tema para seniman, reproduksi lukisan yang dipamerkan di halaman-halaman buku teks era Soviet, baca artikelnya: Apa yang dilukis oleh seniman, yang diketahui semua anak sekolah Soviet dari gambar di buku teks "Pidato Asli",: Posting untuk mengenang Ksenia Uspenskaya.