10 film yang diakui sebagai film terbaik adaptasi klasik Rusia

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Terlepas dari kenyataan bahwa adaptasi klasik selalu merupakan ide yang agak berisiko, sutradara sering mengambil perwujudan dari ide yang ambisius. Beberapa dari karya ini, pada kenyataannya, ternyata menjadi interpretasi yang layak dari karya klasik, cara untuk melihat kembali plot yang telah lama dipelajari dan pahlawan yang sudah dikenal. Penampilan artis dan gambar yang mereka tampilkan di layar TV selalu menyebabkan diskusi panas, sehingga Anda dapat yakin bahwa adaptasi klasik tidak akan luput dari perhatian, tetapi penonton jauh dari layak untuk memperhatikan semuanya. Kami telah mengumpulkan karya yang paling berharga.

Don Tenang (sutradara Sergei Ursulyak)

Anda tidak boleh membandingkan adaptasi modern dengan adaptasi Soviet, ini adalah interpretasi novel yang sama sekali berbeda. Mungkin keuntungan utama dari adaptasi film modern adalah demonstrasi kehidupan sehari-hari, peristiwa, orang-orang tanpa hiasan, sedekat mungkin dengan kenyataan.

Tidak ada nama akting besar dalam film ini, dan itu yang terbaik. Semuanya telah dilakukan agar aktor dengan penampilan atau karisma yang terlalu cerah tidak menarik perhatian pada diri mereka sendiri, meninggalkan hal utama di tengah - plot itu sendiri, jalan hidup dan peristiwa sejarah. Ini juga, mungkin, salah satu perbedaan mendasar dari "Don Tenang" lama, yang memiliki banyak nama cerah. Ya, tidak semua publik menghargai pendekatan ini, beberapa permainan aktor dan aktor itu sendiri tampak sederhana, tetapi kesederhanaan dan ketulusan inilah yang menyembunyikan kekuatan orang, karakter dan jiwanya.

Pemirsa yang penuh perhatian akan melihat bagaimana waktu paling kotor dalam sejarah negara itu dikontraskan dengan orang-orang yang tulus dan murni, yang, terlepas dari semua kesulitan, mempertahankan orisinalitas dan ketulusan perasaan mereka. Semua ini diekspos dalam film, tanpa kepura-puraan yang dibuat-buat dan nilai-nilai palsu dan emosi stensil.

War and Peace (disutradarai oleh Tom Harper)

Setiap upaya untuk menyesuaikan karya monumental Leo Tolstoy di layar mengarah pada fakta bahwa banyak detail yang terlewatkan, yang, sementara itu, menjadi penting. Ini merupakan upaya kedua Angkatan Udara untuk memfilmkan Tolstoy, jika seri pertama (20 episode) dirilis pada tahun 1972, maka film adaptasi kedua terdiri dari 6 episode. Ini adalah seri termahal perusahaan, karena pembuatan film episode pertama saja menelan biaya £ 2 juta. Tidak mengherankan, bagaimanapun, ini adalah Lev Nikolaevich, yang berarti kostum mahal, menembak di St. Petersburg, sebuah tim besar.

Secara umum, ulasan tentang gambar itu positif, meskipun di antara kekurangannya sering disebut penampilan aktor yang terlalu Inggris, penyimpangan dari alur cerita (ya, pemirsa mungkin tidak memaafkan penulisan ulang Tolstoy). Selain itu, pendalaman beberapa alur cerita mengarah pada fakta bahwa Anatoly dan Helen Kuragin menemukan diri mereka di ranjang yang sama dalam pelukan yang sama sekali tidak berhubungan. Terlepas dari kenyataan bahwa detail ini mungkin diperlukan oleh sutradara untuk menunjukkan karakter moral keluarga secara keseluruhan, peningkatan sensualitas yang disengaja tidak diragukan lagi hadir dalam film.

