5 koreografer yang memastikan kemenangan balet Rusia di luar negeri

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Awal abad kedua puluh benar-benar kemenangan bagi balet Rusia di luar negeri. Pakar tari asing berdiri di atas asal mula balet kita, tetapi ketika di luar negeri jenis seni ini tampaknya telah melampaui kegunaannya, kedatangan Musim Rusia Diaghilev di Paris menjadi sensasi. Belakangan, koreografer Rusia membuat revolusi nyata dalam seni balet di luar negeri. Banyak dari produksi waktu itu benar-benar turun dalam sejarah balet dunia.

Boris Romanov

Setelah lulus dari Sekolah Teater Kekaisaran di St. Petersburg, Boris Romanov menjadi bintang nyata Teater Mariinsky. Dia melakukan bagian karakteristik dalam produksi, mengejutkan penonton dengan tekniknya. Jester-nya di The Nutcracker, The Archer di Polovtsian Dances, Satire in The Seasons, Pierrot in Carnival and Butterflies dan banyak peran lainnya, penonton merespons dengan kegembiraan terus-menerus.

Pada saat yang sama, Boris Romanov bermimpi menjadi koreografer. Di berbagai teater ia mementaskan miniatur dan balet satu babak, termasuk di perusahaan Diaghilev. Koreografer sangat dipengaruhi oleh penampilan Mikhail Fokine. Benar, langkah pertama di jalan ini dianggap sangat kontroversial oleh para kritikus.

Setelah emigrasi, Boris Romanov mendirikan dan memimpin Teater Romantis Rusia di Berlin. Repertoar teater terdiri dari karya kamar dan balet satu babak, tetapi keberhasilan finansial dari usaha ini ternyata sangat diragukan. Pendapatan teater sangat kecil, dan para aktor mulai meninggalkan rombongan. Setelah tur di Italia, dari 50 orang, hanya 30 yang tersisa di teater.

Balet Trapeze dengan musik oleh Sergei Prokofiev, yang ditayangkan perdana di Thuringia pada tahun 1925, sangat sukses. Itu adalah produksi yang benar-benar revolusioner, di mana untuk pertama kalinya seorang koreografer menggunakan aksi sirkus dan elemen akrobatik dalam adegan balet. Benar, pertunjukan itu tidak bisa lagi menyelamatkan rombongan dari kehancuran finansial. Setelah penutupan Teater Romantis Rusia pada tahun 1926, Boris Romanov bekerja dengan rombongan Buenos Aires, Paris, Milan, adalah kepala koreografer Metropolitan Opera di New York, bertugas di Chicago Opera dan Teatro alla Scala di Milan.

Leonid Myasina

Dia bukan hanya penari balet, di masa mudanya dia bahkan melayani di Teater Maly, tetapi kemudian tarian itu mengambil alih seluruh kehidupan Leonid Massine. Tawaran Diaghilev untuk bekerja di sebuah perusahaan mengejutkan Massine, tetapi dia setuju. Dia melakukan debutnya dengan Diaghilev dari peran utama dalam The Legend of Joseph, dan segera dia mementaskan penampilan pertamanya sendiri.

Pada usia 21, Leonid Myasin merilis balet surealis pertama "Parade" dengan musik Eric Satie, kostum yang dirancang dan dibuat dari karton oleh Pablo Picasso sendiri. Itu adalah semacam sindiran di seluruh dunia seni: gerakan penari yang bersudut dan agak canggung, musik yang tidak biasa di mana tidak hanya instrumen yang terdengar, tetapi juga suara sehari-hari seperti pecahan kaca atau kicau mesin tik. Reaksi terhadap produksi yang begitu berani itu sangat ambigu, namun, di tengah rentetan kritik, ada juga yang bisa memahami dan menghargai produksi revolusioner.

Setelah berpisah dengan Diaghilev, Leonid Myasin mendirikan studionya sendiri, dan setelah kematian yang terakhir ia memimpin Balet Rusia di Monte Carlo.

Mikhail Mordkin

Dia bertugas di Teater Bolshoi dan, pada usia 19 tahun, sudah melakukan peran utama dalam produksi klasik. Dia tampil bersama Anna Pavlova yang terkenal, menaklukkan hati tidak hanya Rusia, tetapi juga penonton asing di Inggris dan Amerika. Di Amerika Serikat, ia menjadi pendiri dan direktur rombongannya sendiri, All Star Imperial Russian Ballet, yang melakukan tur ke seluruh negeri pada tahun 1910-1912. Setelah Mikhail Mordkin kembali ke Moskow, dan pada 1917 ia menjadi direktur Teater Bolshoi.