Bagi sebagian besar pecinta sastra, film adaptasi ini akan menjadi karya independen berdasarkan novel legendaris Rusia. Tetapi Inggris dengan jelas menghapus dari alur cerita segala sesuatu yang berbicara tentang orisinalitas Rusia dan psikologi mendalam. Meskipun, memang benar, mengapa masuk ke sesuatu yang hanya bisa dimengerti oleh orang Rusia?

Anna Karenina (disutradarai oleh Karen Shakhnazarov)

Di satu sisi, film, yang terdiri dari 8 episode, difilmkan sesuai dengan standar tradisional Rusia. Kehidupan yang terukur, dengan pahlawan yang rentan, melankolis, dan bijaksana. Namun, karya sutradara ini berbeda dari pendahulunya secara mendalam dan pengungkapan topik yang berbeda.

Dari menit pertama film, Anda memahami bahwa semuanya di sini dipenuhi dengan rasa sakit dan penderitaan karakter utama, meskipun faktanya perilakunya tidak secara langsung mengkhianatinya. Gambarnya sendiri suram, seolah-olah gelap, suasana tempat itu agak menakutkan. Ini adalah apartemen dan rumah dengan kamar-kamar besar, di mana pintu-pintu dengan bukaan mengarah ke ketinggian yang jauh, perabotannya terlihat angkuh, pukulan dingin dari mana-mana. Pada saat yang sama, permainan para aktor begitu sensual dan tulus sehingga mereka seolah-olah terkunci dalam rombongan yang menakutkan ini. Efek ini ditingkatkan oleh musik yang digunakan dalam film.

Selain itu, peristiwa yang terjadi di layar terjadi tiga puluh tahun setelah kematian Anna Karenina - selama perang Rusia-Jepang di rumah sakit militer, hanya mengintensifkan rasa sakit dan ketakutan yang konstan.

Tidak ada gunanya menonton film demi menerima plot, tidak ada alur cerita yang dibangun dengan jelas di sini, penekanan utama ditempatkan pada perasaan dan emosi karakter utama, pada kesimpulan dan kesimpulan mereka. Mereka, seperti dalam semua klasik Rusia, sangat kontradiktif, dalam dan sering tidak dapat dipahami oleh orang awam, tidak dapat diterima oleh logika standar.

Setan (sutradara Vladimir Khotinenko)

Film adaptasi novel Dostoevsky direproduksi dengan sangat akurat, dilihat dari judulnya. Segala sesuatu yang terjadi mengingatkan pada semacam kegilaan, gambar dan keadaan berubah dengan dinamisme panik, sepanjang waktu mereka dikirim ke situasi masa lalu, perasaan bahwa ada horor di layar tidak hilang. Seseorang merasa bahwa segala sesuatu yang terjadi tidak hanya di layar, tetapi juga dalam kehidupan, adalah semacam kengerian, dan semua orang di sekitar dirasuki setan. Dan dalam tindakan mereka itulah esensi sejati dari segala sesuatu yang terjadi.

Para aktor (kebanyakan talenta muda) bermain sangat antusias, tidak lupa untuk menemani setiap aksi dengan kegilaan.

Pengawal Putih (disutradarai oleh Sergei Snezhkin)

Cukup sulit untuk bersaing dengan film-film adaptasi karya Mikhail Bulgakov lainnya, mengingat sutradara suka mengerjakan karyanya. Tetapi Snezhkin menghadirkan visi baru, menunjukkan bahwa filmnya tidak lebih buruk dari yang lain, karya lain yang layak untuk menarik para penikmat klasik.

Snezhkin menangkap bangsawan yang tersisa dari Tsar Rusia, tetapi dengan cepat larut dalam aliran filistinisme dan sistem politik yang berubah. Para perwira, yang pernah menjadi personifikasi kehormatan dan martabat, dibiarkan berhadap-hadapan dengan perubahan, kekasaran, dan ketidakjujuran yang akan datang, karena mereka dikhianati oleh rekan-rekan mereka sendiri yang berpangkat tinggi. Perwujudan Rusia kuno dan fitur terbaiknya - Pengawal Putih bukannya tanpa pengkhianat. Pahlawan, yang diperankan oleh Bondarchuk, dengan cepat berlari ke sisi Bolshevik, setelah akhirnya mengerti dari mana "angin bertiup", dia mungkin salah satu dari orang-orang yang mampu beradaptasi dan beradaptasi dengan keadaan apa pun.

Secara terpisah, harus dikatakan tentang para pemain, Khabensky, Porechenkov, Garmash - dengan jiwa dan watak, dengan pengetahuan tentang masalah ini, mengungkapkan gambar, memberi mereka karisma dan karakter. Layak untuk memberi penghormatan kepada sutradara, ia tidak hanya bertindak sesuai dengan plot, tetapi mengungkapkan beberapa detail yang begitu halus dan kecil sehingga mereka memberikan kesegaran khusus. Drama memberi jalan pada ironi, komedi menjadi tragedi, semuanya bisa Anda temukan di film ini. Seluruh film tidak meninggalkan perasaan pertentangan antara martabat dan kekejian, yang dikonfirmasi tidak hanya oleh plot umum, tetapi juga oleh detailnya.

Kejahatan dan Hukuman (disutradarai oleh Aki Kaurismaki)

Penafsiran Dostoevsky cukup bebas dan ini, secara halus. Jadi, peristiwa terungkap di Helsinki di tahun 80-an. Protagonis Anti biasa-biasa saja, sederhana, terkendali, pendiam, meskipun ia bekerja sebagai tukang daging di rumah jagal dan mengalami kehilangan pengantinnya. Pengemudi yang melakukan kecelakaan fatal harus disalahkan atas kematian kekasihnya, dan dia lolos dari hukuman.

Komponen detektif, siksaan protagonis setelah pembunuhan seorang pengusaha kaya bukanlah komponen utama film, ini mungkin perbedaan paling signifikan dengan buku. Kesamaannya, selain siksaan hati nurani sang pahlawan, juga pada kenyataan bahwa Anti adalah orang biasa yang dipaksa oleh keadaan untuk turun ke bawah. Itu menjadi elemen limbah yang telah rusak dan diserap oleh sistem.

Protagonis film yang dingin dan penuh perhitungan, pada akhirnya, ternyata menjadi korban utama, hidup dalam tawanan perasaan, pengalaman, dan rasa sakit mereka sendiri.

The Brothers Karamazov (disutradarai oleh Yuri Moroz)

Sutradara mengerjakan film selama beberapa tahun, dan para aktor, setelah syuting berakhir, mengakui bahwa pekerjaan ini mengubah mereka tidak hanya sebagai profesional, tetapi juga mengubah sikap pribadi mereka, gagasan tentang yang baik dan yang jahat, tentang agama dan moralitas. Membiasakan diri dengan peran, merasakan semua pengalaman pahlawan Anda, bahkan jika sudut pandangnya tidak dekat dengan sikapnya sendiri, adalah pekerjaan seorang aktor. Tetapi membiasakan diri dengan peran orang-orang sezaman dan lainnya adalah satu hal - untuk para pahlawan yang diciptakan oleh Dostoevsky yang hebat, dan bahkan hidup dalam kerangka novelnya yang paling misterius dan kompleks.

Hubungan Fedor dengan putranya sangat kompleks, masing-masing dari mereka melihat apa yang terjadi melalui prisma ego, minat, dan sudut pandangnya sendiri. Setiap saudara adalah meditasi Dostoevsky tentang cinta kebebasan, moralitas dan agama.

Adaptasi film mengklaim sebagai transfer yang benar-benar realistis dari plot dan gambar aktor, yang mampu secara akurat terbiasa dengan peran dan merasakannya.

Dokter Zhivago (disutradarai oleh Alexander Proshkin)

Terlepas dari kenyataan bahwa para kritikus menyebut film tersebut sebagai karya independen, sejauh ini ini adalah satu-satunya film adaptasi domestik karya Pasternak. Demonstrasi sejarah negara melalui prisma satu kepribadian - seorang anak laki-laki, seorang pria, yang ditinggalkan sendirian sejak usia muda. Saat ia tumbuh dewasa dan mendapat pendidikan, Perang Saudara datang ke negara itu, dan kemudian Perang Dunia Kedua.