Pada tahun 1923 ia pindah ke Amerika Serikat untuk selamanya, di mana ia mendirikan sekolah balet Rusia dan mengumpulkan rombongannya sendiri, Balet Mordkin, yang 15 tahun kemudian diubah menjadi rombongan profesional besar - Teater Balet Amerika.

Keunikannya, sebagai penari dan koreografer, adalah kemampuannya untuk bekerja dengan alat peraga: Mikhail Mordkin suka menari dengan alat peraga, bermain dengannya, dan meningkatkan efek seluruh pertunjukan panggung.

George Balanchine

Pada usia sembilan tahun, Georgy Balanchivadze memasuki Sekolah Teater Kekaisaran, dan pada usia 17 ia terdaftar di rombongan Opera Negara dan Teater Balet di Leningrad, pada saat yang sama memasuki Konservatori. Segera, bersama dengan rekan-rekannya, ia mengorganisir kelompok eksperimental "Balet Muda", di mana ia tidak hanya menari, tetapi juga bertindak sebagai koreografer.

Dari tur di Jerman pada tahun 1924, penari muda itu memutuskan untuk tidak kembali. Pertama, ia menjadi peserta Diaghilev's Russian Seasons, menampilkan balet neoklasik pertama di dunia Apollo Musaget dan Prodigal Son dengan gerakan patah-patah yang unik di entreprise, George Balanchine. Di Amerika Serikat, ia mendirikan School of American Ballet, mengubah gagasan penari sebagai makhluk fana. Murid-muridnya fleksibel dan energik, mengingatkan pada pesenam di atas panggung daripada balerina.

Pertunjukan Balanchine dibedakan oleh studi serius tentang komposisi dan perwujudan emosi yang sensual dalam tarian. Dia menggunakan musik yang pada awalnya tidak dimaksudkan untuk menari, memainkannya dengan terampil, menunjukkan keterampilan para penari yang tampil tidak dengan pakaian yang indah, tetapi dengan kostum sederhana yang ketat. Koreografer terkadang lebih menyukai permainan cahaya dan bayangan daripada dekorasi yang rumit, menggunakan pencahayaan panggung yang paling kompleks.

Di Amerika Serikat, George Balanchine mendirikan dua kelompok: Ballet Society pada tahun 1946 dan New York City Ballet setelah itu pada tahun 1948. Koreografer meninggal pada tahun 1983, tetapi hari ini ada Yayasan yang dinamai menurut namanya, yang memantau kemurnian balet Balanchine. Di Rusia, hanya tiga teater yang menerima lisensi untuk penampilannya: Perm, Mariinsky, dan Bolshoi.

Olga Preobrazhenskaya

Kelengkungan tulang belakang dan kaki yang cacat sejak lahir, tampaknya, seharusnya memaksa gadis itu untuk menyerah balet. Namun, guru terbaik yang melihat bakat penari muda itu belajar bersamanya. Ekaterina Vazem dan Nikolai Legat mengajarinya untuk bekerja dengan tubuhnya dan mengimbangi masalah fisik. Sudah pada usia 21, Olga Preobrazhenskaya menjadi solois Teater Mariinsky, yang ia tetapkan selama 18 tahun. Pada usia 43, ia mulai mengajar, tetapi meninggalkan panggung pada usia hampir 50 tahun.

Setelah beremigrasi dari Rusia pada tahun 1921, Olga Preobrazhenskaya pertama kali tinggal di Berlin. Setelah dia mengepalai Sekolah Balet di La Scala di Milan, dia kemudian pindah ke Paris, membuka Studio Wacker miliknya sendiri. Penari dari seluruh dunia datang ke sini, tidak memperhatikan metode pengajaran guru yang agak kaku. Selama 37 tahun ia memberikan pelajaran dan kelas master, dihadiri oleh Serge Golovin, perdana menteri Grand Opera Paris, prima dari teater yang sama Nina Vyrubalova, prima dari Balet Kerajaan Inggris Margot Fontaine dan pendiri Opera dan Balet Nasional Teater Kuba, Alberto Alonso.

Balet disebut sebagai bagian integral dari seni negara kita. Balet Rusia dianggap paling berwibawa dan standar di dunia. Kami mengundang Anda untuk mengingat kisah sukses lima balerina hebat Rusia, yang masih setara.