Anda tidak harus mencoba mencari kemiripan yang lengkap dengan novelnya, apalagi adaptasi filmnya memiliki nasib yang sama sulitnya dengan karya itu sendiri. Sebelum rilis resmi, versi bajakan telah beredar di layar, dan saluran yang membeli hak siar memasukkan begitu banyak iklan sehingga menyebabkan banyak kemarahan dari pemirsa. Untuk alasan ini dan lainnya, seri ini tidak dihargai pada nilai sebenarnya, meskipun tentu saja patut mendapat perhatian dan dapat memberikan banyak kesenangan menonton.

Penulis naskah melengkapi novel dengan dialog-dialog yang sebenarnya tidak ada, untuk menyampaikan gambaran dan peristiwa secara lebih rinci, untuk menempatkan aksen yang tepat. Terlepas dari kenyataan bahwa para pahlawan ternyata lebih rendah hati dan tangguh, dan Zhivago menjadi penyair terkenal, ini membantu untuk menyampaikan dengan lebih jelas keparahan plot.

Ayah dan Anak (sutradara Avdotya Smirnova)

Film ini akan menarik bagi mereka yang tidak suka melestarikan plot dan dialog klasik dalam adaptasi film. Di sini dilakukan dengan sangat hati-hati dan sehubungan dengan pekerjaan. Seperti dalam sebuah esai, yang ditulis dengan nilai yang sangat baik, tema novel dan konflik antara ayah dan anak terungkap secara mendalam dan kaya. Akting, pemandangan dan kostum tidak menimbulkan pertanyaan dan tidak meninggalkan rasa "menyamar", semuanya serasi, merata dan sebagaimana mestinya.

Terlepas dari kenyataan bahwa plotnya akrab bagi semua orang, dan sutradara tidak menyimpang darinya, film ini berhasil mempertahankan ketegangan tertentu, argumen antara dua karakter utama, berdebat untuk mencari kebenaran.

Taras Bulba (disutradarai oleh J. Lee Thompson)

Perlu dicatat segera bahwa adaptasi film ini tidak berpura-pura menjadi sesuatu yang berharga; melainkan, ini adalah cara untuk melihat secara berbeda pada klasik Rusia, melalui prisma sistem nilai Amerika. Nah, kebaikan apa yang bisa terjadi jika Anda membuat film tentang apa yang terjadi di negara lain dan pada waktu yang berbeda? Nah, begitulah hasilnya. Selain itu, mengingat fakta bahwa orang Amerika fokus pada tindakan, dan tidak terlalu peduli dengan detail.

Plotnya sangat berbeda dari aslinya, dan Taras Bulba bahkan secara lahiriah sangat berbeda dari prototipe bukunya. Di layar, dia cerdas, berani, dan tidak berwibawa sama sekali. Belum lagi fakta bahwa itu sama sekali tidak menyerupai wajah kebangsaan Slavia.

Dan ya, Kalinka-Malinka, beruang, tiga kuda, semua ini ada di film dalam jumlah yang tepat. Dan bagaimana itu tidak keluar dalam bahasa Rusia.

Terlepas dari kenyataan bahwa membaca klasik masih lebih baik daripada menonton, adaptasi film dapat memberikan suasana hati dan kenangan dan membuat Anda berpikir tentang yang abadi. Dan kemungkinan besar juga tangan itu sendiri akan meraih buku itu, karena selalu menarik untuk membandingkan detail tertentu yang terlupakan.

Film klasik Soviet tidak hanya meletakkan dasar bagi arah seni di Rusia ini, tetapi juga mengatasi sejumlah tugas lain, misalnya, itu adalah bioskop yang seharusnya mengubah citra ibu tunggal, menjadikan mereka orang yang lebih dihormati.